顾绍骅对中国画研究的观点视频集 下

接上篇：

11 ”诗情画意”乃是中国画的”合金钢”

【摘要】中国画的“诗情画意”乃是“合金钢”。“诗情画意”：1、综合了中国传统文化底蕴的“诗（词、赋）文学，书法艺术，绘画艺术，篆刻艺术”等等的综合应用，2、是中国传统文化艺术上升为“中国精神”的表现；3、具有一种穿透性和超越性，不仅表现为中国画独特美质和独立的品格，还体现在中国画对诗、画互补、互换艺术形式的探求上；4、其包括中国画叙述、中国画意象、中国画意境和中国画语言等层面的构建。5、是情景交融，也既有画中画，更有画外“音”；犹如“冰，水为之而寒于水”；兵法有云“不战而屈人之兵”之“上策”也。太白诗仙有云：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，气势磅礴地介绍了“水在浩瀚世界里的历程”……。

12 因为”诗情画意”，获得的荣誉

【摘要】顾绍骅收获的荣誉：顾绍骅认为：世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化、思想（文学），然后才是艺术（技艺）。顾绍骅欣赏赵孟頫的“作画讲究诗情画意，贵有古意，若无古意，虽工无益。喜欢这句话：“艺术要养心，不能只是养眼；文化是不能与经济挂钩，文化是拯救灵魂的；灵魂不是用钱来衡量的！”

14 欲使其灭亡 必先使其疯狂

【摘要】随着中国经济发展，艺术品收藏市场逐渐走向繁荣；什么是有价值的中国画？作品越细腻、越写实就越好吗？国内艺术市场上，无论是中国画、油画等，对于写实性的追求达到“巅峰”；这样行吗？艺术品不是机械的、“冷冰冰”的“照片”，写实性只是艺术品的属性之一，作品注重写实性，必定会忽略请他的属性（思想性等）；物极必反，当代的数码照片（可拍照手机），已是任何写实性艺术品的“终结”者。且，随着智能机器人“艺术家”的出现，写实性的“艺术品”，必将分文不值！艺术品需要艺术家赋予她“生命”，成为有血有肉、有温度、有激情、有内涵、传播正能量的“个人名片”。国人（身体进入了21世纪，但思想还停留在20世纪）现在喜欢与世界接轨，那么就看看西方艺术品收藏市场上的现状（西方的艺术家比较个性化，市场运作比较完善）。

15 中国画评价标准杂谈

【摘要】我们可以根据中国画去探寻和体认中国文化的民族精神，任何艺术都是思想始终在先，技能、技术总是在后的；中国画着重在“形而上”(外形之上，精神追求)。是中国传统文化、哲学观的表现之一，追求精神上的东西；体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人借景抒情，托物言志，“天人合一”的观念。如果缺乏这些文化底蕴，中国画就沦为技法的奴隶了；艺术家与工匠的区别就在于是否有思想、有文化底蕴。“缺乏恒定标准的东西不易说清，价值自然无法判断。且不说“当代艺术”本身的价值，就“当代艺术”的收藏而言，也是件尴尬事。”（摘自：《林木·“当代艺术”的强大与尴尬》）

我赞同：搞艺术的人，做中国画，实际做的是精神，而绝非职业。画画，是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，是一个人的生命品格。古人云：人品不高，落墨无法。那么，有个“参照体系”，就不再是“凭空而论”了；参照国画大师陆俨少的“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”论定演变，产生中国画的评价标准：国学思想、诗情画意（借景抒情、托物言志）占四层，中国书法占三层，中国画技法占三层。

附：《新时代·中国画评价标准》

16 中国画是民族文化精髓的厚积薄发！题画诗是”标准配置”

【摘要】中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。中国画“四全”有诗、书、画、印，却还有一项必不可少，就是题款，题款可简单也可复杂，却可反映一个画者的综合素养，诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也是中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款与题跋这两方面内容，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。好的“款跋”必在文学和书法上，同时具备较高的修养。中国画的本质是借景抒情、托物言志；这是在“讲故事”，而图文并茂是让人懂得的最佳方式；（图文并茂，意思是指在一篇文章里，图片和文字都很丰富多彩，互相陪衬、相得益彰。）“中国画的诗情画意”是中华优秀传统文化的瑰宝，我们中华儿女应当传承下去，并且发扬光大；而不是像今天的人，把他“越玩越少”——没有题跋（题画诗）的“中国画”比比皆是。

二〇二一年二月二日星期二