曹雪芹腰斩红楼梦的五大理由
“太虚幻境”，踏入《红楼梦》真意的大门
周汝昌把红楼主题归纳为三钢，即玉纲、红纲和情纲。用领导工作报告的六个字来概括红楼，拜托，这只是组织文字的一种结构方法，和主题完全不搭。红楼首先是艺术，然后是思想，第三是人生，波澜起伏，气贯川壑，用六个字概括显然捉襟见肘，挂一漏万。红楼首先贯穿着东方智慧的“空”和“道”，批判现实的不屑补天，以及充满人的尊严和价值回归的“以泪还情”。曹雪芹在前人《石头记》《情僧录》以及《风月宝鉴》遗稿的文化累积上，以其真灼的眼光把佛、道两类差别很大的审世学问融会一体，构筑太虚幻境的想象天地，绝不仅仅是一种艺术手法的魔幻夸张，更是根植于中国古老文化的哲思底蕴。
太虚，是道貌。老子《道德经》认为，道大而虚静。所以，这里的“太虚”实际上就是指老子、庄子所说的“道”。道家认为，世界的本源是道。《庄子·知北游》：“是以不过乎崐仑 ，不游乎太虚。”
孙绰<游天台山赋>：“太虚辽廓而无阂，运自然之妙有。” 李善 注：“太虚，谓天也。”
唐朝 陆龟蒙 《江湖散人传》：“天地大者也，在太虚中一物耳。”
在古代古代哲学中。太虚指宇宙万物最原始的实体－－气。
清朝魏源在《默觚上·学篇十四》中说：“太虚之精气流动，充盈於天地之间。”
在新红学的搽毒下，绝大多数红米把曹雪芹的智力仅仅局限在写情、写诗、批判现实的囧境中。一旦提到佛说“空”门和道法“天生好自然”就大动干戈：迷信！故弄玄虚！无限拔高！曹雪芹是写小说的不是哲学家！好像曹雪芹根本不是中国人，根本就没接触过佛经典藏和老庄学问。可是红学砖家这群根本不了解，从某种意义上来说大凡一流品质的文学家同时也是品位极高的哲学家，尤其在现代，随着哲学的死亡，文学家正日益走向前台，直接抢过话筒，成为哲学的代言和主持。萨特、加缪、卡夫卡等等就是最好的例证。
红楼梦作为人类最牛的小说当然不能例外。“太虚幻境”，两边有一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无。”太虚幻境石牌坊上的横批和对联里隐藏的玄机便是踏入《红楼梦》真意的大门。所谓“太虚”
曹雪芹于悼红轩中“披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题曰《金陵十二钗》。”说明，曹雪芹生前已经基本完成了《红楼梦》全书的写作。但是他留给后世的仅仅只有前八十回，后三十回[一说二十八回]一直绝存于世。对此，红学家也是凿凿有词，一说作者泪尽撒世未能完成书稿，一说朋友传看书稿遗散，当然最具证据和掩人耳目的还是畸笏批语中所说的“余只见有一次誊清时，与《狱神庙慰宝玉》等五、六稿被借阅者迷失。叹叹！丁亥夏，畸笏叟”。
畸笏的这段批字存在几个漏洞：
一是这五、六稿在已经被遗失的书稿中只占很小的一部分，不存在后三十回整体绝世的情形发生；
二是即使这五、六稿真的被遗失，依曹雪芹的坚韧个性和超众的写作才能，这部浸透他灵魂骨髓的沥血之作，在较短的时间就能补写恢复起来。而且曹雪芹是一个追求文学完美的作家，对其缺失的五、六稿不进行恢复，相反任其株连后三十回绝迹于世,并且影响整部作品的完整性，于情，于理，于雪芹的写作之道，于曹粉丝的痴迷追读等等都是很难说得通的。
三是我们知道，写一部作品从初稿到最后一稿，作家都视为珍藏。《红楼梦》增删五次，即使其交付的誊清底稿《狱神庙慰宝玉》等五、六稿（指章回）被借阅者迷失，曹雪芹前面所写的或一稿，或二稿，或三稿，或四稿，应该至少还有一些写作原件保留在雪芹手中。退一步说，就算所有的誊清底稿被遗失，后几十回也不可能完全断稿绝迹。至于畸笏“因为珍惜八十回后的残稿，怕再迷失，就自己保藏起来，不轻易示人”的说法就显得更为牵强和难以立足了。
四是，为什么前八十回基本完整不缺，而后几十回章章绝迹？个人以为出现这种结果，除非作家本人人为所致，否则在现实中的可能性几乎为零。
腰斩红楼梦，既是绝招，也是下策。试想有哪个母亲忍心残害自己的孩子？个人以为曹雪芹自焚书稿不得已为之在先，主动焚稿在后。
腰斩书稿的几点原因；
1，迫于文字狱。
红楼梦后半部越写越尖锐，且曹家始终在皇室的眼皮底下。怡亲王府同曹家有着非同一般的关系，雍正曾在《江宁织造曹俯请安折》中批旨：“你是奉旨交与怡亲王子（允祥）照看你的事的，诸事听王子教导而行……况王子甚疼怜你，所以朕将你交与王子。”可见怡亲王府和曹家保持着非同一般的关系。而书稿的后几十回涉及抄家情节，难免伤时骂世，很容易让皇室产生与曹家经历相同的政治联想，怡王府出于对曹家的“疼怜”爱护，便可能规劝“教导”曹雪芹父子砍去抄家大结局，避免招惹杀身之祸。
2，追求完美。就读过前八十回的文字来看，曹雪芹在文字上是求善求美的。也可能后几十回的手稿，文字没有改到自己想要的。
3，忍痛开先河，腰斩书稿留下无尽余味。 这可能是曹雪芹腰斩红楼最为关键的原因。文学的魅力也许不在给出答案，而是音在弦外。前八十回便是一组完整的琴弦，有完整的人物造型，较为完整的故事线索，有被《芙蓉诔>>推向极致的个体生命洞照，人文情怀。后几十回虽然被毁灭掉了，但第五回的金陵十二钗判词和前八十回的许多文字已经暗示了主要人物的命运结局。后几十回的缺失对作品的整体艺术和思想境界不仅没有造成伤害， 相反给后人拓展了想象空间。试想如果后三十回完整的保留下来，还会有人为它续书著述吗？还会有那么多的人穷尽一生精力去搜刮那些书中主要人物命运天花乱坠的种种假设和考证吗？暂且不管曹雪芹是否有意，但无法否认的事实是，正是由于这几十回的缺失，才调动了亿万粉丝的再创造热情，使一部曹雪芹个人的红楼变成了亿万粉丝的红楼。造就了红楼的久远魅力和无极境界。
这种结果的发生，不知是天意巧合，还是曹雪芹蓄意为之。如果算巧合，那么为什么前八十回基本完好，后三十回一字不见？为什么前不斩后不砍，刚好切到《芙蓉诔》？如果第一个巧合是曹雪芹蓄意腰斩红楼的首个推理证据，那么他刀走偏锋唯爱留下《芙蓉诔》，应该是他蓄意腰斩红楼的又一重大逻辑推理佐证。
《芙蓉诔》是红楼女子的整体颂歌，也是中国人本启蒙的伟大诗篇。
读懂红楼梦，必须把握原著的四个核心段子：第一回是全书总览；第五回警幻仙境是全书大结局；;二十七回'质本洁来还洁去'，是全书的灵魂写意；第七十八回《芙蓉诔》则是曹雪芹大慈大悲的人本关照。也是最具现代精神的核心段子。 因此第七十八回 '老学士闲征姽婳词 痴公子杜撰芙蓉诔'是全书的心脏,是曹雪芹思想艺术的登峰造极.。毫不夸张的说，不理解《芙蓉诔》 就读不懂红楼梦,就没资格研究红楼梦。
原著七十八回以《芙蓉诔》为主，以《姽婳词》为宾，以颂晴雯为主，讽刺林四娘为宾。通过前褒后贬的强烈对比，反衬晴雯的傲雪风骨，讽刺封建女英雄林四娘从夫而死，从王而亡的所谓义女。并暗示这是贾政老学士所推崇的一套封建姽婳词（鬼话），强烈表达了作者反英雄的草根精神。原著在写完鬼话以后，接着开始写人话。
这时曹雪芹笔锋一转，集千样情思，万种风流，用最珍贵的“群花之蕊、冰鲛之縠、沁芳之泉、枫露之茗”来祭祀连姓名和父母都不知道的下贱丫环晴雯。用“其为质则金玉不足喻其贵，其为体则冰雪 不足喻其洁。其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色。”等等最优美的文字来赞扬晴雯的高贵。用“天何如是之苍苍兮，乘玉虬以游乎穹窿耶？地何如是之茫茫兮，驾瑶象以降乎泉壤耶？”最博大的情怀来形容晴雯的精神世界。用“征嵩岳之妃，启骊山之姥。龟呈洛浦之灵，兽作咸池之舞。”来展示晴雯的风流艳质。
《芙蓉诔》既是赞晴雯，也是赞黛玉， 更在赞风流。《芙蓉诔》既是黛晴俩女子的咏歌，也是红楼女子的整体诗篇。既是对女性价值的认可，也是对“人的尊严”，“人的价值”的基本肯定；既充满了反英雄反仕途经济的草根精神，也是中国人本启蒙的伟大诗篇；既是批判旧时礼教的战斗檄文，也是通往现代文明的精神桥梁。
砍掉了《诔》，就等于挖去了它的心。保留了《诔》，便保留了红楼最精华的部分，自然就维护了全书思想和艺术的完整性。请问，天意的巧合[书稿散失说]能否做到如此不偏毫厘的精确打击和砍杀分寸？这种书稿谋杀和艺术假摔，只有曹雪芹才能想得到，做得绝。
4，有原著中的文字作为直接证据。
第八十回的结尾写道：，“终不知端的，且听下回分解。”但是我们查阅全书的任何一回都没有“终不知端的”这种提法，几乎都是“欲明后事”“要知端详”等等。
终不知端的”就是“最后也不知道究竟怎样了。”那就是曹雪芹向读者暗示全书已经结束了。
结论：
1，前八十回基本完好，后几十回一字不见，是曹雪芹蓄意腰斩红楼的首个破绽。
2，腰斩一刀直指向《芙蓉诔》，天意巧合只有百万分之一的概率[一字为一个百分点]，而人为蓄意的可能性应该占在百分之九十以上。天才作家腰斩书稿仅有一个同例，卡夫卡烧毁《城堡》大结局。
3，腰斩红楼梦是一次完美的艺术假摔，刀斩《芙蓉诔》城下，既保护了全书思想艺术的完整性，也给阅者留下了更大的想象和再创作空间,。
4，第五回大结局的安排，证明作者已经事先做好腰斩书稿的谋篇布局准备。
5，“终不知端的。”全书回尾一个唯一的“终”字，就是上述四条理由的有力文字证据。