严伯均《西方艺术课》巴洛克：不规则珍珠 / 四六文摘

巴洛克，来自于葡萄牙语Barocco，意为“形状不规则的珍珠”，是当时的批评者用来抨击巴洛克艺术的奇特古怪变形。风格主要体现在建筑上面，而这一时期的艺术归类为巴洛克时期艺术。巴洛克的特点是强对比，有重点。

本篇介绍：

“传承者”卡拉奇
卡拉瓦乔：把画作变成剧场
巴洛克时期的拉斐尔：圭多·雷尼
法兰西绘画之父：普桑
风景画之父：洛朗

1.“传承者”卡拉奇

（1）巴洛克时期最早的伟大画家是卡拉奇三兄弟，最知名的是最小的是安尼巴尔.卡拉奇Annibale Carracci。他们兄弟三人建立了博洛尼亚学院，是第一所美术学院，是学院派美术的倡导者。

（2）卡拉奇是巴洛克的“起点派”，主张在前人已有的优秀框架基础上进行深挖，对文艺复兴的传承。

（与“起点派”相对的概念是“终点派”，认为前人已经做得足够多了，留给后人的空间很小，所以要摒弃前人的结构，发展属于自己独特的艺术）

（3）出生地博洛尼亚，在帕尔马和威尼斯中间，受柯雷乔和威尼斯画派影响，注重光影和色彩，是折中主义。

《圣母哀悼基督》

图片来源：维基百科

（4）卡拉奇三兄弟的另一代表作是法尔内塞宫天顶画《众神之爱》。利用强烈的戏剧冲突加仰视视角，画面拥有浓重的对比和强烈的感情，符合巴洛克的审美需求。法尔内塞宫现为法国驻意大利大使馆。

2.把画作变成剧场

卡拉瓦乔：把画作变成剧场

米开朗基罗.卡拉瓦乔：与卡拉奇（起点派）组成巴洛克二元对立。是终点派，主张摒弃前人的结构，发展处属于自己独特艺术风格。

背景：反宗教改革。天主教为了维护自己的统治，反对马丁路德的宗教改革，用更有冲击力的绘画教化大众。

（1）擅长用黑暗彰显光明。追求真实感和参与感。

《处女（圣母）之死》

图片来源：维基百科

（2）无与伦比的戏剧化瞬间：通常来讲，一幅油画只能表现事物的一瞬间。而卡拉瓦乔的厉害之处，就是他往往能抓住最重要的那一瞬间

《多疑的多马》

图片来源：维基百科

（3）崇尚暴力美学：砍头，鲜血喷溅的画面

图片来源：维基百科

3.巴洛克时期的拉斐尔

巴洛克时期的拉斐尔：圭多·雷尼

圭多·雷尼：卡拉奇和卡拉瓦乔后一辈。融合了这两位巴洛克时期大师的优秀技法，是巴洛克的拉斐尔。圭多·雷尼之后意大利再无绘画大师。

（1）标志：仰望星空式发呆。对宗教信仰，仰望的是神明和上帝。

《圣西西莉亚》

图片来源：维基百科

Saint James the Greater

图片来源：维基百科

（2）之所以成为巴洛克时期的拉斐尔，是因为作品尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都充满拉斐尔时期的特色，对整个古典画派的技法、审美情绪的继承，颜色也更为鲜艳，明暗更为强烈，吸收借鉴了卡拉奇和卡拉瓦乔身上的特色，如同拉斐尔当年融合了达芬奇和米开朗基罗一样。

《曙光女神》

图片来源：维基百科

（3）是古典主义绘画集大成者，终结者。将古典主义能做到的都做完了，该研究的都研究透了。如《圣彼得受难》，整个构图有拉斐尔的和谐三角形构图，看出卡拉瓦乔的明暗对比技巧，提香的鲜艳色彩，矫饰主义布隆齐诺的色调。

《圣彼得受难》

图片来源：维基百科

达芬奇为代表的这一枝的以写实为主要特征的古典主义在圭多·雷尼身上算是真正划下了句号。【也就是说，在“画得像”这个维度上已经到尽头了，已经找到标准答案了】跟米开朗基罗为代表的那一枝的感性、开放性结局的艺术路线不一样。【在表达情感这个维度是属于开放性的，没有标准答案】

4.法兰西绘画之父：普桑

普桑不是传统的绘画匠人，而是饱读诗书的综合性文人【跟中国古代的文人类似，都是琴棋书画精通】。将绘画与“活计”【画匠】分开，成为真正的艺术。

法国绘画从学院派开始，法国学院派的奠基人夏尔·乐·布伦，就曾跟随普桑学习。

（1）历史风景画的首创者：绘画主题多为历史画，还有大面积风景比例。

在文艺复兴及古代艺术的承继人心目中，惟有“人”才是真正的艺术对象。再现自然的“风景”不是一种高贵的画品。故在风景画中必须穿插人物以补足风景画所缺少的高贵性。于是，历史的风景便成为一种奇特的折中画品，用若干历史的或传统中的人物的穿插以抬高风景画的品格。在这类画中，“人”固然可以成为一个角色，具有某种作用，但绝非是重要角色重要作用。