六幅国画中的春天，诗情画意！
经历了一个特殊的艰难时期，愿山河无恙，所有人都能大摇大摆生活在春天里。
01
华喦（1682-1756年）原名德嵩，字秋岳，福建上杭县人。
他以自然为师，并向民间画工学习，有着深厚的写实造型功底，艺术创作中始终保持着浓厚的民间艺术趣味。
华喦《海棠禽兔图》轴，1756年，纸本、设色
《海棠禽兔图》是一幅欢快的闹春图，柳叶新绿，正是海棠花开时节，那鲜丽灿烂的颜色和幽幽花香引来了生命的躁动。
一只幼兔忘乎所以地在花下寻觅，突然像是被什么惊吓，蓦然回首：原来是一只山雀从空而降。
华喦善于捕捉自然中感人的瞬间加以描绘，他将禽兔纳入富于生活气息的情节中加以表现，益增情趣，而且通过对春日繁花茂草的渲染，创造出一个美妙宜人的意境。
02
任颐（1840-1895）字次远，号小楼，成名后字伯年。
任颐的绘画才能全面，肖像、人物、花鸟、山水无不擅长，而且题材广泛，风格多样。
任颐《踏雪寻梅图》扇，1879年，纸本、设色
《踏雪寻梅图》是《花鸟虫鱼团扇集锦册》之一，又名“旅人”，在小幅人物画中，它是最为别致的精品之一。
此画画法很新颖，毛驴、梅干运用水墨写意法，泼墨淋漓，用笔简率，这在前人画中经常见到，不足为奇。
但以设色没骨法画人物，依仗大笔触呈现的场面和色彩的自然晕染塑造形体，以前很少见到。
03
高剑父（1879-1951），名仑，字爵廷，号剑父。美术教育家、岭南画派的创始人之一。
高剑父《绿杨城郭图》， 1926年，纸本、彩墨
《绿杨城郭图》描绘的是初春城外池塘边绿杨婆娑，细雨迷蒙的景色。
画面前景是突兀的岩石，城郭半隐半现在岩石之后，今构图含蓄，不流于平白。
岩石和杨柳的用笔设色湿润清新，将南国早春时节的景象表现得非常传神。
在艺术技巧上，高剑父采用了西画的透视法，并注意表现空气的透明感，以颜色的浓淡表现物象的远近。
他注重整体氛围的营造，将传统中国画的留白以渲染代替，这又是受日本画派的影响。
04
陈之佛（1896-1962），学名之伟，又名杰，号雪翁，浙江余姚人，是著名的工笔花鸟画家、工艺美术家、美术教育家。
1918年考取官费留学日本，进入东京美术学校工艺图案科就读，成为我国到日本学习工艺的第一个留学生。
陈之佛《春江水暖》，1960年，纸本、工笔设色
《春江水暖》在熟宣上施了淡土黄底色，古雅的底色起到统一画面基调的作用，红白两色的桃花相互映衬，非常明艳。
浮在水中衔花的鸭子令整个画面生动起来，充满情趣，点出了“春江水暖”的主题。
陈之佛作花鸟画多为双勾填彩法，轮廓线用细笔淡墨，施薄薄的色彩。
他画树干，经常以没骨冲水法为之，即先用轻重不同的淡墨或淡赭墨勾出枝干外形，而后用淡石绿水点染，使树干自然形成有浓有淡的水痕效果。
既显示出树身的质感与体积，又造成一种朦胧感，加强了“明洁清丽，纤尘不染”的效果。
05
吴湖帆（1894-1968年），江苏苏州人，早年与溥儒被称为“南吴北溥”。
历任上海中国画院画师，上海美术专科学校、浙江美术学院国画教师，上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席等。
吴湖帆《渔浦桃花》，1951年，纸本、设色
《渔浦桃花》轴是吴湖帆青绿山水画的代表作之一。
这幅画描绘的是江南三月秀丽明媚的人间胜景。
春日江南，芳草茵茵，莺歌燕舞，桃花红映，三三两两的渔舟荡漾在万顷碧波之间，令人想起陶渊明《桃花源记》所描绘的理想世界。
06
宋文治（1919-1999），江苏省娄东太仓人。曾在太仓、安亭从事十六年的美术教育工作。
曾得朱屺瞻、陆俨少指点，后又师从张石园、吴湖帆学画，得见大量历史名家真迹，眼界大开，心摹手追，艺遂大进。
宋文治《江南春晖》，1980年，纸本、水墨设色
《江南春晖》形象、具体、生动地表现了江南“杏花、春雨”的特点。
画中错落的民居，弯曲的河道，幽然驶来的小舟，小桥及屋船的倒影，近处是开阔的水面和盛开的春花，俨然一幅小桥、流水、人家、杏花、春雨的江南秀丽风光。
作者巧妙地吸收、借鉴了木板水印效果和李可染的某些表现手法，表现江南含烟带露的湿润感觉，集众善以为己有，但又浑然无迹，形成了自己的风格。
作品意境清朗、明媚、透逸，是不可多得的表现江南春色的新山水画。