《中国新说唱》四年记，那些被记住和被仰望的
从2017年《中国有嘻哈》的横空出世，到今年《中国新说唱2020》开录，新说唱已经走过了四年时间。通过四年的努力，这档网综凭一己之力让说唱文化走出地下，从一个小众话题进入公共舆论空间，创造了“你有freestyle吗？”、“skr”等出圈热词，捧红了GAI、艾热、杨和苏、福克斯、老舅等一批说唱歌手，“中国新说唱”自己也成为中国网综届和说唱界都绕不过去的一个名字，成为爱奇艺自制的一枚超级IP。
从《中国有嘻哈》的题材引爆，到《中国新说唱2018》挑战升级，如今到了《中国新说唱2020》，节目已经形成了成熟的方法论，并且在赛制、舞美、营销上有很多创新和升级。
四年间，从说唱歌手职业生存环境，到数字音乐、艺人经纪、潮牌服饰等相关产业，爱奇艺助推华语说唱实现了在音乐、社会、文化、商业等多个方面的发展，并不断创新释放更多价值。
改变行业生态本不是任何一档综艺的责任，但《中国新说唱》做到了，也是这档综艺应该被仰望的部分。
大众化与本土化
《中国新说唱》将一个小众音乐类型带入了大众视野，也开启了一个超级网综的新时代。
综艺从来不是一个小众的文化载体，哪怕是从小众文化切入，最终目标也要走向大众。这是综艺节目必然的选择，因为大众，才有更多人关注，才有更多流量。对说唱来说，大众化获得更多人关注，也有了更好的商业机会，促进行业生态的良性循环。
《中国新说唱》的价值在于，改变了中国说唱届的行业生态，让这一外来小众音乐类型走进主流视野。最重要的是，完成了它与中国本土文化血脉的联结，摆脱了说唱原本的底色，加入中国本土特色，让大众看到了城市文化、青年文化、潮流文化的融合，展现了中国当代青年人对real的追求，积极拼搏的态度。
譬如福克斯的《庆功酒》就是一首好听到单曲循环十几遍也不会让人厌烦的中国风说唱。而L4WUDU的《雾都夜话》全程用重庆话演绎，最本土的方言文化与最潮流的小众音乐的结合，意外和谐。
凤凰娱乐曾对《中国新说唱》评论道：“观众们很容易说，《中国新说唱》是Made in China（中国制造）。其实，它是Created by China（中国创造）。它有新韵式、新语言、新内容。它还有中国传统、中国文学、中国基因，是在中国的新创造。”
很多时候，真正的拥趸反而是沉默的大多数。从节目播放量到相关热点话题、热词的诞生，以及热门选手的走红出圈，都无不诠释着《中国新说唱》的爆款属性。
成熟的商业模式才能帮助一个行业更良性的发展，譬如中国电影。改变行业生态本不是任何一档综艺的责任，但《中国新说唱》某种程度上做到了。
迭代与升级
《中国新说唱》价值持续获得市场的认可，但也面临着不断创新迭代的挑战，当观众对节目的关注点从对说唱的猎奇转移到内容本身时，拼的就是节目组真正的实力。
压力在前，创新不断，所以《中国新说唱》每一季都是热搜不断，每一季的热度都能创新高。在《中国新说唱2019》播出时，其在爱奇艺站内热度峰值突破7438，专辑热度超过7580，数次登上平台站内周末综艺榜TOP1，累计50天蝉联骨朵网综总榜榜首，多次突破骨朵综艺热度100+。《中国新说唱2020》首次开录就获得全网97个热搜，话题阅读量突破20亿。如今，《中国新说唱》以及成长为同属于爱奇艺和说唱界的超级IP。
这样的成绩源于内容不断的升级迭代。从《中国新说唱》开始，节目就从主视觉、舞美方面全面升级。通过采用大量的红白银灰色调，传递出更年轻、更潮流的信号，并在灯光、舞台搭建等细节方面融入中国风元素。
在制作层面，从《中国新说唱2018》开始，节目创新了剪辑方式，增强了多机位间的协同配合，让最终的视效呈现更加丰富。《中国新说唱2019》时，在海选后增加了1V1&60s battle，堪称史上最残酷赛制，不断创造“名场面”。如今到了《中国新说唱2020》，节目在舞美、赛制等方面再次升级。
首先，《中国新说唱2020》首轮海选首次允许500名选手携带手机入场，不仅拍照视频不设限，甚至可以随时开启直播模式，与场外网友分享海选录制全程。相较于其他综艺捂得“密不透风”，这一招显露出节目组对内容的自信。
其次，在舞美上，在延续说唱文化来布景的同时，今年主打工业风。每期节目都会换景，从货运车、火车轨道、升降集装箱到燃油桶堆积，极具后工业时代的街头特色，将场景艺术与说唱文化完美融合。
第三，在赛制上，加入的厂牌概念。4位制作人在指导比赛的同时，还增加了新身份——厂牌主理人。此举将之前不同制作人之间战队的竞争上升为厂牌之间的竞争，增加冲突性。制作人要整合自己厂牌中的选手资源，给厂牌赋予不同的定位，并配合节目宣推。
第四，今年还新增了厂牌公寓的拍摄场景。晋级选手将入驻各自厂牌的公寓，内置生活场景，不仅让节目更加丰富有趣，对于营销来说，也有了更多的植入空间和场景。
说到营销，《中国新说唱》可以走到今天，除了较强的内容力，爱奇艺平台本身的营销力对节目的加持也不可忽略。早在2017年的时候，《中国有嘻哈》就推出了首个rap 广告歌，将广告与内容无缝融合。
到了《中国新说唱》，节目更是在“定制RAP广告口播”基础上，进行创意美学升级。当满舒克唱着“来到这个赛场从零出发，视野像被打开了广角，更加开阔”的时候，不仅暗含了他放下已经成名的心态，来到赛场重新出发，也唱出了广告主vivo的广角功能卖点，提升了广告的观赏性和艺术感。
2019年，爱奇艺再次突破创新，将广告拍成最流行的VLOG形式——RAP AD VLOG。7个客户12条VLOG，吸金又吸睛，还引发网友的争相模仿。
同年，基于对互动技术与广告创新的不断探索，爱奇艺还推出了行业首个互动广告，即人气选手杨和苏与福克斯联手演绎的清扬广告。这一改变使得广告的总曝光次数大幅提升了30%，更有40%的观众参与了互动。通过技术的革新，爱奇艺推动广告进入互动时代。
在节目之外，授权衍生产品总数超过500个SKU。包括服装、饰品、滑板、饮品、快消、地产等多个行业，其中张大奕授权联名款限量产品，预约发售当天售罄。
因此，之前的几季，节目收获了包括农夫山泉、麦当劳、小米、vivo等在内的60+个广告主，几乎囊括了所有知名综艺的金主名单。这一季还未开播，上一季与《中国新说唱》合作过的战马就已经预定了今年的合作。
据了解，目前《中国新说唱2020》还与Evisu、Percy Lau、fitt8、爱玛、kappa等衍生客户达成合作，并确立了网易云音乐作为官方合作音乐平台。
文化价值
如果我们目光放的更高、更远，从音乐生态上升到文化价值，《中国新说唱》还有更多的闪光点。
爱奇艺一直主打潮流文化，而说唱就是潮流文化的代表。做《中国新说唱》也是爱奇艺在服务青年潮流群体，打造本土潮流文化的体现。这不仅是爱奇艺一个平台的需求，也是中国互联网企业的责任。
国潮当道，中国青年需要自己的潮流文化。如前文所言，《中国新说唱》促成了说唱与本土文化血脉的联结，融入了很多国潮元素，这一切不仅改变了说唱圈，改变了独立音乐圈，也在改变中国本土青年文化圈，增强了民族文化自信，具有很强的文化价值。而在爱奇艺平台营销力的加持下，合作的品牌也在这一过程中，绑定青年文化，让自己成为中国本土青年潮流文化的一部分。它帮说唱获得了很多观众，让这一小众的音乐类型成功出圈。
《中国新说唱》值得被仰望。
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