33年前的老动画，33年后的感动

33年前，一部给高达系列最有名的2位主角，阿姆罗和夏亚的人生划上一个传奇般的句号的巨作——《逆袭的夏亚》诞生。

33年后，《逆袭的夏亚》参与了上海国际电影节的展映，我有幸在家门口的电影院再一次目睹这部经典，在此分享一下自己的感想。

不错的观影氛围

《逆袭的夏亚》我大概看过不下4次了，这次能有幸在电影院和国内的高达迷一起在大荧幕前观看真的非常欣慰。有一种莫名的感动。观众们在看到一些名场面的时候都会不由自主地鼓掌，氛围可以说很棒了。

不过时的画面

《逆夏的夏亚》上映的时代是1988年，可能是因为当时用35mm胶片制作的关系，即便是如今数字放映的时代，《逆袭的夏亚》的画面也不会显得过于模糊。当然，特效、作画等和刚上映的《闪光的哈萨维》还是难以媲美，但是依然是相当厉害的制作。毕竟《逆袭的夏亚》是日本最早尝试CG的动画，其他机甲都由手绘完成，手绘画面的那种酣畅淋漓，也是如今CG难以找到的。顺带一提《逆袭的夏亚》有官方重扫的4K碟。我想拿个画面比电影院的水平还要更高。

出彩的文戏

《逆袭的夏亚》的剧情非常紧凑，文戏基本没有多余的地方。而且台词都是精心设计的

即便如今品来还是津津有味。虽然《逆袭的夏亚》结局也是展现了奇迹，但是和《高达NT》的随心所欲一般的奇迹不同，《逆袭的夏亚》中的奇迹结局自然而然，感情酝酿非常到位。据说富野当年加入如此的结局，也只是为作品增加一些科幻感，但本身贯彻写实的剧情风格中出现的奇迹。就显得难能可贵。

角色刻画

我觉得《逆袭的夏亚》的角色塑造非常生动，第一次看《逆夏》的时候觉得葵斯这个角色过于任性，挺讨人厌的；随着自己的经历的增加，觉得这个角色塑造也是有血有肉的，她是个缺爱的角色，最初盯上了阿姆罗，阿姆罗不理她，她就对哈萨维展现出了暧昧。之后却一口气倒向了夏亚，因为她在夏亚身上找到了她寻求的父爱，一发不可收拾。读懂这个角色之后，也不像以前这么讨厌她了。

富野由悠季曾经接受采访表示。自己对《逆夏》的抱怨就是战斗场面做得太多了。我看这个采访的时候还无法理解。如今多年之后，我也开始明白，确实，《高达》是一个讲述人与人的故事。比起战斗场面来说，光头的文戏确实更吸引人，尤其是和《闪光的哈萨维》比起来战斗场面确实是过多了。

主题

战争的根源就是人和人的冲突。《逆夏》的主题就从侧面来揭露了人与人之间博求理解是多么困难的事情。剧中提到，连夫妻都无法友好相处，更何况国与国之间、不同理想的势力之间的战争难以避免。而阿姆罗代表的是一种积极的态度，是希望；夏亚代表的是一种更加消极态度，是冷漠；他们的目的都是让愚蠢的人类停止争执。但夏亚的手段更加极端。那么我们为什么可以共存？

我觉得更多的是人与人之间互相的妥协。互相妥协的少，就是友善共存，互相妥协的多，就会变得冷漠；而当无法忍让和妥协，就会爆发战争。但为了可以共存，人们最终会选择互相妥协，挣扎着走下去。当然，这是我的个人理解。

衔接的问题

动画版《逆袭的夏亚》和如今的《闪光的哈萨维》衔接有问题，其实解决办法也比较简单。就是把倩恩的戏份给哈萨维，让哈萨维亲手解决葵斯，那么故事衔接就完美了

总结，富野由悠季在他的书里提到过，做出的动画小时候看不懂不要紧的，长大了能看懂就行，《逆袭的夏亚》确实是这么一部，小时候的我看不懂，长大之后。阅历丰富之后逐渐看懂，也深有感触。看看如今，大到国际局势的不安，种族之间矛盾的激凸。过剩的信仰导致的灾厄，小到贴吧撕逼微博骂战，处处可以感受到人与人互相理解是多么困难。不同的人身处的环境差异太大。指望人和人理解是不可能的。但为了有一个美好的未来，人们只能互相学会妥协让步，不然终究会走向极端的结局。光头30年前就能看透这一切，不愧是日本动画的开山鼻祖级的大师。我是T哥，分享一些有趣的动画心得我们下期再会。