明清景泰蓝鉴别好的方法

　　乾隆时期的景泰蓝器具使用在宫廷生活中的方方面面，既具备了实用性也具有审美性。景泰蓝器形创新的灵感来自于发展相对成熟的漆器、青铜器和瓷器等等。乾隆早期，景泰蓝制作完全是以明代为蓝本进行仿制的，因为烧制技艺还不成熟，所以留下的器具并不是很多。乾隆二十五年之后，景泰蓝的烧制工艺已经有了很大的进步，宫廷珐琅作开始大量生产景泰蓝器具。与此同时匠师们开始尝试模仿相对成熟的宫廷瓷器进行新的创作，此时的景泰蓝已经具备了很强的时代特征，和明朝时期的景泰蓝大有不同。

　　明清景泰蓝釉料品种少。 在明清景泰蓝的作品中，釉料的色调种类很少，基本上仅 限于大蓝，大绿，大红，大黄，大黑，大紫，瓷白(较现代瓷白略显透明)，钴蓝(国产：呈绿头，进口：呈紫头)等，就是说，基本上都是纯色秞，没有间色。而反观现代景泰蓝作品与明清景泰蓝作品最 大区别之一就是釉料。“粉色”即粉红色，可以作为一个断代标准，因为清乾隆以前是没有的。

　　景泰蓝的纹饰及图案的大体框架是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝，所以扁丝一般粗细均匀。

　　景泰蓝工艺品已经占据了收藏界的市场，成为众多收藏玩家的宠儿，景泰蓝为什么会成为收藏界的宠儿?景泰蓝是在一种铜制的胎形上进行掐丝、粘丝、点蓝等等10几道繁复的工序，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物，单是生产一个景泰蓝工艺品需要将近半个月的时间。制作景泰蓝工艺品费时、费力、费神，因而价值不断升高，并且多次作为国礼赠予各国元首，以此传播中华民族独特的艺术魅力。

　　景泰蓝是最 高等级的宫廷艺术品，清末到民国，景泰蓝的大部分作品都流向欧美，近些年的景泰蓝作品在国际拍卖市场，频频创高价。如清雍正年间御制掐丝珐琅双鹤香炉一对，在2010年的香港佳士得秋拍，以1.29亿港元成 交。

　　景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。

　　景泰蓝这物件儿其实是一个非常漂亮的工艺品，它的原料是金属铜和瓷二合一的特质结合体，大体的制造方式就是先把铜板做成一个器物的形状，然后在从上面用珐琅材质描绘成花纹样式，之后在花纹的周围在用铜丝银丝甚至是金丝镶嵌，造好形状后经过多次的窑烧加工，工人师傅在对其进行打磨微调，在次放入高温炉里面连烧，这个时候器物才初成。因为这个神秘的宫廷艺术在大明朝的景泰年间最盛，而且最开始的时候由于染料的限制，只有蓝色可选，所以取名为景泰蓝。这个名称一直被后代延续了下来，一直到今天，但是今天的景泰蓝的颜色已经是多种多样了，不仅仅局限于蓝色了，而是五光十色了。