李崇善：我是怎么跟京剧挂上钩了呢？
戏校学戏经历
“我是怎么跟京剧挂上钩了呢？应该说受我的家庭影响。”
我有一表哥，他叫李启义，他跟我父亲那时候正在一起做小买卖，他是特别喜欢歌唱。我在学校，那时候正是四五年级，也是喜欢唱歌。他说你怎么不学学戏？我说我想学，后来我就听话匣子吧，就听这个评戏，那时候不懂得什么叫京剧。北京私立艺培戏曲学校招生，我就去了，我父母挺支持我的。那时候为什么去呢？就是说我毕了业以后就有工作了。再不然毕了业了，还得满世界找工作。所以就抱着试试看的心态去的。没想到通过初考，通过复考，我就被录取了。我第一次去的时候是荀令文荀老师负责主考我。他把这眉毛往上一吊，我就听到这么一句，“老生”。就这样我就被分配到老生组，老生一组，老生一组的老师是谁呢？是著名的余派老生王少楼先生。
王少楼
王少楼，著名京剧老生表演艺术家、教育家,出身于梨园世家。12岁拜余叔岩为师,得到亲传。后入斌庆社，边学艺边演出。出科后曾向高庆奎学戏，随陈鸿寿精研谭鑫培、余叔岩两派唱腔。遂成为蜚声艺坛的优秀青年须生。中年嗓音失润，淡出舞台。1952年被聘任为私立艺培戏曲学校教务主任兼老生教师，辛勤耕耘15年，在京剧界享有盛誉。
王少楼是主教老师，他第一出戏教给我的是《二进宫》。先学背词儿，分尖团字，然后背全剧台词，这样慢慢开始对京剧有所了解。
第二出戏老师教我的是《黄金台》。《黄金台》就有点做工了，念、做、唱。从1952年开学到1959年毕业，以及毕业以后一共加起来跟他学了将近五十出戏。跟他学戏就学一路，就是所谓的主演，比方说《失街亭》《空城计》《斩马谡》，还有《乌盆记》《洪洋洞》《定军山》等等。
然后又来了一位老师叫石月明，石老师，教汪派和麒派的戏。所以又让我一堂课跟石月明石老师学，学了《扫松下书》《徐策跑城》《萧何月下追韩信》，还有一出汪派戏叫《胡迪骂阎》。这四出戏我是在变声中唱的，我的唱法和用腔还是流派腔，但是声音还是王先生教我的这范儿，没变。
教花脸的苏连汉苏老师，教了我一出《火烧百凉楼》，演吴祯，扎靠的。还教了我一出《水淹七军》，这我都演过。因为老生勒头都是勒在额头上缘，关羽的人脸得勾到上缘，所以跟花脸似的，勒得我真够呛。那台演出完了以后，这末场我觉得都快要吐了，坚持下来后，刚一闭幕，就把它给掭了。
李崇善演唱的的《借东风》《乌盆记》《将相和》《孔繁森》
到1959年的7月,“梅尚程荀”这四个剧团的演员青黄不接，所以就跟我们学校领导要学生，到学校来挑人来了。当时本来让我唱《探母》的一个什么，但是我没唱那个，我要求唱《探母·见弟》，那不是有高腔儿吗？有“弟兄们分别十五春，大吼一声如雷震”，声音不是能放得出来嘛，我唱的是这个。没想到是梅兰芳梅院长看上了，我跟李玉芙一共15个人分配到梅兰芳剧团，和梅葆玖、梅葆玥同台演出，时间将近一年吧。
学师谭富英
从北京戏曲学校毕业之后，李崇善与同学们经历了剧团的锻炼。这些梨园新秀，在领导和老师们的精心培养下，逐渐在舞台上崭露头角。上世纪六十年代初，北京市委决定要成立北京市实验京剧团，李崇善等人很快被调入该团，成为主力。随后，为了让这些青年人更上一层楼，便请来了京剧界的名家大腕，让他们拜师学艺。
本来领导跟我说不让我拜师，领导说你别拜师，你看哪个人演戏好，你跟我们说，我安排你去学习。后来因为我演了《赵氏孤儿》的赵盾，所以谭富英就带过话来。谭世秀鼓师就跟我们团长说，说谭富英谭老师挺喜欢李崇善的。后来陈竹心陈团长找我，说你听这话茬，这不是喜欢你吗，你要拜师就拜谭先生吧。我说好，正应该拜师，您不让我拜师，我不就师出无名吗？所以这样，10月份我们在虎坊桥俱乐部三楼拜师，我们是六个学生，五个老师，五个老师有哪些呢？谭富英谭老师、姜妙香姜先生、荀慧生荀先生、尚小云尚先生、还有筱翠花于连泉于先生，这五位老师。我的启蒙老师，王少楼王老师也跑前跑后，为我这事儿也是非常积极。
谭富英饰演诸葛亮
谭富英，京剧表演艺术家，祖籍湖北武昌，1906年生于北京。祖父为京剧谭派创始人谭鑫培。自幼耳濡目染，深受其父辈影响。后入富连成科班，向萧长华、王喜秀、雷喜福等学艺，工老生。坐科六年，在严师督导之下，打下坚实的艺术功底。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承“谭派”和“余派”风格，发挥自己的艺术特长。他的表演酣畅淋漓，朴实大方，他的演唱被人们称为“新谭派”。
谭先生收的学生一共11个，我是老末,关门弟子。我天天早上8点钟得上他家去，听他跟我讲梨园的事儿，谭派的事儿。他说这“余”“谭”不分家。他教我的唱，和给别人说戏，都是按余派的路子教的。就给我改了一出《失·空·斩》的唱。这些唱呢，余派跟谭派在唱法上有点不同，在唱腔上也略有出入。我举个例子，比方说【慢板】里头：周文王访姜尚，这是余派的风格，谭富英谭先生唱周文王，腔调就下来了。像这些地儿，就得按谭的那个路子走了。
他对我们要求，不是要形象上多么多么像，而是要按余派的路子走。有一次我吊嗓子，谭先生说话了，说崇善你的嗓子闭口音挺好的，你应该跟王瑞芝王老师把《搜孤救孤》这出戏学下来。后来我通过跟王瑞芝王先生学这出《搜孤救孤》，使我对余派有了更进一步的认识，而且在唱法上，在技巧上，认识什么叫作抑扬顿挫，学会怎么体现人物感情。这对我来说是一次非常好的课程，对如何唱好传统戏起到一个非常好的启迪作用。
在这个期间我又跟谭富英谭老师，我的师父，学了一出《将相和》全剧。就听他《将相和》录音，然后我自个儿唱，他给我说戏，排戏时候元寿师哥指导。元寿师哥在院子里头，给我说地方、说身段，谭老师就像我现在这样，太师椅这么一坐，就在这个门槛外头，就这么看、指点，哪点对哪点错，哪点怎么着。我就这么学了一出《将相和》，跟谭富英谭老师学的应该就是这一出。其他戏都是听录音，听他录的《失·空·斩》《桑园寄子》《卖马》《碰碑》这些戏。
我感觉谭先生的这个表演风格绝对地别出一格。首先他的特点是嗓子好,嗓子甜、圆、脆、亮,这点是独一无二的，听他的嗓子，那简直痛快之极，这一点是不可比拟的。第二是他的表演，他那念白跟一般人念白不一样，像一般人念白不管什么地儿都要上韵，都要一个调门，他不，他就像生活说话一样。就是这怎么说，按生活中的这个语气，用这种生活化的艺术语言来表现。
他张口音特别好，【江阳】【发花】【言前】，这些辙口特别地响亮，所以他后来编的戏都是【江阳】，老将军也是【江阳】，把嗓子特点发挥出来了，【人辰】相对比较起来要弱一点。【一七】辙，相对来说就更弱，但是他有他的方法，凡是念白里头有【一七】【人辰】的念法，他都使假音，“你我弟兄在船头畅饮”，这么念。不是畅饮，这就是真嗓儿了。饮字属于【人辰】，属于这个辙口的念白，他加了变音，用这个假嗓子唱，但是他连贯得非常好。
通过这个改变、改良以后的音跟他那个大嗓，那个宽嗓子非常一致，我认为这是他最聪明的地方。他跟我说过几句，我认为是非常掏心窝的话，他说戏法人人会变，各有巧妙不同。比方说，他跟我讲，《将相和》排第一的是李少春和袁世海，排第二的是谭富英、裘盛戎。同样的戏，同样的角色，但是在剧本处理上不一样，唱腔处理上不一样，所以观众喜欢看李少春，也喜欢看谭富英谭先生，为什么呢？就是你一走【流水】，我就走【原板】；你三档，我两档；你唱“和好”的时候唱的是【二黄散板】，我唱【二黄碰板】。如果你这么唱，我也这么唱，那看他就行了就别看我了。只有技术不同才可以有演员跟演员的不同。
恩师李盛藻
李盛藻《定军山》饰演黄忠
李盛藻，京剧老生表演艺术家，出生于北京梨园世家。8岁入富连成科班学戏,排在盛字科，得到了萧长华、雷喜福、蔡荣贵、王喜秀、王连平等人教授，又随马连良、高庆奎等学艺，在科班时已崭露头角。出科后搭班演出，艺术上兼有马连良、高庆奎两派之长。新中国成立后加入中国京剧院，以演“三国戏”著称。1960年调北京市戏曲学校任教，1979年又在中国戏曲学院兼课。
李崇善拜师谭富英，在京剧老生谭派的唱念方面得到了很大的提高，而他当年和京剧老生名家李盛藻在一起工作期间，也同样得到了李盛藻先生的亲传身教。
我跟李盛藻李老师是1960年认识，我们排《蝴蝶杯》，他饰田大人，我接活儿也是田大人，所以我感觉他那表演在老生行当里面算头勾。我跟李盛藻李先生学就是这个印象，第一印象。第二出戏跟他学的是什么呀？《二堂舍子》。其实《二堂舍子》我跟王少楼王先生已经学过。他也是很多地方如脸上表演、说话的语气也在变化，我发现他讲话的语气不像有的流派韵律化太强。你吃了么？就是举这么个例子，他就是吃了么，说话像生活，所以我感觉他这个表演和说话唱腔，它是以生活为基础的。第三出戏跟他学的是《乌龙院》带《浔阳楼》，那是在北京京剧院三团，李元春老师当团长。他那说话，“慢来，你叫我写休书我就与你写休书，你要嫁那张文远，我就叫你嫁张文远”，就这个念白，整个一个节奏非常准确，而且给我感觉非常到人物，而且他很多东西就是自己琢磨出来的。他是通过戏剧化变成生活化，变成自己的表演，他那唱腔实际上就是把马派和高派东西糅合起来，又加以自己的融会贯通，加强自己的理念，生活化地唱，所以我要学他的东西不容易，因为他不是像余派似的，横平竖直，不是这样。
跟他学了一出《四进士》。给我说的时候，李老师就说你是按马派学，还是按我的学呢？我说当然按您的了，我跟您学，我学马派的话这有点不尊重。我说学您的。他对我说你们的眼睛都老瞪，不会藏锋。所谓藏锋，一般人要没事的话肯定眼睛就往别处看，戏台上也应该这样，说话就这样，眼睛就这么很随便。他在处理上跟马先生也不同，举个例子就是让杨春去告状。原来的意思就说，“我年纪大了，挨不起，所以不如把这四十大板照顾照顾他吧”，是这么样的，马先生是这样的“哎，回来，回来，我对你言讲，按院大人有告条在外，拦轿喊冤者，责打四十大板，然后递状，你可愿前去？”“别说什么四十大板，把我打烂了，我也去。”“好，去，好个有志气的孩子。”他为什么这样处理呢？他们跟我讲，说我演这儿就等于阴孩子，阴他呀，你知道挨板子你还这样，你跟他说了嘛，他也表示非常同意，人家愿意嘛。
虽然也演过有表演的戏，但是这出是以念、做为主了。
《磐石湾》中李崇善饰演陆长海
《磐石湾》排演始末
李崇善靠传统剧目打下了坚实的基础，从戏校毕业后走到剧团，多次参加了现代剧目的排演，扮演过不同类型的角色。而真正使得他在现代戏里能有出色的发挥和展示，那是在上世纪七十年代初，他在现代京剧《磐石湾》中扮演主要人物陆长海时。
《磐石湾》这时候不叫《磐石湾》，叫《螺号长鸣》，主人公也不叫陆长海，叫鲁长海，山东的鲁，鲁长海。头一稿是我排的。头一稿给于会泳看，看剧本的结构，有没有戏，哪场有戏，哪场没戏，没戏的改，有戏的留，是这么个意思。原来那个唱腔是我们自己设计的，但是板式调式于会泳定好了的，这点唱【反二黄】那点唱【西皮】，这是定下来的，唱什么，什么板式也告诉你了，也都定了。最后一稿，他从头捋到完，就是这么个结果，但是他这个结果应该讲，他捋下来了以后，马上就变样，他有这么个特点，你也唱【反二黄】，我也唱【反二黄】，但是他编成了【反二黄】，就变了样了。在这个作曲上来说，他的确挺出色的。
《磐石湾》“刀对鞘”的艺术创作
这戏演的主旋律是什么？就是“当打哩个当”,这是主旋律。唱腔里也有,“一起生,一起长”,它都在唱腔里，把主旋律唱出来，过门儿也是，准是这个主旋律，所以听这个戏“刀对鞘”那场是这个旋律，“斗08”那个也是。陆长海上来的时候唱的是，也是小声吟唱。“放野狗爬上岸一路跟踪”，就小声唱，“他直奔裘家门定有原因，藏暗处细观察水鬼动静”，也是小声唱。“垂钓钩投香饵，见机而行”。两人对唱，两人对唱应该讲很有点儿意思。
唱段重点两大段，一个大段劝海根,用【反二黄】,一个大段是狼牙礁。应该讲这个《磐石湾》的唱，特别是这个【反二黄】的唱，我认为对我个人来讲，在唱腔上、技巧上、感情上、表现上这些对我来说是个飞跃。老戏的时候，就是跟王瑞芝先生学唱的《搜孤救孤》，在我的心目当中，就在唱腔上，就是特别细。磐石湾第一句就几个几起几落的，放收放收放收，这太累人了，这比唱一出《辕门斩子》都累，你刚放出去马上就收回来，刚收回来马上放出去了。
人在非常激动的时候，或者想过去的时候，是非常非常有感情的，内心想东西是不可能瞪着两眼说的，不可能，一般是都弱起，所以非常有感情,“怎能忘”，他这么起,“穷兄弟同经忧患”。但大乐队的交响音乐，应该讲交响音乐在样×戏的这出戏里来说是发挥得更强烈。
李崇善演唱的的《磐石湾》选段：负伤痛
《磐石湾》中李崇善饰演陆长海
《磐石湾》和《逍遥津》唱腔的异同
在京剧发展的长河中，各个行当中的流派如花似锦，他们的表演和声腔，形成了独特的风格，其中由高庆奎先生创立的高派，擅长以高亢、激越的唱腔来刻画人物的情绪变化，而在现代京剧《磐石湾》里，主要人物陆长海在“狼牙礁”一场就借用了高派的声腔。
高派唱腔就是高亢，这个非常明显，也可以说是心情要全嚷嚷出来、唱出来。要把这个气势唱出来，要有压倒一切的力量这种感觉才成。这个上面用类似《逍遥津》的唱腔，就起到这样一个作用。而且他呢，就把《逍遥津》的唱腔有所改动，“父子们……”
从内容来讲，《逍遥津》的唱腔也很有感情，《磐石湾》的唱腔也是感情第一位的，我认为在安排上他好像跟这个《逍遥津》的风格不大一样。
后头的【慢板】，“谁说我雁离群孤身辗转”，这跟《逍遥津》“牙根咬碎”是一样的腔，用在这儿合适，后头就不大一样了。“天南海北亿万jun民如在身边”很有感情。
主演新编戏《逼上梁山》
1977年北京市京剧团恢复了新编京剧《逼上梁山》的演出，李崇善被列为担任剧中主要角色林冲的人选，因此他又回到了故乡北京。
《逼上梁山》中李崇善饰演林冲
献礼建国50周年《正气歌》
1981年马少波写成《正气歌》，主角为文天祥。文化ju领导下令实验剧团排《正气歌》，文天祥由李崇善扮演，这是领导要求下来的。文天祥大家都知道，是个民zu英雄，是个有极高文化修养的一个文人。文人要投笔从戎，就这个还有两句诗。×庆50周年选上这个为经典剧目之一。
《正气歌》中李崇善饰演文天祥
文华表演奖《圣洁的心灵——孔繁森》
在李崇善的从艺生涯中,他出色地演出过大量的传统剧目、现代剧目和新编剧目,而《磐石湾》《正气歌》《逼上梁山》《圣洁的心灵》似乎已经成为他的四出代表作。其中以真人真事为原型的《圣洁的心灵——孔繁森》则是他年过半百后艺术上的又一次飞跃。
1986年我到了北京京剧院三团。排的《乌龙院》跟《浔阳楼》，还有《乾隆皇帝下江南》，排这些戏，演这些戏。其他老戏还是那些。到1996年排的那出《焦灼的心灵——孔繁森》（又名《圣洁的心灵——孔繁森》）宣传孔繁森。当时没想到引起社会挺大的反应，都是好评。演完以后参加一个戏剧节，我得了个人有史以来的第一个奖，就是文华表演奖。我很感谢这些人，还能给我这奖。
《圣洁的心灵—孔繁森》中李崇善饰演孔繁森
再创辉煌《风雨同仁堂》
1998年，我们剧院要排《风雨同仁堂》，让我来演出第二号人物——大查柜刘福升。后来我也把我个人意见跟领导说了，最后剧本就交给我修改，我接了。应该效果还不错，我也得了个奖，就是个奖状，也是表演奖。