专家浅析郎世宁字画鉴定常识

　　郎世宁由于名气太大，后世仿造者太多，同时郎世宁的作品也存在着宫廷画家集体创作的现象，如上图中的《万树园赐宴图》便是郎世宁和王致诚、艾启蒙等宫廷画家所共同完成的，而即将在帝图拍卖所呈现不仅仅是真迹无疑，更是郎世宁独自完成的亲笔力作!

　　

　　郎世宁字画价格高的原因:为什么郎世宁的作品会被如此追捧?第 一，郎世宁作为意大利传教士进入清朝宫廷，并相继服务于康熙、雍正、乾隆，其身份地位特殊，作品只对皇上，民间鲜有;第 二，郎世宁的绘画具有极高的艺术价值，郎世宁擅长人物肖像、鸟兽、山水及历史画，并融合中西方画法，绘画精细逼真，风格独具一帜，他画成为珍宝不足为奇;第三，虽然郎世宁担任宫廷画师长达50余年之久，但是其传世作品少，因此倍显珍贵;第四，目前市场上常有郎世宁的绘画作品现身，里面有不少为赝品，其因价值之高才会被模仿，因此在几百年后的今天郎世宁真迹的面世，堪比是珍贵的文物，价值不菲。

　　郎世宁为什么能取得这样的成就呢?意大利马可·马西罗在《重估郎世宁的使命——将意大利绘画风格融入清朝作品》一文中，将原因归为郎世宁的谨慎：“在为皇 家绘制肖像时，谨慎可以说是郎世宁首要的优长。谨慎帮助他赢得了乾隆皇帝的信任，也帮助他在为资助人工作时遵守了应有的行为准则，并且通过观察皇帝的品味和现有的肖像模式知晓了绘画表达的禁忌。”

　　

　　郎世宁一来就进入到宫廷了，而且被皇帝赏识。这是为什么呢?因为郎世宁能够画得很像，有色彩，有光影。这种绘画效果缘于西方人画肖像完全是写实的，是靠光，靠色来表现一个人的特点。“而且皇帝认为，这样的人给自己作的画像，可以流传下去。”

　　郎世宁在康熙晚期的七年之中，对自己的绘画进行了大胆革新。《聚瑞图》轴就标志着他画风的转折，是他在清内廷最初七年艺术创作所获成效的总和，也是他向前迈进的新起点。

　　

　　国画是我国的国粹之一，把国画带到世界的中国画家有很多，但是外国人画国画，而且把国画带到世界的画家并不多见，郎世宁就是把国画带到世界的一位外国画家。

　　郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。