钱松嵒——笔墨的关键在于用水

钱松嵒（1899.9~1985.9），当代画家，江苏宜兴人。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。本文摘录自钱松嵒《砚边点滴》。

学习国画，在技术方面，首先要摸熟笔、墨、色、纸四者各个的特性和相互间的关系。相互间起着调节作用的，还有一个重要而又不为人所注意的东西，这就是水。李复堂说：“八大山人善于用笔而墨不佳，石涛善于用墨而笔不佳，我善于水，笔墨关钮在于水。”他对八大、石涛的评论，姑置不谈,他认为“笔墨关钮在于水]，是肯定正确的。国画“水墨画”三字，顾名思义，“水”第一，“墨”第二，在技术上足见水比墨更重要。西洋水彩画，不叫彩水画也是同样的意义，日本干脆把水彩画叫“水绘”。所以初学水墨画，要先重视水的使用。

杜甫诗句“元气淋漓幛犹湿”，事实上幛（画幅）早已干了，可是一幅泼墨画，多少年后，看上去好像还是水淋淋的，这是用墨的效果，也是用水的效果，即是借墨色把水的生命永远留住。马远、夏珪、吴镇、方方壶、徐青藤、石涛等，都能充分发挥了水的妙用，他们的作品至今还好像刚刚画好的一般，令人看了很舒服。

元倪云林和明清的文人画，尤其是干擦法的山水画，虽说干擦，还要有滋润的感觉，笔墨是枯的，而味道是润的，这就是水的作用。古人画干擦山水，在皴擦时，往往用口吮笔，边画边把笔头送到唇边一吮。有人说：[倪云林画，无一笔不从口出。]是否如此，姑不追究。总之，唇和舌尖知觉最灵敏，在一吮中，既可迅速整理笔毛和调节水墨的分量，并且口津有粘性，对水分更易掌握，黑色表现在纸上沙溜溜的，枯而润，苍老而松秀，这一段黑色，已足养目。我没有吮笔的习惯，姑记此以供参考。

用笔变化，不外轻、重、疾、徐，用墨变化，不外浓、淡、枯、湿，以笔驱使墨，以墨表现笔，两者结合在一起不能分割，可就不能忘了水在其中间所发挥的作用。初学者如果要问，怎样画，水应该多些？怎样画，水应该少些？那是没有用水的现成方案的，也没有可走的捷径，绘画在于熟练的技巧，在于多多练习，练到心中有数，手中有数，凭着自己从实践中积累的经验。

水对墨色的浓、淡、枯、润起主要作用，用笔的轻、重、疾、徐对水分的渗透性亦起重大作用，这也是笔和墨的关系。轻而疾，水分少渗些（书法上的飞白，即是把笔很快地一扫而过）；重而徐，水分多渗些。因此要墨色效果好，用笔、水分、纸性是三位一体的。

所说墨法——泼墨、蘸墨、积墨、破墨等，都直接与用笔用水联系在一起。泼墨的[泼]字，望文生义，好像把墨泼到纸上去的样子。但不是一味把湿墨往纸上尽泼，如果这样来理解”泼“字，还成什么艺术！用笔用墨还是要有节奏，泼墨是一个总的效果，因为有酣畅淋漓的感觉，所以名为泼墨。蘸墨是饱含淡墨的笔尖，临落笔时在砚上蘸一些浓墨，立刻画下去，这一笔中会两边浓中心淡，或半边浓半边淡，一笔中有立体感，也富有滋润感。古人画墨兰墨竹常用此法，但笔尖蘸浓墨后，要迅速落纸，否则时间一长，笔上的墨要浓淡混合，一笔中分不出浓淡来。笔尖饱含浓墨，临着纸时，在笔根滴一点清水亦有同样效果。画彩色的花卉画，亦可用蘸的方法，例如，画桃叶，叶尖红叶身绿；画凤仙花，根须红叶茎绿；画花瓣，瓣端深，瓣身淡。有时一笔下去，可以包含许多颜色，这是蘸出来的。积墨即是从淡到浓层层加深，这就是[积]的取义。但要抓住这个[积]字，要把淡墨一层层积起，积到你所需要的浓度。万不可急躁，一次加深到你所需要的浓度，这样会没有浑厚的美感。

层层加深，有的候干再加，加了候干再加；有的要乘湿加上去，根据画面需要。所以水分作用，有的一次见效，有的要在累积后才见效。用色也同此理。破墨有灵活感觉，墨经破用，非但墨色富有变化，而用笔也不会板刻呆滞，在石涛作品中最多看到，或先淡，后破以浓，或先浓，后破以淡，即在前墨未干时立刻另用不同浓度的墨对它一搅，或用湿的干净笔对它一搅，或以清水一飞，或以枯墨一擦，带枯带湿，最见苍润。