2020进入尾声之际，建盏君携手艺术东南举办「非极致不登台·走进艺术东南」年末终极场拍卖会，甄选30余位建盏名家手作珍品、15件别开生面的漆画大师巨作，另有56件顶级寿山石雅集名物同场争辉，希望借此机会，将福建的三类艺术瑰宝介绍给广大藏友，带来一场穿越古今，独具地方特色的艺术盛宴。
本次拍卖盛会将于2020年12月28日-29日启动预展，期间将直播分享寿山石、漆画、建盏相关鉴藏知识。
正式拍卖将于2020年12月30日-31日开启，届时参拍将有惊喜活动，有意欢迎扫码咨询更多活动详情。
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建盏君自成立来，一直致力于寻找真正穿越历史周期、能被历史铭记的艺术佳作，通过先进的平台，以高效直接的途径，与广大藏友共赏。除建盏之外，福建还有不少值得关注，极具历史底蕴与艺术收藏价值的非遗名品。不过之前多数在线下交易，甚少在线上举办大规模、专业的展拍。艺术东南是福建最具规模的艺术品拍卖机构，专注于传统美学的文化复兴，立足八闽，放眼全国，接续文脉。以近20年艺术品市场运作经验，在中国当代传统美术拍卖领域，处于领军地位。艺术东南不仅缔造我国首个寿山石拍卖专场，还创造田黄珍品连续数年成交率100%的纪录，还是全国首家推出漆画、沉香等主题专场的专业拍卖公司。寿山石、漆画与建盏同为福建瑰宝，共同流淌着八闽大地的血脉，且颇有韵味，收藏价值极高，因此建盏君选择与寿山石、漆画拍卖领域的头部企业艺术东南合作，举办线上拍卖会，希望能给喜爱这三类藏品的朋友带来专业、极致的艺术体验。本场“非极致不登台·走进艺术东南”拍卖会，建盏君将与艺术东南联合推出「鸿运·寿山石」、「文人信物·寿山石印章」、「观自在·沈克龙漆画」与「延臻·建盏」专场跨年盛宴，将寿山石、漆画、建盏的顶级精品艺术魅力一览无余。
为感谢朋友们多年来对建盏君的支持与厚爱，建盏君将在12月30日至12月31日直播期间为盏友们准备一份跨年祝福礼——免费送盏↓↓↓
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12月28日-12月29日为预展期，正式拍卖活动将于12月30日-31日举办。
“虞舜作食器，流漆墨其上，禹作祭器，黑漆而外而朱画其内。”早在先秦时期，韩非子（约公元前280年-公元前233年）《十过篇》便如是言漆。大漆，作为一种天然材料，可粘、可涂、可髹、可绘，还可配合镶嵌工艺（如螺钿），营造多种变化，装饰性实用性均属上乘，漆艺自古以来，便是中国传统工艺的重要组成。漆艺在汉代便已空前繁荣。堆漆、素漆、彩绘、描金、戗金、金银平脱、釦器、犀皮、斑漆、填漆、螺钿、嵌玉石、嵌金银、彩漆髹涂漆画均得以繁盛。其中漆器的“髹涂描绘漆器”、“镶嵌漆器”、“堆塑雕刻漆器”三大制艺方式，也已定根基。
▲南宋黑漆螺钿盏托
南宋时，朝廷定都浙江临安，大批漆工跟随，形成了历史上有名的“北工南来”，并由此奠定了福建，浙江，江苏一带繁荣千年的漆文化。
明末清初，中国漆器产业重心逐渐由江南转移至福建，福州沈诏安发明“脱胎漆器”，成为福州三宝之一。
传统漆器的艺术魅力，其实在国人心中多多少少已有认知，而漆画则相对小众。
工业时代，漆器已非主流的生活用具，天然大漆制品虽然质感极佳，也颇为美观优雅，但对人力物力，颇为靡费，等闲日常造作不起，因此多以艺术品的姿态出现。在世人认知中，传统漆艺的主体是漆器。其实经历历代发展，漆艺的表现形式已经主要分为两大类型：一种是传统图案纹样装饰于器；另一种是以“绘画”为形式表现。事实上在古代漆器髹饰上以“绘画”表现形式的并不鲜见，始终没有脱离器物而独立成为我们今日所熟知的作为架上艺术的漆画。
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漆画真正作为独立的画种，是在1984年的第六届全国美展。从此中国现代漆画在美术作品中，与“国”、“油”、“版”、“雕”同为独立画种，现代漆画的繁荣就此开始。如果不理解漆画，可以尝试从油画的角度触类旁通。但漆又有其独特的性质与表现形式，博彩国画、油画、版画之所长，且肌理精美细腻，便于保存。描漆，似工笔之美；堆漆，似浮雕之美；刻漆，似版画之美；刮漆，似油画之美——漆画是绘画与漆艺融合开放的一朵奇葩，也是一门劳力又劳心的艺术。以漆作画，耗费的时间累月经年，对艺术天赋也要求顶尖。站在顶端的漆画艺术家，所历艰辛，难为观者道尽，作品过硬足以举办专场的漆画大家，也寥寥可数。艺术东南创办漆画专场十多年来，至今仅有两人以单人作品举办专场，一位是漆画之父乔十光，另一位便是沈克龙。
沈克龙（1964年-），笔名一龙，江苏南京人。1989年毕业于南京艺术学院，这是刘海粟的南艺，宏约深美，为壁画专业的第一届学生。自幼喜好书法，少年时曾参加两届中日友好书画展，并有书法作品获日本文部大臣奖，时有幸耳濡目染林散之、刘海粟、钱松岩等前辈大师的风范。现任东南的漆画总顾问，职业艺术家、中国美术家协会会员、福州市脱胎漆器行业协会顾问。
曾有媒体评价：
他的表达被称为——“把生命投向抽象境界进行艺术的探险”
▲观自在·沈克龙题字 丝毫不见书家习气，大笔纷披却不离规矩，写得如此自由率性却有法有度，沈克龙在书法上的天赋不失为一把有用的钥匙，可解开沈克龙抽象感觉的不尽之意。
如果用建盏来比喻，现在的沈克龙就相当于18年前的李达。沈克龙的艺术造诣与漆画界地位已获得业内与媒体公认，市场升值潜力尚可开发挖掘。
▲李达手作鹧鸪斑（油滴）盏
沈克龙以独特的艺术妙想，汪洋恣肆地摆布大漆，把黑漆、红漆深沉而有爆发力的美挥洒到了极致，在当下凿通了一条通往古典文人精神的开阔大道，那里不只唐诗宋词，更是六朝烟水、诗经楚辞汉赋，还有道禅十方神明，那是情性奔涌华彩迷离的世界，亦是深沉悠远恢宏雍容的世界。
沈克龙的大漆语言之所以让人肃然起敬，最出色之处在于通过“书写性”组织，不仅借鉴于西方抽象表象主义的一些手法与胆略，又扎根中国传统抵达一种文人写意的开放性意境，撕开了时间与空间的局限性，走向了当下的多元开放，敛容了古今的多样意象。这是一位有深刻思想的漆艺家，甚至可以说是漆哲学家。
近年来沈克龙绘画创作沉浸于与传统的对话，以古为古，兼之其他皮肉。在绘画过程中，沈克龙始终坚持采用最传统的天然漆，即使被漆“咬”得手无完肤，即使做漆二十多年，手仍旧脱皮产生过敏反应早已是家常便饭，但他还是热衷于适用未经完全提炼的大漆，因为这就是最接近天然的朴素，不管漆的状态如何，总有它的适用之处。与其说大漆是一种创作的材料，不如说这是一面镜子，在这面镜子里，沈克龙看到了大漆的样子，历经从古至今的变迁，在文明演变的历史长河中经过无数的洗礼，最终沉淀下来的东方精神。
沈克龙于漆上面是执着的，同时他又是十分桀骜的，屈从于漆，又征服于漆。在传统的资源上融入当下的思维方式进行新的创作，以现代回溯传统，用传统探访当下。传承技艺十分厚重，需要去敬畏，但是那个时代的艺术早已成为了过去式。中国传统素来以具象来直绘其背后的精神，沈克龙的作品反其道而行之，似像非像，甚至是完全以抽象块弱化了像，反而凸显出大漆的古朴质地，以大漆的质地表达出心中的“离像”。在本次拍卖专场中，建盏君将呈现漆艺家沈克龙的10件“观自在”系列漆画作品。“观自在”系列不仅是沈克龙极具个人符号感的作品，也是他最为成熟与成体系的作品。
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在“观自在”一系列佛像题材创作中，沈克龙洞借了传统佛教的元素，根据敦煌壁画给予的色彩启示进行创作。
佛像在每个时代的表像都不一样，不如说这是一种时代之像，创造者的心中之像。而沈克龙利用漆这种媒介赋予传统佛教元素更多的艺术表现力，追求一种不温不火、虚无宁静、似像非像状态的感悟，甚至完全用抽象的大漆色块释放出心中的「佛相」。在作品形式表达上将具体细节隐藏起来，让过程与时间变为审美的主题，形成画面华丽感，同时又具有历史的沧桑感，有一点颓废却又赋与一种庄重一种神秘，完全诠释与呈现大漆艺术的当代性。佛一直都是中国重要的绘画题材之一，它既是佛的教义，也是中国传统文化的折射，包含着儒释道的蕴意。而漆里有禅意、有佛理，是传统的文化的结晶。《观自在·蕴真》是本次展览中最具有视觉效果的作品。传统的佛像多是刻在石头上、铸在青铜上或者画在纸上的。沈克龙另辟蹊径，用漆语言对佛的形象进行开发，让佛借助漆重现，寄漆而生，达至一种忘我的精神存在，一种“处漆者相忘乎其漆”的自由境地，其中，无心、无相、无常，顺乎自然，与漆随缘，是使漆转而为艺的不二法门。用最朴实的漆的语言与环境产生呼应，可谓是法相无形，自蕴其真。这件作品也是沈克龙对未来创作方向的一个探索。《授禅》静穆质朴雍容典雅，大面积的背景则以极简化的方式表现，不规则边际近似残存的古风遗迹，如同砾石和风化的碎石泛着沉寂千年的静光，塑造出一个更有想象的禅空间，却成为画中最值得玩味的景象。如阅心经，回思色空之理，营造出抽象、极简、禅意、冷峻的美学氛围，一种东方禅文化的意韵，而无言、默默、宁静，正是人生最上乘的禅思，这也便是佛法的终极，沈克龙也在旷远、宁静的境界中精神世界修得圆满。《择念》通过面积的差异，引发视觉冲击，质感的差异，丰富了画面的肌理，担当追求形式美的具体体现，在所身处的有限时空中，表达无限，化导世间，让精神归于佛性。看似跨越了这尘世的悲欣，实则超越这有形的生命体，去与生命的本来清净状态融合为一，化导世间，让精神归于佛性，散发着永久的文化魅力深度与精神广度，并感受到它的光芒，最后是皈依，沈克龙踏上了心灵的皈依之旅，在朝圣的路上化作甘霖。
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出版物：《福建漆艺术家集》2013年出版 P60 尺寸：100×100cm
《贵妃醉酒》表现的是封建时代最为辉煌的唐代，世人幻想中李隆基与杨玉环的爱情故事，实则却是空有“三千宠爱在一身”，却如笼中鸟，摆脱不了命运的枷锁，远没有普通女子那样的自由。
以黑、白、红、金、绿的传统“漆语”，对画面进行了恰当的抽象分割，色块，黑白，节奏感强；准确地表现了人物的造型神态和动态，衣纹运笔圆浑，服饰的描绘细致精别，生动传神，敷色浓丽华贵。
这一画作让读者了解真实的杨玉环内心。且目开怀饮几盅，而一瞬间，不过是一场月影华光的春梦，渗透了生命的苍凉。
出版物：《福建漆艺术家集》2013年出版 P59 尺寸：60×40cm
吴守端大师是无勾勒晕金漆画的创始人，她在传统漆艺的基础上吸纳和融入多种漆艺表现技法，展现出独特的晕金技艺，至今仍无人超越。
观赏《大漆玉立》可觉笔画光色之间荡漾着一股高逸秀爽之气。一茎新荷从水中冲泥凌空而出，亭亭耸立，绽开了怒放的花瓣，清白娇妍，花内金晕得体；正是不须脂粉添颜色，恰如艳影出清漪，传写出富有生机物趣的自然形象。此前吴守端大师于1986年同款作品《玉立》被前苏联东方艺术博物馆收藏。
尺寸：40×40cm
将荷花画得浓淡层次、虚实质感表现的淋漓尽致，俏而不俗又艳而不媚，绽放了怒放的花朵，衬托出一派盎然生机。在《荷花》中可以看出完全凝聚着漆画家本人的情感，他镶蛋壳不是为蛋壳而蛋壳，他罩金、罩银不只是为表现某种技法，而是有感而发，为情而动，是一幅难得的艺术珍品。
尺寸：40×40cm
鹤，自古以来就是人们心中的吉祥之鸟，古人称之为仙鹤，寓意吉祥、高洁、忠贞和长寿。《立鹤》以其流畅线条、飘逸神态、强烈动感而独具一格，似晚间徐步，云外含情，仙鹤出尘脱俗的仙家气度，迷醉了晚霞之下的一抔风月。“丹顶宜承日，霜翎不染泥”——这翱翔碧霄的仙物羽翼光明、风神洒落，苍波万里茫茫去，一举千里送九仙。
尺寸：60×60cm
《宅镇》中完美体现出汉唐古典精神的漆画转换，在朴素、典雅、悠远、苍凉中深掘漆语言的厚度，描绘深沉、质朴的纯粹。一眼让人仿若身临其境，感受文化与历史的苍凉，去捕捉一种人与漆、历史与当下的深刻的共在状态。描绘深沉却又表达质朴的纯粹，令人难忘。
