西方古典音乐鉴赏-零基础入门

之前看到有朋友在听卡农，一时兴起决定用一篇文章的篇幅简单讲一讲西方古典音乐鉴赏（不敢再挖坑了，怕填不住）。

一、西方古典音乐常识

西方古典音乐，狭义上特指维也纳古典乐派，广义上是指以管弦乐为核心的，发轫于欧洲的，从巴赫到斯特拉文斯基的，自然、严肃音乐类型。

这里所谓管弦乐，基本代指18世纪由海顿确立写一种音乐形式，主要包括奏鸣曲、交响乐、协奏曲、歌剧等形式。其区别于其他音乐形式的主要特征在乐队编制和主调音乐样式两个方面。

一是在乐队编制上，管弦乐大致分为弦乐组，木管组、铜管组、打击组和色彩功能组，其中弦乐组是管弦乐的灵魂，主要有小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴；木管组主要包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管；铜管组主要有小号、圆号和长号；打击组涵盖定音鼓、小军鼓、三角铁等打击乐器；色彩功能组主要有钢琴、手风琴、竖琴等。

二是在主调音乐样式方面，管弦乐首先是一种多声部的音乐，几个旋律声部在运动中有机结合。其次在几个声部中有一个主旋律声部处于主导地位，其余声部做陪衬。再者管弦乐做主旋律的声部一般是以高声部居多。

在明确乐队编制和主调音乐样式的前提下，管弦乐一般通过大小调和声的方式演奏，即以自然大调为主旋律，和声小调为辅。这里有必要简单介绍一下大小调的概念。所谓大小调是指管弦乐的演奏方式。众所周知12345671（do rai mi...）为一个八度，中间间隔七个音差。但实际上，1-7之间的音差不是平均分布，部分音差又可再分出两个半音，合计共12份，这就是所谓的12平均律。

以钢琴键盘为例，白键代表一个标准音高，黑键代表一个小调音高。黑键不平均分布，意味着音差间的距离是不等的。其中的ABCD，即所谓的音高指的是乐器或声带振动的频率。钢琴键盘上第一个音高为C，意味着这个do将以C度音高发出。而所谓的C大调，指的是是一个于C音开始的音乐的自然大调。

作为两种固定的范式，自然大调或大调是一个八度的定式，结构为“全全半全全全半”，敲击的键盘依次应该是“CDEFGABC”。其中E-F,B-C之间是半音，所以无黑键，所以此处的“半”直接对应键盘上的白键。

与之相对应，和声小调一个八度的定式为“全半全全半全全”，敲击键盘的顺序是“CDD#FGG#A#C”。其中因为E-F,B-C之间是半音，所以D#从开始的一个全音要越过E直接到F，从A#开始的一个全音要越过B直接到C。又因为G-A，A-B之间隔一个全音，所以从G#开始的一个全音是到A#。

明白了上述规律，就知道管弦乐中常有的C大调就是上文提及的“CDEFGABC”，D大调就是“DEFGABCD”等等。

二、西方古典音乐入门推荐

正如前文所言，以管弦乐为代表的西方古典音乐大致可分为协奏曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等门类。其中歌曲先放置在一边，其他管弦乐类型中，最适合新手入坑的是奏鸣曲与交响乐。下面推荐一些音乐，帮助大家建立初步的感性认识：

1、D大调卡农

卡农作为一种体裁，特征是一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后一个小节的最后一个和弦融合在一起。众多古典音乐大师在各自作品中都借用过卡农这种方式，当然其中最著名的还是约翰·帕赫贝尔的《D大调卡农》。

2、卡门序曲

歌剧《卡门》的前奏曲，你可能不知道他的名字，但是你一定听过。

3、德沃夏克第九交响曲

e小调第九交响曲是德沃夏克最著名的作品。

注：交响乐一般分为四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式结构，音乐特点是快速、活泼，是全曲的思想核心；第二乐章也常是奏鸣曲式结构，曲调缓慢，如歌，是全曲的抒情中心；第三乐章常以小步舞曲或谐谑曲（贝多芬开创性地将谐谑曲加入第三乐章）为基调，具有舞蹈性；第四乐章则非常快速，常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。

4、贝多芬D大调小提琴协奏曲

所谓协奏曲是指有一个主要乐器和其他乐器合奏，D大调小提琴指的是主要为小提琴的，定式是“DEFGABCD”的协奏曲。贝多芬以英雄、命运、田园等交响乐著名，但他的协奏曲与奏鸣曲也非常有名，D大调小提琴协奏曲就是其中的代表作。

5、沃尔塔瓦河

捷克另一位大师斯美塔那最著名的交响乐，被誉为捷克第二国歌。

6、肖斯塔科维奇第二圆舞曲

我最喜欢的一首古典乐。

7、布兰登堡协奏曲三号第一乐章

巴赫最脍炙人口的佳作。

8、女武神的骑行

瓦格纳《尼伯龙根的指环》第二幕的开篇曲。