拍摄黑白极简——3个诀窍

摄影，从一个想法开始！

你鼓励了我 甄真 - 愿你的国降临

小凯哥：每一篇文章，只为开拓你的拍摄思路！

用黑白去概括世界是一件有趣的事，

也是一项富于挑战性的工作。

黑白摄影作品不能象彩色照片那样

可以通过色彩去吸引人的注意力，

而完全要靠黑白灰的过渡

和层次的细腻来表现事物。

在黑白的画面中，

被摄体的层次和质感，

被极为细致的记录和再现的同时，

从作品中渗透出来的摄影家的内在精神

也会令人为之叹服和感动。

　　

自1839年8月19日，达盖尔摄影术

在法国科学院公诸于世之日起，

摄影已经走过了170多年的历史。

当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，

彩色图片更能适合时代的要求，

更能准确地传达信息，

更为大众所喜闻乐见。

但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，

黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，

深深地吸引着许多摄影爱好者。

一方面是因为它不存在褪色问题，

能够长久地保存；

另一方面，从体现

摄影家的思想内涵和创作意念来看，

黑白摄影更具有象征性，

更显得单纯化，更富有想象空间，

也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。

　一、黑白摄影的情感区域 
　　

黑、白、灰三种调子有着自身的特性，

影响着人们的视觉感受。

白色具有膨胀性和炫耀性，

容易引起观赏者的兴奋情绪；

黑色深邃、浑厚、凝重，

有助于营造一种沉静的气氛；

灰色是平静的，有着细腻、

朴素的情感特点，

能使人的情绪产生一种宁静、

平和的感受。

作用于视觉时，只有当白色兴奋、

黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，

并且互相烘托，

才能形成画面中的兴奋、

沉静和平和三大情感区域，

这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

影调是黑白摄影造型的基础，

影调的处理和运用，

关系着景物的形态、质感、立体感、

空间纵深度和整体气氛的表现，

关系着画面的均衡与对比、

和谐与统一的形成，

以及创作构思的实现。

　　

高调作品以大面积的白色为主，

画面最为醒目，

最能引发观赏者明快、

轻松的生理感受。

高调中的黑色，则会由于

产生了对比和映衬的关系，

显得异常突出而富于跳跃感，

往往会成为画面的趣味中心。

低调作品以黑色为主，

能使人产生一种庄严、

深沉、神秘的心理感受。

画面中的白色显得相当活跃和兴奋，

一般也是作品的灵魂所在。

高低调的摄影作品

实际是摒弃了一定面积的灰色，

减小了平和区的范围，

相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。

从而营造出一定的情绪氛围

来影响观赏者的感情。

中间调以灰色为主，

给人以柔和、安宁的感受，

画面的影调细腻而丰富。

中间调里的黑色多趋向低调，

白色多趋向高调，

只有努力扩展灰色的阶调，

才能使作品达到真正的“平和”。

充分运用黑白摄影的影调，

既可以增强画面的空间感和透视效果，

还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，

并由此而引发情感上的共鸣。

　　二、黑白摄影创作的艺术语言 
　　

摄影的艺术语言是画面结构的因素，

黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。

在平面造型艺术中，

黑与白是最朴素、最单纯、

最强烈、最有生命力的语言。

黑与白相辅而成、相互依赖，

离开了一方，另一方也就不复存在。

黑白摄影把一个现实的彩色世界，

置换为黑、灰、白的单色影象，

可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。

黑白摄影作品在内容上，

反映的是摄影者对生活的审美评价

以及具有审美价值的生活本身；

在形式上，黑白摄影作品

所表现的是符合美的规律、

符合人们审美需要并且

能给予人们美感的艺术形象。

黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，

以浓淡深浅的方式造型，

再现的客观物象已经不是原生态了，

这种“失真”恰好是艺术的特征。

任何艺术都不可能是生活的再现，

都必须是一种表现，这也是

生活真实和艺术真实的分野。

摄影艺术是瞬间的凝固，

是具象的写真。因此，

再现和表现之间的差别容易被人忽略，

甚至误解，黑白摄影

正是通过寻找与现实的距离，

形成视觉差异来表现现实。

黑白影像以自己特有的创作方式

延伸了摄影艺术的魅力，

给了摄影人广阔的创作空间，

使得摄影作品更具艺术气韵。

　三、黑白摄影作品情感的接受 
　　

摄影艺术接受是以摄影艺术作品

为对象的审美活动，

摄影作品的潜在美学特性，

只有在接受者的欣赏

和理解的审美活动中方能得以显现，

摄影艺术接受过程始终

伴随着接受者的情感活动。

托尔斯泰在《艺术论》中说：

艺术是建立在人们能接受

别人感情的感染这一基础上的。

黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，

使影像处于“似是而非”的疏离状态，

拉开了与现实的距离，

正所谓距离产生美。

这里的距离其实是心理距离，

是欣赏者认知艺术、

沟通情感的历程，

也是欣赏者驰骋想象的

自由空间和参与创作的平台。

在黑白摄影艺术接受活动中，

接受者在感受和理解的基础上，

会突破作品画面空间的局限

而展开联想和想象，

赋予作品更多的审美内涵，

对作品中的艺术形象进行再创造。

在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、

划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，

可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。

黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，

在彩照充斥着世界的今天，

欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，

会觉得黑白更艺术，

更具有表现特征，

更容易令人浮想。

安塞尔·亚当斯曾经说过，

在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

黑白摄影是一个充满魅力的世界，

更是一个富于个性的世界，

当人们徜徉其间，

用细腻的心灵去接受世界、

感受万物时，一定会有更多的感动。