晚清全能巨匠的花卉画,都说他的画里有一种金石气息,具体怎么样

清末,是一个非常混乱的年代,但却也是文人画家辈出的一个年代,于画坛而言,这个时期的画家也大多很有代表性,比如被视为“文人画最后的高峰”的吴昌硕。吴昌硕是多才多艺的,篆刻、书法、绘画都很精通,在绘画上,他是画坛的标杆人物,海派公认的魁首。

吴昌硕的画

书法

篆刻吴昌硕的早年生活比较惨,因为晚清时期正值内忧外患,所以他17岁的时候就开始了艰难困顿的逃亡生涯。难能可贵的是,在这种条件下他也能保持对的艺术和学习的刻苦态度。长大后,为了谋生,也为了更好地开眼界、学习,吴昌硕开始一段游学生活。他来往于江浙沪,更广泛地接触名家,学习、创造自己的新风格,就这样逐步提高了自身的艺术修养和能力根基。这样到了晚年的时候,吴昌硕就已经是“海上画派”的领军人物了。海派画家既秉承传统,又接近现实生活,创作题材丰富,善于形成雅俗共赏的新画风,深受平民阶层的欢迎。

吴昌硕本人最擅长的是花卉画,因为吴昌硕除了绘画之外,篆刻成就也极高,是那种融金石书画为一炉的大师。所以公认的,他的绘画上,有一种金石气息,就是以金石书法线条入画,能让人体会到金石篆刻的趣味。吴昌硕的画有一种气韵,他常以朴拙的金石书法为依托,挥洒出一种大气磅礴的气势美。俞剑华先生曾评价:“吴昌硕以金石书法入画,纵横驰骋,大气磅礴,余韵至今未衰”。笔墨上,吴昌硕的线条遒劲有力,泼墨手法挥洒大胆,墨气淋漓,表现出了十足的写意画的笔墨韵味。他的绘画题材其实很常见,大多是传统文人画的“四君子”等花卉和一些蔬菜水果,虽然题材常见,但他却是画得别开生面。

吴昌硕用墨如泼,而色彩方面却也是很大胆。由于鸦片战争结束后,西画渐渐传入中国,不少画家受到西方绘画的影响,开始注重色彩的运用。吴昌硕就很擅于用色彩,他喜欢浓艳的色彩,但艳而不俗。他独创性地把色彩注入到了水墨之中,一改文人画的旧风貌,酣畅淋漓中又有一种清新秀气。比如这幅《寿石天竺图》,画一枝缀满红色果实的树枝,中间是淡淡墨色的瘦削石头,天竺树叶层次分明、色墨交融,红色和黄色果实鲜艳却不俗气,反而显得清新典雅。

寿石天竺图当然,善用色如吴昌硕,也觉得学好色彩不容易,他说“事父母色难,作画亦色难”,可见他对如何用色也是经过了一番仔细刻苦的研究的。吴昌硕曾感慨:“学古人画,大不易。”光绪皇帝的老师翁同稣在日记中有次提到吴昌硕,写“江苏试用知县吴俊卿送诗并印谱,似不俗。”吴昌硕大半辈子生活在清朝,还当过清朝的官,身边往来结交对象也有不少旧官僚。他37岁的时候辞职定居上海,专心随任颐学画,但吴昌硕常自称,他是50岁才开始学画,这话的意思是在自谦他在五十岁之前的画不好。

作为近代中国画坛鼎鼎有名的艺术大师,在中国传统绘画的基础上,求变求新,可以说是创造了中国绘画史上的一个新高峰。

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