2021许永胜网络荷花作品专题精品展
许永胜.又名许法胜，道号竹山老人。毕业于延边大学美术学院，师从李爱国，霍春阳，贾广健，未君等名家。1969年生、国家一级美术师、中书协会员。中国书画家协会理事、北京东城书协美协会员、民进北京会员、2013-2014研修北京大学李爱国工作室，北京光彩集团签约画家，北京九州书画艺术研究会员，长白山国画院副院长,现居北京职业书画家。
许永胜·花鸟作品
国画大师许永胜荷花作品赏析
国画荷花作品欣赏：中国古代诗句中对荷花的描写非常之多，当然最经典的也就是：出淤泥而不染。一句话说出了荷花本身所具有的内在品质，突然之间仿佛荷花是有灵性的，面对外界的干扰从不被污染，多么伟大的品质。所以在国画花鸟画中，荷花一直是代表之一，今天就详细来欣赏几幅从白山黑水走出来的画家许永胜的国画荷花的代表作品。
许永胜·花鸟作品
谁都知道，在当今的画坛上要想闯荡出一点名堂很难。而这难，对于许多画人来说，也许难在削尖脑袋都投靠无门。但这是一种丧失人格的投机之难，从本质上说是与艺术之难不可同日而语的。在我的眼里，真正的艺术之难，恰恰是难在面对种种包括投机机会在内的诱惑时所坚守的风骨和自信。从白山黑水一路走进京城的现代工笔画家许永胜就是这样一位令人敬佩高洁之士。
许永胜·花鸟作品
从传承有序的中国画史上看，传统的工笔花鸟画经过千年的传承，名家大师代不乏人。多少在这块园地中耕耘的艺术家废寝忘食、孜孜以求，但时到如今，即使笔笔精到的大作都难以与时代同步。实践已经证明，单从水墨技巧上去超越前贤已是难乎其难。因此，如果诗意和功法是中国古代文人画的品评标准的话，那么，飞速发展的现代社会则需要在诗意的背景上注入“时代”的色彩。
许永胜·花鸟作品
我一向认为，艺术家是时代精神最敏锐的感知者，正因真正的艺术永远与时代精神相连，所以，一件好的艺术品就是时代的见证者和风向标。许永胜的现代工笔画好就好在能够在大家习以为常的形式和技法上打破传统工笔的古老框架，在一种紧随时代的审美关照中表达着自己的性情。
许永胜·花鸟作品
看许永胜先生的画，给我的总体感觉是笔触现代而情系故国。他的画不是以气魄见长，而是象一阕阕的宋元小令，在小中见大的追求中体现着高贵的雅致。因此，从总体看去，闲花添艳，野草生香，对沉浮于都市红尘中的人们是一副很好的清凉剂
许永胜·花鸟作品
我很喜欢他的月下荷花图。面对着一幅幅天籁般的荷花，悉心感觉其中的气息与律动，那蓝色纯净的月光，绿幽深邃的荷塘，仿佛刹那间就把我们在红尘中翻滚的灵魂荡涤一空。再看他的技法，西画着色的借鉴，富有现代装饰风格的构图，功力深湛的中国传统线条巧夺天工般的结合在一起。通过线条和色彩，笔触和肌理的有机融合，在极富现代装饰意味的构图中，以一种中国传统诗词般的气韵贯穿在整个画幅之中。尤其是他那大胆而有序的用色，奇妙地体现出光与色在不同环境中的强弱变化，真是令人叹为观止。
许永胜·花鸟作品
面对他的荷花系列，远观，你能感到天地空朦，水塘如镜，夜色如洗，境界空旷，恬淡清新之中一种大超脱的幻境笼罩身心。荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。莲花有并蒂同，荷花心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
许永胜·花鸟作品
用大写意的手法展现了盛夏之荷的磅礴与婷美，写意荷本身就有一种磅礴的气势，它渲染了盛夏荷生命旺期的姿态，大片厚重的荷叶，亮丽的荷花，色彩恰到好处，浓淡适宜，而且所画之荷，是以复瓣莲花为主，又用几只白鹭加以点衬，更能显出荷塘中鱼虾丰富。把这幅佳作挂在家中自有一份清净和宁远，与屋外的纷杂自然隔离，看着这幅清新脱俗的荷会使人躁动的心沉静下来，独处之时，还自己一份宁静与平和也是一件很惬意的事。
许永胜·花鸟作品
近瞧，你可以细心揣摩荷叶叶片极强的脉络感以及菊花花瓣和小鸟羽毛难得的质感。在用墨上，很干很浅的墨，却有很深很柔的情，看着就让人怀念那些过去了的田园风光，整幅作品有着一股凝固不散的清气在回荡。在画面布局的构思上，他的画妙在能够于简约中透出一种很强的视觉张力，宁静中散发出悠远的意味。从艺术理论的角度看去，中国艺术从来就是写“心”的艺术，画家笔下所描绘的景物，不管是人物、山水还是花鸟，也不管是写实、变形或者抽象，都是一种“心”的表达。
许永胜·花鸟作品
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