写字或书法作品如何才能成为艺术品

无论书写何种字体，都讲究随机性，点画写得生动的主导因素是随机性。
故临帖形似属于基础，这个阶段是从形似这一框框中熟悉手中毛笔的调度变化，在有限的空间中如何驾驭毛笔达到轻松的地步。

故形似是重形而不执于形，这如考核，主办方设置项目来验证参与者对专业知识的掌握程度，无论参与者以何种方法来解决，最快完成的就是最好的。
就检验临写一个字而言，相似度一致的，越快自是越好。

这一关做不好，就今天状况而言，以后要取得较大进步基本是不可能的事。
因为今天已经没有古人那种抄书作文的活计，临帖在今天的环境中也就显得特别重要。
就写字而言，一个写了数十年毛笔字的老人比不上十来岁小伙子的现象在生活中比比皆是。
一个人有没有书法基础，可以此来检验。

基础可以说是一个人的书法潜力值。为何那些习田楷的不受美院待见呢？正是因为他们写得虽似，速度却太慢，缺乏对随机性的领悟，写来写去只得一个“样”，基础不佳，潜力值不高。
点画的随机性，可从古代同一书家同一时期的作品来进行对比，若散诸怀抱下，两幅作品的同一字是不可能写成一模一样。至于写成一模一样的，肯定是极为刻意的作品。
刻意要集中精神，是极为消耗精力的，也是习书过程中不可缺的一环。

如果一直刻意下去，就如一直任笔为体一样，其潜力值也低，前者稍好，若某天领悟了奔放，水平也有可能出现井喷情形，只是这属于钻牛角尖，不宜过分宣扬。
学习过程中，关于刻意有两种主要表现：一是刻意模仿，这意味着成为别人的死忠粉，完全忘记了自我的存在；二是刻意书写，这是将自己所知道的最美好的一面表达出来。
这两种表现都是以个人意识为主导，这样写出来的字再好看，皆属平平无奇，不会出现神来之笔的惊喜，也不会给人以放开来书写之感。

刻意是临帖与应酬之作中常出现的，要超越它，需开放潜意识的闸门，令到一些“自言初不知”的东西从潜意识中涌出来，与刻意混融在一起才行。
记得看过一挥毫视频：沈鹏写了两个字后，自觉写不好，换纸重写。这就是潜意识对意识的否定，要求重写。
潜意识所涉极广，它无时不在，只是其特性如“来如春梦几多时，去似朝云无觅处”，尽管如此，当书写成了日常吃饭穿衣那般，遇上它的机会就多了许多。
史上佳作都是作者在艺精业熟后的“神来之笔”，这是任何人（包括自己）都无法模仿的地方，也是难以解释详尽的地方，这才是写字或书法之中称为“艺术品”的作品。