翰墨飘香展风采——张斌瓷绘与陶艺作品欣赏
张斌，女，汉族，祖籍安徽省，现居北京。自幼酷爱书画艺术，先后毕业于中央美术学院、清华美术学院。师承著名大写意画家张立辰先生，岳黔山教授。
2010年中央美术学院中国画造型艺术专业。
2013年中国人民大学岳黔山写意山水工作室。
获奖经历：
2013年 张立辰中国画教学四十年学生提名展；
2014年 中国人民大学画院教学成果展；
2015年 中巴国际艺术交流展；
2015年 徐州张立辰艺术馆开馆《榴香》馆藏；
2016年 联合国文明联盟、中国少数民族对外交流协会、民族文化宫、国家民族画院联合主办的《可持续发展 文明与爱》绘画展；
2017年 翰墨青州全国名家邀请展；
2017年 法国里昂国际艺术展；
2017年 意大利佛罗伦萨名家学术展；
2018年 山东潍坊中国画名家邀请展；
2019年 厚·写意——当代中国画一人一品学术大展；
荣获2018年年度中国陶瓷茶器大赛全国银奖；
荣获2019年年度中国陶瓷茶器大赛最高荣誉奖金奖。
现为文化部艺术发展中心书画院院聘画家，中巴国际艺术友好使者，北京文质轩陶瓷品牌创始人。
精致而自由的生活理想
——旁说张斌的瓷绘与陶艺创作
文/祝振中
如果只选一样器物陪伴我们的日常生活，我宁愿选一件瓷器：一把温润的茶盏，或一尊精雅的瓷瓶。无他，于形色之内安于日用，于形色之外寄以玄想，可得“韵人纵目，云客宅心”之宜。余虽粗陋，然日以书画自娱，于盘碟水承日夕厮摩，于杯盏茶用亦未肯稍离，则日用之知，触手所及，除了瓷器，还有更近便的长物吗？
虽然，余之日常不能稍离，这算“知用”，而对于瓷器之抟陶施釉、彩绘成饰，直至烧结成器，种种匠工之秘，余仍不能究其玄奥，此所谓隔行如山，各有妙道，余只能望而兴叹了。然吾有画友，能兼数者之长，既能抟泥成器，也能精绘巧饰，技艺与格调堪称双绝，足为吾辈骄傲，她就是张斌。数年来，她从绘画转向瓷绘与陶艺，在景德镇建立工作室，倾其才学，精研勤试，已初有所成，推出了一系列佳作。如以复古为基调的瓷上粉彩，精雅工致，与宋元绘画几无二致，可谓形神逼肖而别有异彩；以创新为趣的陶艺人体，将人体形质寓于陶土的灵变之中，若合若离，呈现了丰富的想象力和极具自由的表现力。
张斌的瓷绘与陶艺创作，让我们再次看到了陶瓷这一载体的新的文化承载可能。首先，在文脉承传上，瓷绘找到了器用与雅赏相融而弥合的接点。诚然，瓷绘之创，首在日用，然而随着工艺水平的提高，在器型与釉色上越来越多地容纳下艺术创造的智慧，其观赏性日显。自唐宋以降，瓷器已成为文人雅士不可或离的“法器”，为士人生活平添了一层精致与脱俗的玄想氛围。
魏晋以后，文人喜清谈，宴聚之乐多见于笔端。以酒激情而赋诗连句，似成常事。右军兰亭春会，太白夜宴桃李园，斛筹交错岂独玉液之光，杯盏之影益增辞彩灿烂。以图证之，则有《韩熙载夜宴图》。图中士人宴聚，琴歌乐舞之外，必有茶酒。而壶盏陈设，琳琅有序，器物之精，实用与雅赏皆造一时之能，令人叹羡不已。
宋人且有斗茶之娱，点茶术亦成一时竞尚，对器具的讲究自是不厌精能。蔡襄《茶录》中就说，“茶色白，宜黑盏。”东坡有一诗，赠南屏谦师，有句曰：“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手。忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒。”点茶能做到心手相应，于器于技，都将几近于道了。
宋代理学大兴，培养了士人格物致知的审美风习，于绘画则工笔技艺空前发展，山水画登封造极。瓷器之作，则五大名窑遍及南北，色釉瓷高峰耸立。宋人真正将器物的日用与雅赏推究到心手合一的境地，将生活与道艺在日常经验中印证为无上菩提。这种生活的艺术，在苏东坡身上，恐怕体现的最为典型。居庙堂之高，处江湖之远，不过只是精致与自由的偏侧，而以艺术的心态应对生活，清风明月、野茶浊醪，无不漾溢着自适之乐。坡公有一篇《石菖蒲赞》，记述他谪居黄州时顺江远游，于慈湖山中得石菖蒲数本，以石盆养之，“间以文石、石英，璀璨芳郁，意甚爱焉。”远行不便携带，只好放在九江道士胡洞微处，“使善视之。余复过此，将问其安否。”坡公之寓意深情若此，其致可参乎？
明人张岱曾说，人无癖不可交，以其无深情也。雅好而成癖，则情有所寄，高人逸士多类于此，然亦以不伤为宜。坡公遂下一语：“君子寓意于物，而不可留意于物。”不以物累而随心所寄，则深情远意，有所托而无所滞，自适而宜人，可谓生活之真如。倘如此，则不伤于物，亦不累于心，乐何如哉！
明清以降，江南文化繁荣，茶会之风更盛一时。如文征明的《惠山茶会图》，描绘他与一班文人韵士游山会茶的真实场景。此时的文人绘画中，雅聚或清赏题材有相当多的笔墨描绘精致古雅的茶具，如丁云鹏、陈老莲等都有以品茶为题的绘画，高人韵士，盘盏陈设，有清享之乐，无尘浊之侵，文人的理想生活跃然纸上。
文人余事写意，自然更将案头手边之物随取随画，于是清供之物，一花一石之外，茶饮之壶盏、插花之瓶钵，都因情之所寄而益增生香活色。看看虚谷的瓶菊与茶壶，吴昌硕的梅花与杯盏，蒲华的奇石与茶具，这些题材无不带着画家的深情与清茶的温度，益使画中器物显现着瓷与绘独有的光泽。
张斌将自己的工作室定名为“文质轩”，其属意所及，我想至少有一层对传统文人生活的向往与追寻吧。
其次，瓷绘在载体与材料上拓展了另一种可能，也为画者提供了自由创造的新的空间。
唐宋以来，单色釉传统历久而不衰，蔚为日用瓷大观。随着明清彩釉瓷的发展，绘画亦参与其中，促成了瓷绘审美新的风尚。尤其晚近以来，画家参与热情高涨，不仅带来瓷绘技艺格调的提升，也在形式风格上添异增彩，开辟出绘画展示的一片新地。
画家参与瓷上绘画，多以釉下青花为主，以其近于纸上水墨，在画法与效果上易于掌控。而张斌的瓷绘，则从技艺上不避繁难、不厌精工，在匠心与技术之间探求绘画所能达到的高度。她先从复古入手，以瓷上粉彩，复摹宋元工笔。我不清楚她经历了多少次尝试与改进，从其成品看，无论人物佛像、山水花鸟，都几近气韵逼似、形神不爽的地步，于方寸之间再现古人风神，令人惊叹。庄子曰：美成在久。这样的精工不怠、用志不分，才是应当推崇的工匠精神的主旨。
在此基础上，她近期又向创造之境再进一步，用前期积累的技术经验，在画境上再做探索，在描绘物象的组合上、色彩的呈现上、形式意味上，体现当代审美的意趣，使瓷上绘画保留了中国画的笔墨情趣与时代活力。
这类作品将精致的器物与传神的绘画结合成不二整体，赋实用以审美的承载，藉赏会而映日用的雅趣。这类作品又多为书画案头之用或茶盏待客之物，触摸之间，温润可喜；啜饮之余，口齿留芳。瓷质如玉的手感与图绘精雅的情致，互映而相摩，此中幽情远意，正是中国艺术追求的味外之旨。则如禅家所言，如人饮水，冷暖自知。一器在手，仿佛道亦不远矣。
另外，她还有一类以人体为象喻的作品，以陶瓷的质性塑造出自由的形体，引人遐思。这类作品大约可归入雕塑一门。陶艺创作是当今流行的雕塑门类，离实用稍远，其介入日常生活的界限仍不免狭窄。虽能启发自由创造的某种灵感，但离我们日用亲近的距离，犹不免悬隔，当是她日常创作之外的一点尝试吧。
张斌的瓷绘业已发展成她的一种生活理想：将艺术融入生活，将绘画的精致与自由再现于瓷的高贵与典雅。数年来，她倾注了常人无法想象的智慧与财力，一物之成，常常殚思竭虑；一斑之失，亦每每辗转难眠。《中庸》曰：不诚无物，正是源于其精诚之心，方能不数年而有此成就。面对她瓷彩绚然的作品，我们似乎看到了一个不懈追求的艺术行者，她耀目的理想和不远处的一片前途之光。
2021年元月于见山堂
（祝振中：职业画家、诗人，于光华教授花鸟工作室助教。）