Laura Coombs Hills‧情感足迹艺术作品欣赏

       王国维曾肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。也有人说“艺术远没有生活重要，但是没有艺术，生活就会有些贫乏了”。探索奇妙的艺术世界，就是一个发现美、欣赏美、享受美、感悟美的过程，她能洗涤人的内心，净化人的灵魂。

        对于艺术家来说，艺术创作的过程是艰辛的，正如美国画家惠斯勒所说“艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”对此我国艺术大家齐白石也曾说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死”。

声明：

        我们是致力于推广“艺术世界”真、善、美的公众平台，让世界艺术与我们对话。人类命运共同体、世界地球村概念是当今时代的声音，如果你不认同请移步。谢谢！

Laura Coombs Hills

劳拉·库姆斯·希尔斯

美国女画家, (1859–1952)

劳拉·库姆斯·希尔斯(Laura Coombs Hills, 1859-1952)是一位美国艺术家和插画家。1859年9月7日出生于马萨诸塞州纽伯里波特。她的专长是水彩和粉彩静物画，尤其是花卉和象牙上的微型肖像画。

她成为第一个入选美国艺术家协会的微型画家，她也是美国微型画家协会的创始人之一。她还担任过设计师，并为凯特·道格拉斯·威金(Kate Douglas Wiggin)和安娜·M·普拉特(Anna M.Pratt)等作家的儿童读物绘制插图。

19世纪80年代，希尔斯用油画了一组风景，这些风景明显受到了巴比松画派的影响，它们也显示出受到诺尔顿作品的影响。

总体而言，她成熟的画作与埃德蒙·塔贝尔(Edmund C. Tarbell)等波士顿画派画家的浪漫化印象派相一致，而她的设计作品则与新艺术有着强烈的联系。她是波士顿艺术家协会的早期成员，她的作品被收录在2001年的回顾展。

她开始喜欢水彩画和蜡笔，而不是油画，即使这些媒介在当时被认为只适合初步工作和不经常展出。在她职业生涯的早期，这种情况开始改变，部分受到19世纪末国家和地方水彩画协会建立的刺激。1889年，希尔斯在波士顿的J. Eastman Chase画廊举办了她的第一次个展，

展出了一组色彩柔和的风景画和静物画。第二年，她在波士顿水彩俱乐部(Boston Water Color Club)的第四届年度展览上展示了自己的作品，该展览也在蔡斯画廊(Chase Gallery)举行。她在整个职业生涯中都展出水彩画和粉彩，后来由于视力开始下降，她开始关注粉彩。

希尔斯擅长画色彩生动的桌面插花，她大多是在纽伯里波特自己的花园里种的，一位当代评论家称她为“花卉画家女王”(同样还有“微型画家女王”之称)。波士顿美术博物馆在1926年购买的题为《Larkspur，Peonies和Canterbury Bells》的蜡笔画一直是博物馆礼品店中最畅销的图像。