没天赋画画怎么了？可以把自己拍进名画里啊
每次，当我们再欣赏名画的时候，都会感叹，那些名画的艺术价值，而自己甚至连成为其中模特的机会都没有。
但这又有什么关系呢？现在随便那个手机都能自拍，为什么不考虑把自己拍进那些自己喜欢的名画中呢？
勒内·马格利特14岁时母亲溺水而亡，他对母亲死亡时脸被蒙上遮布的形象一直有所阴影。自小亡母的记忆在潜意识里生长，使他成为了一名超现实主义大师，画出这样一对蒙面亲吻的恋人。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，达利因为人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
虽然达利最为我们所熟知的作品始终是《记忆的永恒》，但其实他在超现实主义上走的路却远不止于此。这幅《船》就是另一件为人们所津津乐道的作品。
这张伍德最著名的作品最初在芝加哥艺术学院的展览中出现，当时这幅作品被人以三百美元收走，而伍德也从此逐渐成名。
这幅作品取材于伍德一次在家乡的突发灵感，当他看到木匠建造的哥特式式建筑，便以自己牙医及牙医的的妹妹为模特，将两个典型的美国人形象置于画面的前景，创造了这幅作品。
像伦勃朗和戈雅一样，文森特·凡·高经常把自己当模特。十年之间，他创作完成了超过43幅油画和素描形式的自画像。描绘自己并非是无害处的行为，它是一个常常会引发身份危机的质询。
这张自画像是凡·高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡·高决定送一张自画像给她。
凡·高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。
又一个来自凡·高的经典主题。当时高更已经决定要前往阿尔与凡·高共同生活、创作，因此凡·高也显得很高兴，他买了桃木床，买了椅子、摘了田野盛放的向日葵，带回家，插在陶罐里。
他像是要用明亮灿烂热情的南方之花来欢迎朋友一样，并且他还以这些向日葵为“模特”创作了大量色彩艳丽的作品。
虽说用花瓣来构成这幅作品的背景显得很有诚意，但是原作中应该是有12朵向日葵才对，为什么到了翻拍版一下子数量都不一样了？
→ Tania Brassesco &
Lazlo Passi Norberto
这是卡萨特的《舞会后》，说实在的，除了印象派特有的光影处理方式是照片中绝难表现出来的，其他的部分，摄影师已经完美coser原作了。
来自卡拉瓦乔的《抱果篮的男孩》，除了模特的脸还不够圆之外，摄影师都把油画性的滤镜效果加进来了，拍的还真是认真啊。
虽说场景都对了，但当这幅《夜游人》的原版和翻拍版放在一起，反而更有了物是人非的感慨。
在看完这些翻拍的作品后，你是不是也已经跃跃欲试了呢？快去找一幅自己喜欢的作品，把自己安插到里面吧！
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：蘑菇]