明清景泰蓝的传承及如何挑选

　　制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最 后再经反复烧结，磨光镀金而成。堪称中国传统工艺的集大成者。

　　景泰蓝可谓中华民族多种传统工艺的集大成者，铜胎制作涉及到青铜的冶炼、锻造技术，釉色制造涉及玻璃的熔炼技术，掐丝阶段涉及金属的雕刻、镶嵌技术及宝玉石的镶嵌技术等等。

　　明代的景泰蓝作品款识大多书写在器物底部或边沿，常见的有“大明景泰年制”、“景泰年制”、“大明景泰”和“万历年制”等。还有一点值得一提，那就是明朝景泰年间，当时的御前珐琅作将元代，明早期的非常漂亮的器物改型，并加上“景泰年制”款。

　　乾隆时期(1736～1796)，由于乾隆独爱景泰蓝，景泰蓝工艺得到了空 前的发展。乾隆四年，从广州招来珐琅艺人梁绍文，邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。这一时期，景泰蓝制品无所不备，小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔，在皇宫内处处可见。(故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设)

　　数古历今，中国足以承载礼之高度的国宝重器，也唯有玉、瓷、锦、剑和景泰蓝这几种，而其中又以质沉、色艳、艺绝的国宝景泰蓝为尊。

　　明代的宣德皇帝十分重视对铜的冶炼和对铜器的制造，制造出了闻名遐迩的龙纹盖罐。这一时期，中国景泰蓝工艺已经成熟，制品多为宫廷御用和寺庙祭祀用的罐、尊、炉、鼎等。器物多以蓝色釉为地，上施彩色釉。

　　一直以来，景泰蓝因为用料昂贵、工艺繁琐，而成为仅供皇 家把玩的工艺品。无论是在明朝还是在清朝，都曾经在宫廷之中设置专门制作景泰蓝的珐琅作，统治者刻意阻止珐琅彩的工艺外传，从而使得景泰蓝工艺品成为皇 家专享，一直到了清朝末年，才有匠师为生计走出皇宫，将景泰蓝的制作技艺带入民间。所以我们如今看到的绝大部分清朝景泰蓝文物都曾是宫廷之中的珍宝。