陈老莲，剑胆琴心醉眼看青山
中国古典诗歌，以唐朝诗词成就最高；唐朝诗人之中，“诗仙”李白是当之无愧的第一人。他的诗，题材极广，情感极深，纵横开阖之间，哪里还考虑什么格律规范？同时代的杜甫就曾赞其曰“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
诗仙的大作，既有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈壮阔，又有“举头望明月，低头思故乡”的淡淡忧伤；既有“十步杀一人，千里不留行”的快意恩仇，又有“相看两不厌，唯有敬亭山”的脉脉柔情；既有“当君怀归日，是妾断肠时”的怨妇春思，又有“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的挚友情深；既有“客心洗流水，余响入霜钟”的宁静祥和，又有“风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝”的浮世喧嚣……当然，这并不能代表李白诗词的全部，他的剑胆琴心，他的旷达不羁，加之当时的社会现状，皆令无论他本人亦或他的作品，都透露着高邈出尘，浸润着豪迈洒脱，流露着情深义重。不满于社会现状，总希望自己所处的时代、所处的王朝可以更好；但在无力改变的现实面前一次次碰壁，只能将癫狂放纵都倾泻在诗词里。以“剑胆琴心”喻之，当属贴切。
艺术总是相通的，诗如此，画亦如此。只是若说到画作，或许明末清初的画家陈洪绶，其风格与思想，堪与诗仙之境界相比。
陈洪绶，浙江诸暨人，明末清初著名书画家。虽诗才不能与李白相比，但也称得上是一位可圈可点的诗人。字章侯，号老莲；遁入空门后，自称悔迟。自幼天资聪颖，诗词书画，无一不精。后与刘宗周、黄道周等互为师友，受其影响，颇具忧国忧民情怀。
陈洪绶的绘画天赋极高。相传其四岁时，前往已经订婚的岳父家读书，见房屋墙壁粉刷一新，便动手在墙上画了一尊八九尺高的武圣关公像，拱手而立，丹凤眼微睁，栩栩如生。老丈人看到，慌得连忙倒身下拜，随后便长期供奉。待其九岁时，父亲去世。陈洪绶跟随当时著名的“浙派三大家”之一的蓝瑛学画，花鸟人物皆有涉猎。其师蓝瑛认为陈洪绶的人物画，恐怕连吴道子、赵子昂都比不上，他自己当然更大大不如了；从此后，发誓不再画人物。
陈洪绶不满二十岁时，母亲去世。有恃无恐的哥哥想要侵吞所有家产，陈洪绶不以为意，将自己名下所有拱手相让，并最终离开诸暨，客居绍兴。
如果说父母的相继离世，令陈洪绶扼腕悲伤；随即而来的国破家亡，则带给他无比巨大的痛苦。带着对明朝统治者的不满、对王朝覆灭的痛心，对故国家园的怀念，对往日师友相聚的追忆，陈洪绶虽然没有如至交师友倪云璐、祁彪佳一起以死报国，但却选择了落发为僧的道路。从此后，他将满腹的怨愁与癫狂，都付与一幅幅画作。胸中的不平之气，也成为他画作源源不断的力量来源。
十九岁时，陈洪绶作《屈子行吟图》。当时明王朝危机四伏，随时都有被颠覆的危险；但统治集团内部仍不思进取，不念国难而内斗不断。陈洪绶在此时，与好友研读屈原名著《离骚》之后，为屈原所折服，一气呵成完成了屈原作品《九歌》的插图绘制。而这幅《屈子行吟图》，更是借历史故事，抒发着对乱世里百姓的关切，对国家前途命运的关心。
陈洪绶似乎对“屈原”这个形象十分偏爱，除了《屈子行吟图》之外，他还针对屈原的代表作《离骚》完成了另外一幅《痛饮读骚图》，现藏于上海博物馆。
与《屈子行吟图》相似，这幅作品也是完成于明王朝灭亡之际。当时，陈洪绶的恩师黄道周，面对朝局黑暗忍无可忍，在朝堂上怒斥奸臣当道祸乱国政；明王朝的末代皇帝崇祯恼羞成怒，立刻将其收监下狱等待发落。明知黄道周之举是正确的，但满朝文武却无人敢为其辩解一二。得知详情的陈洪绶愤懑不已，却又救师无门，便索性离开京城，走向江湖。——这幅画，便是作于此时。
画卷之中，一人坐于书案之前；面有愤愤不平之色，但似乎也无可奈何。右边有一花盆，旁边放着一支铁如意；左边有一把茶壶，旁边放着一个花瓶，瓶中插着梅竹。很显然，植物的选择代表着陈洪绶对人生的选择：莲花如其名“陈老莲”，高洁而不愿同流合污；梅花“零落成泥碾作尘”仍“香如故”，洁身自好溢于言表；至于竹子的气节，更是文人心头最爱。这布局，在陈洪绶的画作中也十分常见。
回看画中人，右手握着茶杯，左手按在长桌之上，面前摊开的书卷虽然看不清，但从画作之名“痛饮读骚图”可窥探一二：《离骚》是也。
《离骚》是战国时期楚国大夫屈原的代表作，“离骚”二字，正是“遭遇忧愁”之义。历代文人墨客书写这两个字，莫不是被其中的壮怀激烈、忧国忧民所深深打动——陈洪绶自然也不例外。
昔年，孔子听到弟子南容反复诵读《诗经·大雅》中著名的诗句“白圭之玷，尚可磨也；斯言之玷，不可为也”后，认为他一定是有底线有原则且能做到谨言慎行的人，便将自己的侄女嫁给了他。同样，古人认为，凡是沉醉读《离骚》的人，大抵应是具忧国忧民情怀之人。陈洪绶便是这样的人。
后来到康熙年间，陈洪绶的《痛饮读骚图》被《桃花扇》的作者孔尚任收藏。陈洪绶与孔尚任有来往，却也谈不上多亲密；毕竟孔尚任是前朝读书人，却在新朝出仕为官。不过，之所以还愿与之来往，恐怕与《痛饮读骚图》有关吧！从孔尚任收藏这幅画不难看出他心中的纠结，对大明王朝的怀恋。或许，这幅画，画中的这个读书人，读书人读的那本《离骚》，给了他莫大的力量与安慰。
如果说《痛饮读骚图》，传递的是陈老莲内心的“剑胆”，那《闲话宫室图轴》呈现出的则是他的“琴心”。
这幅画作于陈洪绶晚年，彼时明王朝已经“尘归尘，土归土”了。留在前朝文人心中的那种不平之气，随着时光的流转，让人更加清楚历史不可逆转；绝望之余，免不了无限的惆怅惘然。
唐诗中有“白头宫女在，闲坐说玄宗”，正是此画的立意所在；至于画中的主人公，是东汉汉平帝时期朝中音乐家伶元与自己的小妾。画中女子手捧一卷，静静观看；画中男子目视前方，不发一言。同时，男子双手轻轻搭在古琴之上，但却没有拨弄的兴致。至于画中的其他陈设，也都如陈老莲其他画作一样，离不开的花瓶与梅花，茶壶与茶杯。
时光，就在彼此的静默中悄然溜走；生活，就这样继续着。前尘往事，恐怕已没有多少人记得；唯一不变的，就是一切都在不停的改变。淡淡的忧伤，无限的惆怅，如月光洒在你我心间。
或许从《痛饮读骚图》与《闲话宫室图轴》中我们就能发现，对陈洪绶而言，他并不是很在意细节的表达。人物在哪里活动，他不介意；人物周遭有什么陈设，他不在乎。他极力传递的是自己的内心世界，而这丰富磅礴的内心，往往通过他夸张的笔法一一呈现，甚至是反复出现。
比如画家的《听吟图轴》。
画中人物有二：其一手持拐杖坐于一旁，另一手捧书卷坐着吟诵。两人沉浸在彼此营造的氛围中，不骄不躁。细细考究却发现画中似有不妥之处：吟诵之人身侧的花瓶中，插着一支梅花，一树红叶。无需多言我们也明白，梅花盛开于深冬，红叶自然是在秋季，这原本不应在同一时空出现的两类植物，却那么“堂而皇之”的出现在画家的笔下。但，又有什么关系呢？梅花的高洁，当然是画中人物的品性，也是画家的自诩；飘零的秋天红叶，与泰戈尔那句“死如秋叶之静美”大概有异曲同工之妙吧！时光流逝，我们不可阻挡；但，我们可以让自己更精彩。
说起时光的流逝，文人诗词中不乏与之相关的意象意境。比如说南宋词人蒋捷，就曾在自己的《一剪梅·舟过吴江》中写下了“流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉”，一红一绿之中，时光已经溜走。其实“芭蕉”和“樱桃”,不仅常出现在诗人笔下，画卷之中，也多有呈现。比如陈洪绶的《蕉林酌酒图》。
画卷之中，主人公坐在芭蕉之下，手中拿着酒杯；目视前方的他，若有所思。
画卷近处，两位侍女对坐在炉火旁，炉子上大概是温着一壶酒。手持酒壶的女子，安静的等待着；温酒的女子，坐在一片大大的芭蕉叶上，将手中的菊花缓缓倒入酒器之中。——菊花，自是“花中隐逸者也”。
这画面，是真的宁静，时间都仿佛停滞了一般。霎那即永恒，大概说的就是这个场景吧。
现实之中，我们最能接受的是常态，是和谐之美；但在陈洪绶这里，似乎完全不被考虑。他想要表达的，只有自己内心深处真正的体悟。如同我们常说的文学作品，是在现实基础上的提炼与升华；陈老莲对现实世界的表达，也未尝不是如此。他醉眼朦胧，却又清醒地看着这个世界；他剑胆琴心，无比通透的了解人生。霎那即永恒，在他的画里，更在他的心里。