大师 | 纵有盛世美颜，也不能当饭吃啊
论及西方艺术史，首当其冲的事件必然是文艺复兴。在那场改变了整个欧洲命运的运动中，涌现出了一大批艺术家，他们创造着属于自己的艺术价值，也缔造了整个文艺复兴。
之前我们已经说了不少威尼斯画派的艺术家，今天我们就让我们从浪漫的意大利小城走出来……
嗯……
走远一点，再远一点，我们可以往北边看，说一说那里的艺术家们都为文艺复兴添了哪些砖瓦。
托马斯莫尔爵士全家福，霍尔拜因，英国国家肖像美术馆
堕落天使的背叛，勃鲁盖尔，比利时皇家美术馆
我们要说的北方文艺复兴大致是指阿尔卑斯奶糖山脉以北发生的故事。受到地理因素影响，直到1497年前，这里有没能被已经在意大利搞的如火如荼的人文主义潮流影响，也就是说从整个时间线来看，北方文艺复兴相比较于意大利那边，都要发酵的更晚。
自恋症患者
在北方文艺复兴的正营里，最著名的艺术家自然要数丟勒——一个严重的自恋症患者。
在西方艺术史上，有几位对于自画像特别痴迷的大师，一位是之前我们说过的，因请不起模特艺术而用自己为模特，画出各种状态下自己的梵高；另一位伦勃朗一生画60多幅自画像更多的是为了研究绘画技法；至于这位丟勒，他就厉害了，他画自画像只是因为他觉得自己……
嗯……
简直是一个完美的大帅锅。
13岁时的自画像，丟勒，阿尔贝蒂娜博物馆
在自己还是画室里的学徒时，丟勒就开始了他的自画像创作。这幅素描创作于丟勒的13岁时，之后他为这幅作品补记：“我在1484年对镜自写，当时仍是孩子。”虽然只是一张草图，但对于一个13岁的学徒，这样的作品的确能看出他所具备的大师潜质。
26岁时的自画像，丟勒，普拉多美术馆
这是一幅绘制于丟勒26岁时的自画像作品，在这幅作品中，丟勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样。虽然是风华正茂的年纪，他还是故意画了两撮淡褐色的胡须，这样的丟勒也显得更成熟了。
这幅作品中出现的镶着有色花边的白色百褶紧身衣、滚着黑边的紧袖外套、带竖条黑白格的软缎便帽等都是当时德国最时髦的装束。整套装备的主要意思大概就是：我是走偶像派路线的。
把自己刻画成大众偶像就足够自恋了？两年后的丟勒告诉你，他要做的远不止于此。
28岁时的自画像，丟勒，慕尼黑老绘画博物馆
在文艺复兴到来以前，也有艺术家尝试过自画像作品，但他们从来不会以这样的大正面描绘自己，因为能享受这种全正面塑像的只能是正襟危坐的耶稣和圣母。因此这幅作品在出来后就备受非议，很多人指责这幅作品亵渎了神灵，当然也就支持者认为这是他是要把自己献给“基督的形象”。
这幅作品大致完成于他的意大利之旅之后，从这幅作品中我们可以明显感受到他对于画画探索的转折。在这以前，无论画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实，从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。在这幅画中，丟勒略去了所有背景和细节，他仅想以一个完美的自我形象缔造整个画面。
自画像，丟勒，卢浮宫
那么，丟勒的这些自画像是否真实呢？据同时代的人描述，丟勒这个人：
嗯……
或许，他可能真的就是他自画像中所描述的那个样子吧。
独一份的版画大师
在文艺复兴时期，艺术家也不是靠着盛世美颜就能过活的，只有得到更多赞助人的信赖，接到足够多的订单，才能通过自己的作品养活自己。作为一位来自德国的艺术家，丟勒曾两次去到意大利深造，也创作出了足以打出自己名号的油画作品，可惜他的油画作品始终没能真正意义上的火起来……
额……
画油画不足以养活自己，就只能另辟蹊径了。
为了能每天吃上盒饭，丟勒将更多的精力花到了版画的创作中——事实上这也是使他获得更大范围知名度和群众基础的最佳方式。
当你接下一份油画的工作时，你的收入来源就只能是这位赞助者，所以你有足够的理由向这位土豪索要更多的报酬，而版画则更像是一种薄利多销的创作方式。由于版画在完成制版后可以更大范围的进行复制，版画作品会更契合普通大众对艺术的需求。
哀悼基督（油画），丟勒，慕尼黑老绘画陈列馆
哀悼基督（版画），丟勒，休斯顿美术馆
凭借着那些已经取得成功的油画作品打出的名气，丟勒的版画作品很快就得到了大家的认可，复制品很好的流落到平民阶层。可以说是版画让丟勒的作品进入到了一个完全新的领地，一个其他艺术家不屑于，却有着极广泛基础的平民阶层。
在丟勒所在的时代，在他所在的北方，人文主义不如意大利那么炽烈和深远，但他仍在已经的容颜方式描绘着北方文艺复兴的壮丽。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]
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