人工智能“画”的“照片”，比相机拍的还真实！艺术家要失业了？
一幅绘画作品，远看是河流、拱桥、水边的树木与路灯下的行人，近看画面是由一个个细胞和“小眼睛”组成。这是一个由自然、人和机器共同创造的作品，由艺术家丹尼尔·安布罗西（Daniel Ambrosi）融合了计算摄影和人工智能技术创作而成。他给这个空间命名为“Dreamspaces”——梦空间。
5月20日，由同济大学主办、同济大学设计创意学院承办，为期两天的艺术与人工智能国际论坛开幕，众多跨艺术、设计、计算机科学、文化研究等多个领域的学者和艺术家同台交流，探索人工智能艺术领域的前沿话题：什么是机器创造的美学？人工智能会否挑战人类创造力？未来的艺术家将来自计算机算法？
由算法创作的艺术品是怎样的？
丹尼尔·安布罗西被公认为新兴人工智能艺术运动的创始人之一，在进入康奈尔大学计算机图形学专业，并获得建筑学学士学位和3D图形学硕士学位以后，安布罗西住在加利福尼亚州半月湾的硅谷附近，近40年来一直在探索新颖的视觉呈现方法。
丹尼尔·安布罗西《梦空间》（图片由艺术家提供）
人工智能与艺术结合会创造出怎样的作品？此时人们或许还难以想象。“正如在相机发明以前，摄影这件事对于只熟悉绘画的人们来说，也是无法想象的。”数字艺术家、同济大学设计创意学院副教授张周捷说，人工智能技术也在不断改变着他的工作方式。
“过去艺术家做一个雕塑，从画一幅草图开始，画完图，创作就已经完成了，没有延展性。”张周捷说，数字艺术家会利用计算机来创作造型，让数字状态的雕塑实现了造型可变。“而人工智能技术创作的雕塑，在形成以后将不再受创作者控制，它可以自己适配，可以跟观赏者共鸣，它的在地性很强，会超出人的想象。”
普里马维拉·德·菲力皮《植物园》（图片由艺术家提供）
作为数字艺术家，张周捷擅长用算法程序来进行艺术创作。“如今数字艺术很火，做的人多了，便成为一个群体。但在数字艺术的群体里面，有一群人，他们在用更加智能的算法来创作。”人工智能艺术的门槛更高，是艺术家与科学家、算法专家合作的结果。
“人工智能是一个黑盒子，从输入到输出结果，中间没有必然逻辑性，它有自己的认知体系。”张周捷说，这个“黑盒子”，是之前数字艺术所不曾涉猎的，是一个全新的天地。
为了探索这片新的天地，同济大学设计创意学院正式成立艺术与人工智能实验室（Art & Artificial Intelligence Lab，Tongji University College of Design and Innovation），致力于艺术和人工智能技术的交叉学科应用研究。未来，更多人工智能艺术作品，将在这个实验室里产生。
人工智能会取代艺术家吗？
艺术与人工智能实验室有一个特殊的简称——AAI。作为一个探索平台，实验室汇聚了艺术家、科学家和技术专家等，他们共同研究智能算法在创意和艺术领域的应用，并最终实现产、学、研、创的转变。
同济大学设计创意学院成立于2009年，它的前身是同济大学艺术设计系。“成立学院时，我们刻意把艺术和设计分开。”同济大学副校长兼设计创意学院院长教授娄永琪说，艺术是一种需求，人类的精神需要通过艺术来启蒙，而设计是一种潜力，它用来改造社会，具有改变的力量。“12年前，我们把设计和艺术分开，是为了更多地把设计和创新连在一起，而不仅仅停留在艺术层面。”
娄永琪指出，如果用一个十字坐标系将整个设计领域进行分割，可以分出四个象限，其中X轴为从个体到社会，Y轴为从专业创造到日常生活。“当前的设计已经从个体和专业创造，拓展到面向社会整体的日常生活创造。而艺术，已经很难给设计带来更多创造力。”引入人工智能，为设计提供了一个新场景，让设计得到再次“启蒙”和“唤醒”。这也是艺术与人工智能实验室建立的初衷——为了更好地改变世界。
创立AAI实验室分三步走。第一阶段是确定概念。“目前大众对人工智能艺术的概念很模糊，我们希望建立一个明确边界，让大众了解什么是人工智能艺术。”同济汇聚了人工智能领域的科学家和算法专家，也有美术和设计背景的艺术家，具有产业孵化的土壤，未来环同济知识经济圈将把人工智能艺术发展为一个将创意、艺术、技术与产业高度整合的领域。
第二阶段是连接。人工智能具有较高的技术壁垒，而实验室平台可以突破技术障碍，让更多艺术家走进智能创作行列，用更加智能的程序来创造作品。第三阶段则是产出和孵化。这个阶段将有更多人工智能艺术家参与，产出更多作品，探索更多的表现形式。为此，实验室将每年举办一次论坛，并在今年9月份举办一个大型展览，让更多人工智能艺术家来中国，创作关于上海这座城市的作品。
人工智能技术，最终也会成为另一个“美图秀秀”？
用人工智能做出来的艺术品，还算是这个艺术家的作品吗？这或许是一个备受争议的问题。张周捷举了个例子。用单反相机拍出来的高清作品可以放在艺术馆中展览，而用傻瓜相机拍出来的作品，或许画质不佳，但如果它具有较高的艺术性，能给人以启发，同样可以放在艺术馆中展出。
“艺术不仅是关乎技术，更关乎人的创造力和情感投入。”他预料，在未来，人工智能技术会比现在更普及，门槛不断降低，最终变成一个和Photoshop或者“美图秀秀”相类似的软件，让每个人都可以用人工智能技术进行创作，而且这种艺术形式会非常生动。
实验室发起人，娄永琪（左）和张周捷（右）。
“艺术是在传播一种信息。过去人们用绘画来传播信息，现在用影像，相比起前者，视频传播的信息量远远高于一幅静态的画。”张周捷说，“相信未来的VR（虚拟现实）沉浸式艺术作品，在一秒钟给人传播信息的速率和信息量更大，艺术冲击力会更强。”
“人工智能艺术还是一个尚待开发的领域，从事基础研究非常艰辛。这需要一份决心，同济在做的就是仰望星空。”