照相写实主义——绘画与相机的世纪之战！

通常情况下，选择献身艺术的人，都曾自视与众不同。然而他很快会发现，自己的艺术、自己的与众不同，往往就扎根在所有人的相似中。

—— 加缪

查克·克洛斯 Chuck Close(1940- ) —— 美国超级写实主义画家，也就是照相写实主义的代表画家。（稍后会向大家讲一下为什么会形成照相写实主义）

他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时，发现他的作品与别人的作品同出一辙，缺少自己的特点。为了追求自己的视像和观念，他于是转向了画人，且借助照片画人。

《教授》

《苏珊》

《克林顿》

他的画幅大，远看逼真，近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。

琳达，克洛斯，1976年，274.3x213.4cm，布混合材料，佩斯美术馆

尽管他的画画得十分细腻，但因为只着重于表现生理细节，人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种极端一种末流。

自画像 克洛斯 1968年 263x213cm

他从1964年起描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画。他调侃道， “抽象表现主义的画家都画得很'帅’，我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚，我就只用黑白，涂得极薄。当然，后来我也用了色彩。” (《访问查克·克洛斯》， 《世界美术》1987年第1期，第34页。)他终于找到自己，做到了与众不同。

《马克     蜡笔》（Mark   Pastel，1977）

《辛迪》（Cindy，1988）

保罗II（Paull II，1996）

克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行他的工作。

约翰，克洛斯作，1971—1972年，画布丙烯，254x228.6厘米，纽约威尔敦斯坦画廊藏

《约翰》是克洛斯70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。

照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。

照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。

如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。

照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。

罗中立的名作《父亲》亦是是受克洛斯的影响。

父亲 罗中立 1980年 油画 216x152cm 中国美术馆藏

其他“照相写实主义”作品欣赏

韦恩既是个摄影师，也是个画家。他的工作信条来自其在加拿大军中21年的服役经历。井井有条，一丝不乱。他用Adobe Illustrator软件进行绘画创作，他的画也被称为矢量图（vector graphic）。

德鲁·布莱尔（Dru Blair）是一个飞机画家，他的绘画工具主要是油漆喷雾器，主要画各种超级写实的飞机。下面这幅是德鲁的代表作之一。这幅画他花了65-75个小时完成，画得非常精细，几乎无法分辨是画还是照片。

琳达·胡博（Linda Huber）用铅笔作画，画龄已经超过40年了。她青睐写实主义的画风，这一点从她的作品可以看出——栩栩如生。

罗伯·赫弗兰（Rob Hefferan）是一位才华横溢的人像画家。下面这几幅是油画。罗伯的每一幅作品，都流露出不同的情绪，这已经成为他的一种风格。

克里兹多夫·卢卡斯威兹（Krzysztof Lukasiewicz）是一位很有才华的铅笔画家，波兰人。

杰瑞米·盖达斯（Jeremy Geddas）

超级写实主义，亦称“照相写实主义（photorealism）”。1970年发源于美国， 二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行。作品力求“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实，所绘对象尺幅多较巨大。

评论家只勉强承认超级写实主义的绘画技巧不错，而超级写实主义画家们则有着不同的观点。画家们认为，他们的画，内涵远远超过照片，因为他们在描绘物体的时候，运用了他们全部的判断力，创造出的作品，其影响与原始的照片完全不同。波特·蒙洛伊（Bert Monroy）就说：“我认为，结果不是最重要的，重要的是过程。”

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