掐丝珐琅艺术

　　乾隆皇帝对金属胎珐琅器可谓偏爱有加，积极支持并推动中国金属胎珐琅器的制作工艺，取得了空 前的成就。当时珐琅器的主要产地以北京和广州最为著 名。乾隆时期的掐丝珐琅器数量繁多，形制不断翻新，用途也十分广泛，涉及宫内典章、生活等各个方面。这一时期的珐琅制作工艺精益求精，成型规整，胎壁厚重，镀金光亮。“金光灿烂、厚重坚实”的乾隆朝掐丝珐琅器显示了清盛世殷实的国力。

　　

　　近些年当代掐丝珐琅作品也受到了市场的关注和热捧，这让他们非常骄傲。2007年，张同禄大师的座龙花熏以1100万元的价格拍出，堪比文物价值，这也是市场对这项皇 家工艺的逐渐认知与成熟的更有利表现。

　　元代的掐丝珐琅器色彩明快，釉料中有颗粒，是烧造火候较低的表现。如掐丝珐琅番莲纹双耳炉，口径12、底径9.1、高7.4厘米。器型简朴，颈部稍内敛，腹部稍外凸。口沿、圈足和双兽耳为素铜质，颈、腹部装饰饰掐丝珐琅图案。掐丝熟练，铜丝细匀光滑，无粗细不均和毛茬、劈丝现象，多用短丝，往往一瓣一丝，只用单丝勾勒，不见双勾。颈部饰一周梅花纹，腹部施浅蓝釉为地，饰六朵掐丝珐琅番莲纹，枝叶肥厚，展卷自 由流畅，花朵肥大，花瓣较疏，仅十二瓣，花蕊为仰覆莲形，茎上为了粘结牢固而附缀较多的涡纹掐丝。花朵分别为红、白、黄和深绿色的珐琅釉，白似车磲，浅蓝如松石，黄如鸡油，红如辰砂，绿如碧玉。釉色鲜亮晶莹，色彩明快，透明感很强。釉层肥厚，表面孔眼甚少。釉料中可见未熔化的晶体颗粒，透明的绿色矿石尤其明显，是典型的元代制品。

　　

　　掐丝技术起源很早，可能与贵金属——金工艺的包镶技术有联系。一说掐丝珐琅起源于波斯(今伊朗)，成熟于五六世纪。以后由波斯传到阿拉伯、东罗马帝国等地。元代，西方画珐琅器传入中国，到了明代，画珐琅与传统的金属镶嵌工艺相结合，成为具有高度艺术性的民族工艺，宣德年间已具有一定成就。景泰年间发展很大，出品多、技艺精，以蓝釉最为出色，故称“景泰蓝”。

　　纵观明代掐丝珐琅的地色应用，大体上是沿袭了元代以蓝色为主的阿拉伯风格，并于不同阶段呈现了各自特点：早期浓郁的天蓝色居多，中期明快的翠兰色较多，后期幽静的海蓝(比天蓝略蓝些)色偏多。而华贵的宝蓝地色于三个时期均有出现，不过始终未能成为地色的主角。在蓝地色占据统领地位的基础上，其他各种地色于不同的时期也是争奇斗艳。按照地色出现的先后次序，分别为白地色、绿地色、赭色地、粉红色地等。另外，明代除了盛行“单地色构成(通体一色)”的形式外，“双地色构成”或“三地色构成”的搭配形式也是屡见不鲜，甚至三色以上的“多地色构成”也是不乏其例。就色相而言，不论是双地色、三地色或多地色构成，又各自包括了同类色、邻近色、互补色、对比色等多种组合形式，尽显明代在地色应用上的不拘一格。

　　

　　掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形;掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体;烧焊，将其再次焊接牢实;点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白;烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次;磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处;镀金，即抛光除锈的最 后一道工序。

　　掐丝珐琅虽从元代便引入中国，但真正成熟地生产且在宫廷内用作日常器皿，还是从明代宣德年间(1426～1435年)开始的，而后演变出用于观赏的景泰蓝工艺品。