江南雨讲课笔录8
怎样学习格律——跟大师学古典诗词
作者：龙榆生
中国最美古典诗词·格律卷
作者：竺黎燕
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
那么这首词呢非常有名，但实际上真正要讲这首词，我倒觉得没有什么太多的可以讲的。因为这首词大家一看，就全都知道，全都可以理解。我想的话，就是有这么两点可以提示一下。第一点，你们看这首词的时候，注意它的过遍的第四句和第五句。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，无可奈何，几乎是比较虚的字，虚字。似曾相识，又是比较虚的字。那么就是在诗里，往往是实字多，虚字少。而在词里，有的时候是为了表达那种细腻的那种感觉那种变化，或者表达那种气脉让气脉流转起来，它都是调节气氛的调节情绪的，所以有的时候虚字比较多。那么这两句就是最典型的。它多一半虚字，少一半才是实字，这也正诗和词所不同的一个关键点。仔细体会这两句。这是一点，还有一点呢，就是晏殊他还写过一首诗，是个律诗。他大概是太喜欢这两句了，那么这两句呢，他也在律诗里也用过一次。好象是先用在律诗里，后来又用到了词里。或者说是先用到词里很成功，太爱了又用到诗里。这个到底谁先谁后，我没有仔细的去研究它。但是他用到词里就成功了，他用在诗里呢，虽然流传下来了，但是大家并不说他好。那么为什么？你们可以把那首诗找到，然后去体会，他这两句放在诗里是个什么味道，放在词里又是什么味道，到底有什么不同。如果你能感觉到它的不同了，那么就说明你对诗语和词语的理解就又深了一层。这个话我们想说到这里这首词就点到这里我觉得就可以了。那么，下一首我们说一说他另一首浣溪沙就是（一向年光有限身）
浣溪沙
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
首先一向是什么呢？就是一会儿，一晌。为什么说一晌呢，因为时间太短，人活在这个世上几十年，就是那么一会儿，一眨眼的功夫，所以说是一晌，这当然是一种夸张的说法。有限身，就是时间的短，人活在世上时间的短，有限身，其实是从另一个角度说时间之短，另外的话，这个有限身，不单是说活的时间短，还是有很多不如意，就是有很多自己不能自主的东西，有一定的限制有一定的不如意吧，这个不是说怎么样就怎么样，有一定限制，这个有限包含双层意思。等闲离别易消魂，正因为有很多的不自由很多不如意，就在这样及短的人生的旅途中还有那么许多不如意，所以人才显的那么孤独那么无助，于是对友情对各种情才那么看重。它把这个情缩了一下，缩到离别只情。有了前两句，所以他逼出来第三句，酒筵歌席莫辞频。也就是说既然有这么多不如意，所以还不如干脆就及时行乐吧。尤其是人在要离别的时候，都要喝送别酒。说要走了，咱们聚一聚送别一下，这种事情太多，这种等闲的离别太多。所以酒筵歌席，这种送别的酒筵歌席也很多，所以你觉得它多，不要反感不要频辞。不要觉得太多，因为送别了之后再见就很难了，还是要珍惜吧。
下边他说：满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。这两句话，是有人认为，这才是晏殊词里的最经典的两句。场面宏大，满目山河空念远。在词最开始的小令的时候，都是那种温文而雅的那种小巧的精美的那种东西，到这里突然出现了场面这么阔大这种两句，气象这么大，满目山河空念远，落花风雨更伤春。表面的意思我们可以理解了，然后可以根据词典里的解析再可以细致的去看。那么我想强调两点，就是满目山河，下边加一个远字，这表示的是什么呢？是空间，落花风雨是具体的景吧，落花风雨代表什么？代表春天的结束是时间，出句是空间，对句是时间，时空交错。然后它的对仗，也非常有意思，满目山河和落花风雨，具体的来讲，并不对的那么工细，但是这个场面这个意对的非常好，远，本来是形容词，他在这里当名词使用了，而春当然就是名词，所以它这种对仗，在古诗里或是在诗词里面，这种对它是很活的，既要工又不能太呆板的去对又要活，他这一点对的非常好。不如怜取眼前人。眼前人指什么呢？解释里说，眼前人就是指的在酒筵歌席上的这个歌女，不如就怜取她。其实我觉得呢，这种解释有点太具体化了，或者说也太死板了，我倒认为这个眼前人，可以说是眼前的这个歌女，也可以说是眼前的要离别之人，朋友，还没有离别的将来可能离别的人都有可能，更主要的这只是一个代号，好比说我们写风花雪月，写美人香草，所诣指的并不是真正的就是美人香草，只是一个比喻，是一个代表一个象征而已，真正的是眼前所能把握的那些所有。
我们知道就是这个晏殊呢，他是宋初的宰相，是个宰相，是个富贵之人，富贵闲人，所以晏殊的词更多的是作为一个富贵闲人形象出现的，但是即使这样一个人他也有很多不如意，的他曾经被罢过相。生活中也有很多让他不如意，因此引起感伤，进一步对生活生命产生感慨，这样的东西他也有。我们可以试着来，为什么我们今天要讲大晏小晏？为什么说把他们两个作为重要的作家来提出来？我们简单的回顾一下，词最初由温韦，然后过渡到二李，二李完了之后又到了冯延巳，我们每次讲到一个新的作家出来，都告诉你为什么他和前边的有什么不同？他哪一点变化了，哪一点是他的贡献。就是说，他们是有一定代表性的，在这个词的发展史上，他们是很重要的一个点。那么这个晏殊他到底重要的是哪呢？如作为宰相特殊的话，那么冯延巳也是宰相，如果说作为身份特殊的话，那么二李是当过王的，应该说也很特殊。如果是做为士大夫文人，那么冯延巳也是士大夫文人，那么这些个都不构成具体的区别，那么到底区别在哪呢？其中最主要的区别，我个人认为，词到了晏殊之后，增加了一点新的变化，他开始用人们常用风花雪月啊甚至常见的酒筵歌席甚至包括歌女啊等等，常用的这些内容和景象，他开始有意无意的发人生之感慨，所以满目山河空念远，落花风雨更伤春，这样的景，已经不是简简单单的离别呀惜别呀，它已经有了一种人生更大的惆怅和无奈啊。所以包括不如怜取眼前人。已经不是简简单单的离别啊相思啊，已经不是这样子了，这个眼前人，我们把他作为一个更深刻一层的理解，或者更丰富一层的联想，所以，这一点大家一定要注意，词到了晏殊这里就又进了一层，这首词我想我们就说到这里。
古典诗词的体式韵律及其运用
作者：刘叔新
诗词曲格律新释
作者：李方 著
蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
我们讲了这么多词以后，我想大家读到首词的时候，表面的理解应该不成问题了，我们下边就开始逐渐把小令的讲法呢，就是从解释原词的意义上来转向其他的一些个地方，具体的解析今后我会说的越来越少。那么这首的话，说从表面的欣赏来看，槛菊愁烟兰泣露，那么这个句法，我可以提示大家：槛菊愁烟，四个字，兰泣露，三个字，在一个七个字句里，它其实是一种对仗的手法，槛菊愁烟兰泣露，槛菊和兰，是对仗的，那么说这两个字和一个字怎么对呢？就是作为一个名词或者叫一个名词性词组，因为正好是个七字句，他句中对的时候，不可能完全是字数相等那么去对。所以说，槛菊愁烟，愁，这里是动词，愁而生烟，或是因烟而愁，兰泣露，泣是动词，露是名词，是这样对的。那么这就是一种比较常见的七言的句法之一，槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。这里交代了具体的地点。罗幕应该是屋里的那个罗帐，或者帐帘之类这些东西，罗幕轻寒，燕子双飞去。
说明什么呢？说明主人公他坐在屋里。燕子双飞去，反衬什么呢？反衬屋中主人公内心之孤独。他是一个人的。下边用了一个意象，也用了一个比喻。明月不谙离别苦，不谙，不了解，不知道，或者不熟悉，或者是它不管。它不管我这离恨之苦。它怎么办呢？斜光到晓穿朱户。罗幕轻寒和明月是什么关系呢？明月，银色的月光，尤其在孤独的夜晚，它也是轻寒。所以它互相之间，槛菊愁烟兰泣露，是一个比较本来是很迷离彷徨，是很美的景，但是它用愁用泣，和下边轻寒，和明月不谙离恨苦，它全是统一协调在一起的，如果你用一个欢景，下边用清寒，那你就要考虑，怎么从欢景过渡到寒。如果你是个很热闹的景象，下边是一个悲景，那么热闹和悲之间，能不能协调能不能统一。不是说完全不能统一，那就要有办法，如果是对比的反衬的就可以，如果不是就是直接放在一起，没有对比没有反衬，那就是不和谐。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。所以这里是个怨，愁怨的一个景象。那么上片就是在屋中，下片他说了昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。这是个什么意思呢？这是一个转过来去回想，是一个倒装的笔法。上片写的是现在，下片转入昨天转入昨夜。他一个人孤独的站在高楼之上，向下往，惆怅的望。
昨夜西风凋碧树，是一种迷茫的凄冷的，不知所措的，主要是迷茫的景象。独上高楼，望尽天涯路。眼前的那个道路又远又不知所终。没有希望，很迷茫，他本意是什么呢？是离人什么时候归，离人没有归期。其实写的就是离别。但是这个景，可以有其他的，就是读的时候可以有其它的感悟，主要迷茫，这种迷茫，就是在初期，在无奈的情况下，产生的一种没有希望的，或者是不知道下一步会怎么办这样一种感觉，所以，以迷茫二字可以概括这三句句。所以在王国维的人间词话里，他曾经做过这样的比喻。他说，大凡做这个艺术的，都要经历这样三个境界，或者说经历三个阶段。第一个阶段，它就是昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。那么我们可以具体怎么理解呢？比如说我们今天学词，一开始你想学词的时候，词到底是个什么东西呢？
你心里不明白，朦朦胧胧的想要知道它但是你就不知道它是什么。这是一种迷惘。那么到了第二层境界的时候，你就对词有了一定的了解之后，开始深深的爱上了它，然后拼命的去钻研，得有一个下苦功夫钻研的过程，那时候就是什么呢？就是衣带溅宽终不悔，为伊消得人憔悴。等一但有所体悟，有所体悟之后，这时候你的心境一下子明朗，原来如此。那时侯是什么境界呢？就是辛弃疾的那一段，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。原来就在这儿啊，原来就是这么回事啊。这首词呢，我们可以从这个角度来想一想，同样的一句话，同样的一段话，或者在不同的语境里，它所表达的意思是完全不同的。本来人家写的是离愁，是离别之心境，到了王国维笔下，变成了艺术的某一个境界。这就是我们语言的复意性，它可以产生多重理解，那么，我们写东西的时候最忌讳的就是扣死。什么就是什么，一定不能是其他，那你这个词就太单一了，也太直接表面化了。应该允许读者有各种各样的联想，这才好。千万不要扣死，那么有时候就要说这样的话了，即不要扣死要它虚，还要表达清楚，这就是一个矛盾，有的时候比如说，你写了一首诗或者一首词给我，我说你没表达清晰，我看不懂，那你说了，我要表达清晰了不就是扣死了吗？不是，既要清晰还不能死。这是一个矛盾，怎么让它不矛盾？怎么让它拿捏的恰倒好处呢？这就是艺术，等你到了一定的境界之后，你自然可以恰倒好处。有理你是有理，无理你还是有理。那时候就到了一种所谓自然驾御的程度，那么我们得经过一定时间的努力，才能够达到这种自然驾御的程度。这首词我们简单说到这里就可以了单说到这里就然后再翻一首，他的木兰花。木兰花这个的结构，跟蝶恋花有点相似之处，大致有点相似之处，但它句子句数不同。我们可以读读，这个结构方式也挺有意思。我们看这首，（燕鸿过后莺归去）。看这一首。我们尽可能的多讲几个词牌，但是就是以前因为我们讲过蝶恋花，讲过虞美人，等等讲过很多词牌，到了木兰花的时候，大家一读你就知道它的结构特点是个什么样子了，这首（燕鸿过后莺归去）
木兰花
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
那么这首木兰花，它的特点是什么呢？它是标准的七言律句，只是和律诗的平仄格律，就是句子的组合不一样。律诗的组合，它是平起之后，后边一粘一对一粘一对，对吧，这样的连接的，而木兰花打破了这种粘对的规律。然后组成了这样一种，以去声或者叫以仄声为韵脚的，这样一种新的结构方式。它给人一种什么感觉呢，上来本身就给人一种，有点惆怅，有点压抑的，但是又缠绵的，这样一种感觉。我们假如说我们不看字面，只读这首诗，只从声音上，来体会这个木兰花它的味道，就应该有所感觉，就和诗有所不同了，诗有一种大气，有一种另外一种这种缠绵的感觉，词它是这样。燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。那么我们光听声音，是不是你已经感觉到，和我们过去写的律诗有很大不同了呢？如果你能感觉到这种不同的话，那么你就是已经渐渐的体悟到诗与词应该有什么样的区别了，诗即使做仄韵诗也不是这个味道。这首词我们简单的分析一下。燕鸿过后莺归去，这是个什么时间呢，这是个春末。细算浮生千万绪。
为什么说春末还是秋，这个我倒没有，这句话先忽略，总而言之是个季节时间的一过渡，细算浮生千万绪。在一个季节交汇的过程中，才容易产生感慨，什么时候容易产生感慨？比如说春天来临了，是时间交汇，春天要结束了，是时间交汇，秋天来临了，是时间交汇，秋天要结束了，也是时间交汇，还有就是年关的时候，包括人生日的时候，都是时间交汇的时候，很容易让人产生人生如梦，或者叫做白驹过隙这样的感慨，那么，燕鸿过后莺归去，它是一个季节的交汇时间的交汇，所以才引出了细算浮生这样的感慨，你看，前边的时间交汇季节交汇，和后边的细算浮生，这样的内容是紧紧的联系在一起的。上边说长于春梦几多时，下边说散似秋云无觅处。春梦秋云并列的放在一起，这是对千万绪的一种延续和补充，这就是上片。
下片他说闻琴解佩神仙侣，闻琴是一个典故，解佩又是一个典故，都是与爱情有关的。那么后边他说挽断罗衣留不住。就是指那样的神仙侣，或指过去那种美好的生活经历它留不住，该变就要变，就象春梦就象秋云一样，大自然的规律，或者是生活的无可奈何，谁也没有办法。那么结尾呢，逼出两句来。换句话说，读词的人读到这，已经感觉到莫名的无奈和惆怅，写词的人写到这，那也已经是无奈和惆怅到了极点。于是他才说劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。表面是什么？你不要去一个人，蹬着眼睛你说，我活的很清晰，我很明白，这个世界你看我就应该怎么怎么样，不要这样。你还是糊涂一点吧，你即使是想享受生活享受人生，哪怕是你境界低一点，这样的时间也不多呀。烂醉花间这样的时候，就是一种所谓，表面上看来是一种消极的那种生活态度，即使你想消极的对待人生，你还有多少机会呀，也不多嘛。所以即使是烂醉花间，也应有数。过去我们说烂醉花间，我老是说烟鬼酒鬼，这个不好，你应该积极一点。它其实你就是想消极能消极几天呢？！他是反过来用这样的话。这种话我们表面看来是一种牢骚语，好象它是消极的，是无奈的，不应该提倡的。但是大家不要这样想，因为诗词，他是个艺术，要站在一个艺术的高度来体会，这种表面的这种消极也好还是无奈也好，他是为了表达他当时的一时一地的某种情绪而写的。
第一，不一定是他真正的生活态度。第二，他是诗人和词人那时候的一种感觉，它没有对错之分。只是情绪的表达，是一种心境的描写。今天看着对的，明天可能觉得错，今天觉得错的，或者你觉得错的，别人觉得可能有几分道理。所以在做诗词的时候，尤其是做词，对与错这个概念，尽量让它远一点。诗里，诗要言志，可能还有点对错的感念，也不完全以对错来论优劣。那么到了词里，就更要注意，不要去讲理，不要去讲科学，讲道理。当然说我们不是不讲道理，而是你这种道理，它是一种艺术化的变化了的道理，在那种情况下，他是这样的想法，到了另一种情况下，它可能是另一种想法，不要去非得把它究实了什么对错，不要去这样想。包括在词里面，大家一定要注意，对错或者道德观念，不能说没有，但是你不要以常人的那种道德观念来衡量诗人词人，它是一种无理而理。他讲自己的道理，表达的是自己的情绪，要表达的是自己的某些观念某些想法，更重要的是这首词跟本谈不上对与错，积极与消极，是对人生的一种思考。因为人活一世，就几十个春秋，但是一向年光有限身，其实这个东西，他还是到了晏殊这里，他已经明显的，他已经开始对人生，产生一种思考，我们说在唐初的时候，崔颢那首诗，就已经是对人生的一种思考，到了这里呢，他开始用词的形式，用一种温婉的形式来做另一种方式的思考，我们之所以讲晏殊，之所以挑他这样的词，主要让大家来体会这个道理。好，我们休息一会之后，咱们再接着讲。
作者：俞陛云 联合读创 出品