关于新文创 | 方文山 马伯庸 柴智屏等11位大咖在腾讯“UP”大会上讲了什么？
就在昨天，全球顶级商业杂志《财富》(Fortune)发布了2018年全球最伟大50位领袖名单，马化腾作为唯一的中国商界领袖成功入选。
在马化腾的获奖词中，《财富》杂志写道，46岁的企业家马化腾是中国首富，净身价400亿美元。马化腾和由他参与创立并担任CEO的中国科技业巨头腾讯（Tencent），市值接近五千万亿美元并且“总是会得到许多最高的赞誉”。
2017年度财报显示，腾讯全年总收入为2,377.60亿元，同比增长56%。2018年春节后，微信与WeChat合并的月度活跃账户超过10亿。腾讯创造了一个个“产品IP”：QQ、微信、腾讯视频、游戏《王者荣耀》、围棋AI“绝艺”、社交广告、腾讯云等等。
这是个“过去不好说，未来说不准”的时代。
客观来说，这是一份极其优秀的成绩单，可马化腾显然是不会在成绩单上葛优躺的，互联网生态瞬息万变，不做时代的引领者就可能被时代所淘汰。
2018年，马化腾在两会期间发表了《关于推动“科技+文化”融合创新打造数字文化中国的建议》，提出希望通过“科技+文化”融合创新，打造中国特色文化IP，促进文化产业内部、产业与社会各领域之间生态化、协同化发展，建设产业发达、文化繁荣、价值广泛的“数字文化中国”。
去年，腾讯公司正式提出“科技+文化”基础战略。而今天，在文化纬度，基于“新文创“理念，腾讯推出了“UP大会”。这次“UP”大会邀请了影视、绘画、音乐、文学、游戏电竞五个文化类目的大咖，让大咖与新文创产生思想的火花。
Forward! That is the battle cry.Leave ideologies for the Armchair General,does me no good.勇往直前这是我的作战口号，纸上谈兵那一套于我无益。——《纸牌屋》
第一位在“UP大会”上演讲的嘉宾是英国作家，美剧《纸牌屋》执行制片人Michael Dobbs。作为曾经是英国首相撒切尔夫人幕僚长的他做了《互联网时代，老牌IP 的转型与重塑》主题演讲。
他分享了自己创作《纸牌屋》的初衷与网络媒介是如何影响30年前出版小说《纸牌屋》的过程，让老树开新花。
此外，他还谈到了多元文化的价值。
“中国的娱乐产业有很好的传统，在好莱坞之前，中国就已经产出了很好的娱乐作品，我们也希望未来西方国家更好的了解、欣赏到中国的作品，就像中国的观众喜欢我们的作品一样。”Michael Dobbs说，“文化差异其实可以成为彼此欣赏与尊重的来源。意见一致时，应庆贺，观点不同时，可探讨。即使无法求同，也应相待如友。”
“当你想哭的时候,只要倒立,这样子原本要流出来的泪,就流不出来了。”——《流星花园》
老版的《流星花园》最近被刷的很热，新版的《流星花园》也在腾讯视频热播。在微博上，回味那些《流星花园》中看起来很“酷”的台词成为了新的潮流，17年前流行的话，现在看起来已经有点搞笑了。
《流星花园》的制片人柴智屏很大方的承认了这一点，新版和旧版有很多不同，包括杉菜的职业，制作费，以及F4的身高，还有整部剧的核心和重点，这些都暗示着时代在变，年轻人所关注的东西也在变。
“我很想要跟每个年代的18岁的年轻人站在一起。”一直保持年轻的心态，或许就是她能持续做出高质量偶像剧的原因吧。
“无法逃避的，就是自我，而无法挽回的，就是过去”--迪鲁巴多·狄兰达尔&雷·扎·巴雷尔真理。这也是人类不断完善自我并试图创造美好未来的原因。 ——《高达》
井上伸一郎曾经是日本角川书店的社长，和《高达》、《新世纪福音战士》等动漫都有合作。
在日本，当你拥有一个IP的时候，会衍生成一堆产品，如何把作品、粉丝和原作的关系处理好，是衍生产品是否成功的关键所在。
井上先生的理论是把作品、原作和粉丝放在一个矩阵里。比如一部全新的《高达》，当你要把它做成游戏的时候，就要考虑原作的粉丝能否接受游戏，游戏粉丝能否接受这部作品，通过游戏化、商品化，IP将会获得新的粉丝，而成功与否，在于对这个IP的“爱”。
粉丝对于IP的热爱是很可怕的，他们会把动漫中出现过的现实场景找出来，然后把它变成“膜拜圣地”，甚至有旅行社为粉丝开辟了“圣地巡礼”的旅游路线。
重视原作，重视作品，重视粉丝，才能做好一个IP，这一切都源于对IP的“爱”。
I’m like a dog chasing cars. I wouldn’t know what to do if I caught one…I’d just do things.我就是只追着车跑的狗。即使追上了也完全不知道自己要干嘛……我只是为了做点什么。——《蝙蝠侠》
大卫·高耶曾经和诺兰重新塑造了蝙蝠侠的角色，他也曾参与《超人：钢铁之躯》的制作。
在重新塑造蝙蝠侠之前，这是一个活在20世纪的人物，人们知道他的故事，但他的故事显得太过老套。如何把他带到现代来？要让蝙蝠侠和现实产生共鸣。
不管是蝙蝠侠还是超人，他们虽然是超级英雄，但也脱离不了现世，蝙蝠侠虽然很英勇，但他也曾对父亲的死感到恐惧，超人虽然救了很多人，但他在地球就是个外星人，他就像个移民，即使救再多的人，他的内心依然会感到孤独，而他身边的人依旧会孤立他。
角色应该具备这些特色，要接受这些，不要忽略人性的特点，哪怕人类的瑕疵，也应该体现在人物角色上，因为人类的瑕疵点才能够让我们成为人类，这样子才能够跟这些角色产生共鸣。
曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及……如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！——《大话西游》
迈克·尤斯兰是草莓影业的创始人，是蝙蝠侠系列作品的开创者。
他一手创立了蝙蝠侠的品牌，他说在美国，超级英雄来自各个不同国家的文化，在全球化驱动下的内容生产，世界也需要一位来自中国的超级英雄。
如何才能制作成功一部电影，最重要的两点是故事和角色，美国有200多年的历史，电影从业者们努力的挖掘这200多年历史中放光彩的故事和角色，而中国拥有5000多年的历史，我们也可以汲取这些好的素材，展现给世界。
谁才是属于中国的超级英雄？孙悟空就是其中一位。
You jump，I jump.生死相随/你跳，我就跳。——《泰坦尼克号》
安德鲁·琼斯做过《阿凡达》、《泰坦尼克号》的视觉，他曾两次获得奥斯卡。
在视觉特效领域，他就是一个匠人。
“其实在我们大片当中有两点非常重要，一个就是视觉效果，还有就是故事情节。故事情节是对于一个电影成功来说是非常重要的，如果你的视觉效果很好，故事一点不吸引的人，这部电影是一个巨大的失败。但是你这个故事情节非常引人入胜，但是视觉效果乏善可陈，同样也不会吸引观众到电影院去观影。”
做一部电影，不只是要特效，必须每个部分通力协作，才能创造奇迹。
“对于一只盲目的船来说，所有方向的风都是逆风”——英国谚语
创意不是凭空出现的，创意的基础是知识储备，由知识储备中的素材产生灵感，然后再上升到创作中去。这个时代人们都很浮躁，没有时间去读很多东西，而很多获得知识的路径本身也特别的枯燥。
在马伯庸马亲王看来，在每次我们在问如何产生创意的时候，不妨换个方式，我们应该怎么样有效率的去阅读资料从而产生创意。
在台上，马伯庸认为用苏东坡的“八面受敌读书法”读书方式对现在人们产生创意有着很大的意义。
为了不让自己迷失在书里，每次在阅读时设个问题设个目的。不要去管别的，每一遍就招呼自己寻求的问题。就会有明确的解决方案。
现代人创意也是一样，你学会怎么吸取素材就会得到一个非常强的支持，就会比那些满头想创意而不得的人效率要高的多。
从素材里去寻找灵感，然后才是跟着灵感去寻找创意。数字时代，从未改变文学本质，但会让创作的空间更为广阔。
最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。——《不能说的秘密》
很多人一提到方文山，就会想起他中国风的歌词。其实方文山职业生涯中共创作了500多首歌，只有80首左右是中国风的，大约占据了所有作品的六分之一。
为什么一提到他就会想起中国风？方文山自己觉得，因为中国风有文化识别度。
方文山自己很喜欢文化识别度高的东西，比如汉服、汉字、文化建筑等等，这些文化图腾很高的东西，往往就是他灵感的来源。
其实在现在这个时代，人们同样乐于去接受文化识别度高的东西，只是文化这种东西，在被翻译的时候，就会让它变得和最初的状态不一样。就好像他用歌词来传达中国风一样，传统文化也要用通俗的方法去推广他，互联网就是最佳的平台。
断剑重铸之日，骑士归来之时！——瑞文《英雄联盟》
鬼蟹是英雄联盟的首席设计师。
在英雄联盟的世界里共有140位英雄，如何创造出玩家喜欢的角色是所有游戏设计师的难题。
鬼蟹说玩家喜欢英雄的原因大致有这几类，比如人物有原型，玩家喜欢这个觉得的原型；比如这个英雄是效率型的，可以在比赛中带你轻松获胜；比如这个角色是技巧型的，极具操作性，可以让你在比赛中秀起来；比如这个英雄是玩家长期在玩的战士类型，这个玩家忠于战士；又比如玩家就是觉得这个英雄很像自己。
怎样才能创造出令人喜欢的角色？他必须颜值比较高，或者技能很强大，或者有很强大的力量，或者他们看上去非常萌、很可爱。
如果要打造一个成功的英雄角色至少应该具备以上两个因素。所以在创作的过程中，总是希望可以确保所打造出的每一个英雄都是符合这三个特点的。
鬼蟹说，设计出来的英雄并不需要所有人都喜欢他，只要有一部分人喜欢就行了，所以诸如亚索、提莫这类英雄，拳头是肯定不会把他删除的……
大吉大利，今晚吃鸡——《绝地求生》
布兰登·格林是绝地求生的设计师，被人们称为“吃鸡之父”。
在他的理想世界中，游戏就应该像《头号玩家》里的“绿洲”一般。
“我希望创造出现实世界，能不断添加元素让整个游戏更加真实，必须创建一个平台，能够让整个游戏模式永远存在。我也希望给在座各位一个机会，能够创建你自己的游戏模式，因为我自己就是这样开始的。在游戏中找到更好的玩家，能让他们使用我们的游戏作为平台创建他们自己的游戏”。
走江湖，靠的是人手，讲信、讲义，应下来的，就要做到，不讲信义，可就玩不长了。——《卧虎藏龙》
很多经典的香港电影，都能看到叶锦添的美术设计。
从《英雄本色》，到《卧虎藏龙》，再到《赤壁》，叶锦添说，电影是涵盖了时间的魔术。
“我看中国古代的东西，那个无形的力量是很吓人的，因为无形就包括有形，它里面有很多东西可以经过一种拆解而重组的，它随时可以组成新的东西。”
他是新东方主义的推行者，他希望让世界了解到东方的艺术。
“不谋万世者，不足谋一时;不谋全局者,不足谋一域。”
正如以腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在开场讲的，数字文化为代表的新文创行业正迎来更多机遇和挑战。
他引用了霍金先生曾经提出的一个问题“我们需要做什么，才能让人类的未来，达到尽可能完美？”
科技和文化，都是当今不可或缺的力量，它们塑造了历史，也决定了未来。
而数字技术，尤其是互联网和移动互联网的快速发展，让科技和文化的演进发生了剧烈的变化，科技发展的速度毋庸置疑，而数字文化接下来的发展，可能也会进入一个充满想象力的新阶段。