勤奋的天才or疯子：达利 | 天才艺术家不完全记录（二）
“天才艺术家不完全记录”是我们推出的一个新系列，每次介绍一位天才艺术家的相关图书，包括但不限于画册、传记、绘本和周边产品。我们或许能从中获得各种不同角度了解他/她的途径，有纯粹的热爱，有深入的研究，有美育的突破，有平白的叙述，有诗意的表达……
希望这个新系列能够跨越不同认知和文化之间的壁垒，为天才们无与伦比的作品与人生喝彩。
本期内容分为两部分：
1.< 艺术家简介 >
2.< 与他/她有关的图书 >
01 | 画册
02 | 传记
03 | 绘本
04 | 周边
05 | 番外
[11本书，2款周边]
全文约7000字，阅读时长约12'
[ 读者可以快速找到自己感兴趣的部分先睹为快 ]
1、< 艺术家简介 >
萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义绘画大师，被誉为二十世纪最伟大的画家之一。他的绘画、雕塑以及对电影和真人大小的互动艺术的富有想象力的探索引领了新一代的想象力表达。
他是最早将弗洛伊德精神分析理论应用于艺术的艺术家之一，他的超现实主义实践尤为著名，作品如《龙虾电话》等，如今已成为超现实主义和现代主义的标志。
龙虾电话 1937年
（全球四件，此件为澳大利亚国家美术馆藏）
达利的视觉世界，是一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看得懂每一个细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反寻常逻辑，怪诞而神秘。
脸和水果盘在海滩上的幻影 1938年
达利精力充沛，异常勤奋，一生中创作了大量作品。他永远热爱新鲜事物，对科学充满热情，是最早一批探索不同介质与媒体、利用新兴科技加入自己创作的艺术家之一，比如全息技术。
耶稣受难像 1954年
1950年代开始，达利对DNA和四维超立方体的着迷，
在布面油画《 耶稣受难像》中描绘了一个展开的超立方体。
达利在他的许多画作中都使用了空间变形——一种怪异而夸张的视角，扭曲了物体以至于无法识别； 但是，当从特定的偏斜角度看时，会出现清晰的描绘。 他利用这种技术的力量将“秘密”或“禁止”的图像隐藏在清晰的视野中。
左：梅·韦斯特房间 右：梅·韦斯特-美国演员
梅·韦斯特房间展览现场
另一方面，他与商业活动的密切关系，令晚些时期的安迪·沃霍尔、达明·赫斯特等视他为榜样。
达利涉猎广泛，曾与迪斯尼合作动画片《命运》。这部作品1940年代创作，直到30多年后才向世人公布。
他极富想像力，并沉迷于不寻常而噱头十足的行为，古怪的举止和引人注目的公共行为有时比他的作品引起更多关注。
与妻子加拉一起创作
他甚至是毁誉参半的，乔治·奥维尔看过达利自传后曾称他为“一位优秀的画家和一个令人作呕的人”。
达利对自己外在形象的塑造不遗余力，精致的、堪称绚丽的胡须是他一生外表的著名标志。现存照片中的夸张形象，也令人过目难忘。
他自称小胡须是受到17世纪西班牙绘画大师委拉斯开兹形象的影响 。
委拉斯开兹自画像 1640年
晚年达利和妻子生活在故乡西班牙，加拉死后，他的身体也每况愈下。1989年达利逝世于故乡西班牙，他的遗体用防腐剂保存，安葬在达利博物馆中。
2、< 与他/她有关的图书 >
【 画册篇 】
TASCHEN《达利》系列
TASCHEN是个颇为各层次读者考虑的出版社，给重量级的艺术家出版的不同深度的专业画册，以供不同程度读者选择阅读。一般来说，分为：
1、完整版大画册
- 真正重量级，值得收藏的精品 -
2、基础艺术系列
- 开本大、比较薄，适合大众爱好者 -
3、图书馆系列
- 字典大小开本，便于携带 -
《达利》完整版系列
这本厚达6.5厘米的大16开画册，可以说是达利所有出版作品中最完整的一部。书中几乎一半的作品第一次出现在公众面前。
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《达利》完整版系列内页
这本书不只是画册，而是通过考察当代文献，从作品和绘画到他其他类型作品，包括芭蕾、电影、时尚等，将达利的作品及其意义具体化。
如果没有这些研究来支持分析，这本书中的作品就仅仅是一些图像而已。
《达利》完整版系列内页
最终，作者发现，在渴望挖掘出伟大作品的秘密，并成为20世纪中期委拉斯开兹式人物的驱使下，达利成为了达利。
《达利》基础艺术系列
达利常将自己的绘画描述为“手绘梦幻照片”，它们诱人的张力和趣味在于对奇异元素和不协调安排的精确渲染。正如达利本人所解释的，他用“最精确的帝国主义狂怒”作画，但只是“使混乱系统化，从而帮助彻底抹黑现实世界。”
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《达利》基础艺术系列内页
达利将艺术家的角色革命性地改变了，通过版画、时装、广告、写作和电影，达利和他瞩目的胡子成为公共舞台上一个有争议的人物，创造出可以消费的作品，而不仅仅出现在画廊或美术馆的墙上。
《达利》基础艺术系列内页
《达利》图书馆系列
大64开，堪比字典的厚度，适合作随身携带的手边资料库。近800页的内容，与完整版几乎一样。
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《达利》图书馆系列内页
| 关于作者 |
上述三本画册的作者均为两位达利的研究专家罗伯特·德斯哈内斯和吉尔斯·内雷。
摄影师兼作家罗伯特·德斯哈内斯（1926-2014）发表了诸多主流艺术家的研究文章，其中包括高迪、罗丹和达利等。他记录分类了达利的画作，并被认为是研究该艺术家的主要专家。
吉尔斯·内雷（1933-2005）是法国艺术史学家、记者、作家和博物馆创立人。他在日本组织了数次20世纪初艺术家的回顾会，并在东京建立了西武博物馆和威尔登斯坦画廊。他主持着《 L'Œil》和《艺术复兴》等艺术评论杂志，并于1981年因其作品获得艾利·福雷奖。
《达利 / 杜尚》
《达利/杜尚》书影
伦敦皇家艺术学院出版的《达利/杜尚》是同名展览的图录，书中详细研究了20世纪两位著名的艺术家之间鲜为人知的关系。
乍一看，两者似乎像是相反的对立面。概念艺术之父马塞尔·杜尚于1918年拒绝绘画，似乎与超现实主义画家达利并无多大共同点。但是，两个人通过幽默与怀疑的独特结合而携手，他们都以各自的方式挑战了传统的艺术和生活观。
左-杜尚《小便池》| 右-达利《龙虾电话》
两位艺术家里程碑作品
1930年代，在超现实主义团体内部活动相识之后，两位艺术家在随后的几十年中保持了牢固的友谊，在巴黎、纽约和加泰罗尼亚都曾共度过不少时光，他们在利加特港甚至是邻居。
整本书中，专家撰稿人探讨了两位艺术家共同的主题，其中主要是情色和身份认同，以及两个人与科学、光学、宗教和神话的接触。
《头脑中满是云朵的情侣》达利
本书的每个部分都对两位艺术家关键作品进行了详尽的分析，并以未出版过的照片、信件和影片证明了他们友谊的持久温暖。通过《达利/杜尚》读者会对20世纪两位开创性艺术家的作品有新的认识。
02
【 传记篇 】
达利的传记有各种各样的版本，这回我们选择的是阅读起来比较轻松的插图本和图像小说版的传记，作为入门的艺术类科普，是很值得一读的。
《这就是达利》
《这就是达利》中文版及原版
这本图文、插画并茂的小开本画册讲述了达利的生平，并探讨了他的超现实主义绘画的意义。
直述的行文方式，以事件作为分割，不抛售观点，阅读起来轻松；趋向平面化漫画式的插画风格也令人耳目一新，是一本优秀的艺术科普类图书。
《这就是达利》内页
文字作者凯瑟琳讨论了达利进入商业世界的风险，从他奢侈的珠宝，到他为Chupa Chups棒棒糖可谓“厚颜无耻”的设计。
书中超现实主义被揭示为一种生活方式；安德鲁的插画将红色海岸的非凡梦幻球、达利在利加特港的寓所以及他在世博会超现实主义展馆的水下幻想描绘得栩栩如生。
《这就是达利》内页
达利在众目睽睽下，表现得有趣、咄咄逼人和无休止的沮丧。
| 关于作者 |
凯瑟琳·英格拉姆博士是一位自由艺术史学家。她以霍尼曼学者的身份在格拉斯哥大学获得一等荣誉。凯瑟琳曾在佳士得和泰特美术馆开设了文学硕士课程，并在帝国理工学院授课，担任过南伦敦美术馆的私人助理。
屡获殊荣的插画家安德鲁·雷，是插图集体Peepshow的成员。在本书中，他将凯瑟琳·英格拉姆的文字生动地图像化。他参与过深受大家喜爱的插画出版社NobrowPress不少图书的创作，那本一读深似海的《安迪·沃霍尔在哪儿》也出自他手。
《达利》图像传记
中文版及原版封面
这是本风格极其鲜明的图像小说，描绘画家达利传奇一生的“绘画传记”，充满了艺术性与趣味性。原版是英国SelfMadeHero出版（这也是个宝藏出版社），中文版由世界图书出版公司引进。
埃德蒙笔下少年-青年-老年达利
法国漫画大师埃德蒙·波顿用自己独特的绘画风格完美地展现了达利充满想象力的内心世界。两位画家的思想和风格碰撞、融合，产生了这样一部特别的作品。
“疯狂”“天才”“偏执”“内向”……形容这位伟大画家的字眼有许多，究竟哪个才是达利的真实面目？他的大胆、他的与众不同的作品令他举世闻名，他是如何成为那个画家“达利”的？埃德蒙·波顿用自己独特的笔触诠释了这位天才画家的一生。每一页仿佛都是一幅艺术品，值得珍藏。
（ 这些令人爱不释手的美丽的内页啊 ）
| 关于作者 |
埃德蒙·波顿，1942年出生于法国尼斯，33岁辞掉安稳的会计师工作开始创作漫画。1981年出版了他的第一部作品，且一鸣惊人。1982年便获得伊艾尔城大奖。目前他已创作出版了超过四十部优秀漫画作品，获国际艺术奖项不胜枚举，《旅行》《四条河》获得安古兰阿尔法最佳编剧奖，《皮埃罗》获得安古兰最佳漫画奖。他被誉为法国乃至欧洲最知名的当代漫画大师之一。
03
【 绘本篇 】
达利是个涉足广泛的艺术家，他为许多文学作品都画过插图，乔瓦尼·薄伽丘《十日谈》、萨德侯爵的小说、莎士比亚戏剧、《蒙田随笔》等。所以本期的绘本是由达利自己创作的《爱丽丝梦游仙境》和《堂吉诃德》。
《爱丽丝梦游仙境》
1969年，达利曾为刘易斯·卡罗尔所著《爱丽丝梦游仙境》画过插图，每章一幅，共12幅，由兰登书屋出版。
《爱丽丝梦游仙境》引领读者进入梦幻之境，表面看起来故事荒诞不经，却隐含严密的逻辑性和深刻的内涵，是智慧与幻想的完美结合。充满了有趣的文字游戏、双关语、谜语和巧智。
达利版《爱丽丝梦游仙境》插图
达利以荒芜的超现实影像闻名，乍一看，似乎与一位维多利亚时代的数学家并没有太多共同点。但事实上，他们都是梦想和想象力的热心探索者，在他们的艺术中试图展示通向无意识的康庄大道。
卡罗尔在《爱丽丝》中曾预料到超现实主义的仙境：梦想与悖论，双关语和精神分析，时空的扭曲。
1969年兰登书屋限量版《爱丽丝梦游仙境》书影
为了表现鲜艳的色彩，这12幅插图采用了古老的凹版印刷。与雕刻类似，这种方法既耗时又昂贵。因此1969年兰登书屋这一版限量200册，每册都可视为原作。
在达利的插画版中，爱丽丝以跳绳女孩的形象反复出现
（图为限量版扉页）
限量版的装帧也是超豪华，对开斜纹棕色纸函盒，皮革护脊，镀金文字；黑色丝绸封面上烫金字母；内页用十二色凹版印刷在日本珍珠纸上，可谓豪华版工艺。每一本扉页上都有达利签名。存世书价格在2万美金左右。
普林斯顿大学出版社新版《爱丽丝梦游仙境》
在《爱丽丝梦游仙境》诞生150周年之际，普林斯顿大学出版社复刻了达利版的插图本。
重新出版的这本书，开本小限量版很多，大32开本，内页用绵厚的艺术纸，纸面呈非常淡的米黄，最大程度上还原原作的色彩细节。豪华程度虽不能和限量版比，但也很值得收藏。
复刻版内页
《爱丽丝》诞生150余年来，除了数以百计的插画绘本以外，还深得超现实主义艺术家的喜爱，因为他们和作者刘易斯·卡罗尔一样对不可思议和意想不到的事情特别着迷。
[向上滑动查看12幅插图]
01-掉进兔子洞
02-泪水之潭
03-无谓的竞赛和长长的故事
04-为兔子跑腿
05-毛毛虫的建议
06-小猪和胡椒
07-疯狂下午茶
08-王后的球赛
09-假乌龟的故事
10-龙虾方块舞
11-谁偷走了馅饼
12-爱丽丝的证言
爱丽丝青铜雕塑
《堂吉诃德》
有人说，达利对一部经典文学作品最优雅的诠释，来自于1946年为塞万提斯的《堂吉诃德》创作的插图。
达利版《堂吉诃德》书影 1946年
在这些插图中，我们常常看到古典绘画的影子，这或许是达利在向古典艺术家们致敬。
左-米开朗基罗《创世纪》局部 | 右- 达利版《堂吉诃德》插画局部
风格上接近20世纪初插画黄金时期某些画风，相对轻松的淡彩，削弱了荒芜感；人物造型倒是达利一贯的怪诞，这个翘着胡子的柜子仿佛就是他自己。
[向上滑动查看更多插图内页]
达利为这本书的成品，准备了大量的创作草图。
旋转看似凌乱的笔锋贴切地表现出人们眼中癫狂的堂吉诃德
[上下滑动查看更多草图]
中文版书影
达利版插画版《堂吉诃德》中文译本，译者孙家孟，2001年北京十月文艺出版社，似乎已成绝版。
04
【 周边篇 】
《达利-塔罗牌》
传说在为007系列电影《你死我活》准备道具时，制片人阿尔伯特·布罗科利委托达利为电影定制创作一套塔罗牌。受到妻子加拉的影响，达利对神秘主义产生了浓厚兴趣，他急切地开始工作，即使在合同谈崩之后也不能停笔，直至完成。
达利成为第一位创作塔罗牌的著名画家。在艺术家非凡的塔罗牌中，借鉴了西方从古代到现代的杰作（包括他自己的一些作品），达利将他对神秘主义的知识与天马行空的想象结合在一起，创造出一个超现实万花筒般的欧洲艺术史。
达利自己扮演魔术师，加拉成为皇后，凯撒之死则用来诠释“十剑”。（左-中-右）
1984年以限量版的形式出版，并迅速售罄。
TASCHEN将于今年晚些时候发行新一版达利塔罗牌，新版采用深紫色函盒，金色烫印。相较旧版的黑金两色，更具神秘色彩，也更贴合艺术家的浮夸底色。
套装中附有德国塔罗牌专家约翰尼斯·菲比希撰写的小册子：全面解释每张卡的组成、含义和实用建议；有关如何进行读数的分步说明；以及为新手简化塔罗牌的无行话方法。
小册子内页
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《达利塔罗牌》装帧及内页
扑克牌
1967年，达利发行了一副17张牌的超现实主义扑克牌，上面的Ace、Kings、Queens和Jacks都有独特的设计，四种花色都有，还有一个Joker。
四个花色齐全的A、K、Q、J
扑克牌中的王 Joker（石版）
达利在每张牌上都设计了一些他标志性的荒诞主题，包括融化的时钟、浮动的嘴唇和饱含泪水的眼睛。1972年，达利受到这些扑克牌的启发，发行了这一系列限量版石版画。
附有达利签名的石版画扑克
作为重视画面寓意的超现实主义艺术家，他对每一张牌面的构思都有释义。我们试着以方块女王为例，仔细解读一番。
女王身上绘有标志性的马德莱纳的经典颜色：蓝色和红色，她手持红玫瑰，这是美丽和女性气质的经典象征。
从一个方向看，方块女王的鼻子、嘴巴和眼睛都很有趣——所有这些都由数字组成：2个8组成一双眼睛，她的鼻子是4，4个8又组成了她的嘴。
鉴于达利对炼金术和塔罗牌的兴趣，我们有理由相信他是有意提及数字的象征意义。数字8的象征意义涉及延续、重复、永恒和循环，而数字4则是稳定和万物的根基，而4也是8的一半。
将卡片倒过来，女王的眼睛和嘴巴就会变成一幅毕加索式的图像。达利经常在作品中向他欣赏的艺术家致敬，毕加索绝对是其中之一。
方块女王的右肩有一个跳绳女孩，这一反复出现的、令人着迷的形象，我们知道她是爱丽丝。不言而喻，艺术家在这张牌面上有意提及这一点是因为《爱丽丝梦游仙境》一书最重要的人物之一是女王。
达利的版画作品贯穿他整个艺术生涯。在这些石版扑克中，我们能够发现他标志性的图标和图像，以及对想象力无以复加地运用。
最后，似乎真的有人将这系列制成了扑克牌
05
【番外篇】
《加拉的晚宴》
听说过超现实主义食谱吗？那本一经上市就脱销的《加拉的晚宴》，以及它的姊妹篇《加拉的红酒》。
左-《加拉的晚宴》 | 右-《加拉的红酒》
二战期间，达利夫妇为躲避战火，从欧洲搬到纽约居住。在那里，他们受到名流追捧，时常大宴宾客，传奇晚宴充满异国情调和肆意想象。
《加拉的晚餐》中的菜谱来自巴黎著名的餐厅，如马克西姆餐厅。这本书我们做过详细的介绍，请戳《史上最疯狂的情色晚宴，一本看了血脉喷张的旷世奇谱》。
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《加拉的葡萄酒》
根据生产方法、重量和颜色等折衷指标，《加拉的葡萄酒》以“轻浮的葡萄酒”等创新的、达利式的分类，向读者展示了“不可能的酒”和“光明的酒”等。
这本书意向丰富，有超过140幅达利作品插图。这些作品中有很多都是被挪用的艺术品，包括各种古典裸体，所有这些都是用适当的超现实主义、挑衅性的手法重新构建，比如几十年来达利最喜欢的参考点之一，让-弗朗索瓦·米莱的《天使》。
《最后的晚餐圣礼》
其中还包括现在被认为是他后期“核神秘主义”阶段最伟大的作品之一，《最后的晚餐圣礼》（1955年）。在加泰罗尼亚海岸景观之前，半透明的十二面体形状的空间中设置了圣经的标志性场景。达利在这个阶段是一个虔诚的天主教徒，同时对科学、幻觉和原子时代着迷。
本书分两大部分，第一部分是“十大神圣的达利葡萄酒”，概述了10个重要的葡萄酒产区。
第二部分是通过情感体验而不是地理或品种来发展达利革命性的葡萄酒排序。它不是任何规定性的分类，而是一个华丽的、自由流动的宣言，倾向于口味和感觉，就像一个完整的达利后期作品的多感官处理。
《加拉的葡萄酒》获2018年世界美食食谱奖。
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《达利-立体书》
立体的纸艺结构几乎是超现实主义作品最好的呈现方式之一。
《永恒的记忆》内页与原作
英国Thames & Hudson出版的《达利-立体书》包括7个弹出的立体页面和25张彩色插图，包含达利部分著名画作，由纸艺工程师兼平面设计师考特尼·沃森·麦卡锡以精巧的异想天开的3D方式再现。
《水仙的蜕变》内页
《骷髅中的舞者》内页与原作
书中将达利7件著名作品立体化:
1 · 永恒的记忆
2 · 迷幻斗牛士
3 · 水仙的蜕变
4 · 骷髅中的舞者
5 · 球体的加拉
6 · 玫瑰冥想
7 · 近看50幅抽象画幻化成三个伪装成中国人的列宁，
远看是一只皇家孟加拉虎的头
《球体的加拉》内页与原作
《玫瑰的冥想》
远看是一只皇家孟加拉虎头
| 关于作者 |
本书的结构设计考特尼·沃森·麦卡锡，在成为纸艺设计师之前，曾做过模型设计师，这对于空间理解很有帮助。除了《达利》立体书，她还设计了埃舍尔、高迪和葛饰北斋等艺术家立体书。
文字作者马丁·霍华德是一名传记作家，著作等身，也曾为儿童撰写亚历山大和哥伦布传记。
下次再见