谢无量与徐生翁书法比较
【写在前面】谢无量与徐生翁，是研究20世纪书法不能跨过的两个人。而且，他们二人风格迥异的书法却有着相同的审美取向，强烈的个人色彩，呈现出的是一派天真烂漫。
王伟有如下论述（录入时编者有删减和修饰）。
谢无量与徐生翁书法比较
一、谢无量与徐生翁的生活道路、人生经历
谢无量，1883年生，四川乐至人。书香门第，幼年随父离川宦游。
谢无量
徐成翁，1875年生，浙江绍兴人。家贫，十岁方入私塾，仅仅读了一年，之后在家自习书画。
徐生翁
二人早期所受教育天壤之别。各方面条件谢无量远远优于徐生翁。
谢无量17岁入南洋公学，与黄炎培、李叔同同学，受业于蔡云培，与章太炎、邹容、章士钊往来密切。后东渡日本，寻革命之路。1904年与马一浮结伴回国，在镇江隐居一年，博览群书，醉心学术。1909年返蜀，以学者风貌行世。而在这一期间，徐生翁只是一名默默无闻的生活于乡野的书画青年，正靠自己的刻苦自学和跟周季贶游学。
1923年，谢无量至广州，担任孙中山秘书长、参议长，并执教黄埔军校。四年后离开广州，执教于南京大学、上海中国公学。抗战爆发后，谢无量显示了一个爱国的学问家的英雄本色，创办刊物，组建“救国会”。从谢无量身上体现的仕宦态度和学术品格完全是儒家的“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生价值观和处事标准。而这一时期，徐生翁则逐渐成为一个有名气的书画家，其书画影响辐射面扩大。
与谢无量相比，徐生翁无缘也无意于仕宦，但在爱国主义、民族气节上与谢无量一样，毫不含糊。在绍兴沦陷时，徐生翁宁可忍受生活的煎熬，拒不为日伪作书画。
谢无量的书法艺术成就为书法界所认可，是在其返蜀之际。抗战时期，全国各地书法家云集四川，给暂时安宁的蜀地，营造了浓郁的书法艺术氛围。谢无量作为国民党元老，大学问家，随意挥洒，自成佳妙，给人耳目一新之感。这也是对其人格、学养、德行的赞赏。
解放后，谢无量历任川西文物保管委员会主任、四川博物馆馆长、中央文史馆馆长，1964年逝世。徐生翁解放后生活得到保障，任绍兴文物管理文员会委员，被聘为浙江文史馆馆员，1964年以九十高龄辞世。
就二人整体比较分析，可以看出谢无量致力于学术研究，最后完全投入学术之中；而徐生翁始终贯穿着强烈的平民意识，其终身矢志不渝的就是书画艺术。二人不同的生活道路和人生经历，成就了二人不同的艺术、学术品格。谢无量生活无忧，故而流露出的艺术心境始终是平淡的。徐生翁作为平民书画家，生活窘迫，但其不愿以书画换钱，宁受生活煎熬，不失知识分子的清贫操守，由此影响其艺术心境，在平淡中蕴含着铮铮铁骨，在纵横跌宕的笔势中流露着不肯屈服的意象。
二、艺术道路比较
谢无量、徐生翁的艺术道路，殊途同归。
谢无量无意成为一个书法家（按：这一点跟20世纪另一个书法家相似，鲁迅），他的主要成就在学术研究方面，《楚辞新论》、《古代政治思想》、《平民文学之两大文豪》、《中国哲学史》、《中国大文学史》、《中国妇女文学史》、《中国古田制考》、《诗经研究》、《佛学大纲》等著作，足以名世。当时人们赞誉“天下文章推马谢”，谢无量与一代儒宗马一浮齐名，足见其学术分量之重。书法，只是学术之余的雅兴，虽然谢无量在传统书法学习上下过很多功夫，这一点吴丈蜀在《谢无量书法集》序言里分析认为：“……从他的手迹看出他对魏晋六朝碑帖下过相当的功夫”。但更多流露出的是学问家的气息。正如马一浮对谢无量书法评价：“谢无量先生不好临摹，而天才卓异，随手挥洒，自然佳妙”。谢无量书法当归为赵之谦所分析的“绩学大儒，必具神秀”那一类。
徐生翁一开始就有明确的目标，把写字画画作为终身追求，一生都是一步一个脚印，而且书画篆刻前面发展。二者相比较，谢无量属于“顿悟”，徐生翁属于“渐悟”。谢无量在学术上的成就，徐生翁无法比及，但徐生翁于金石书画的全面成就和形成自己强烈个性的面目，这方面是超越谢无量的。
谢无量书法
徐生翁书法
三、“孩儿体”书风
谢无量书作，无丝毫辛辣味，显示出一种杏花春雨江南一般的淡雅，而徐生翁书作则显示出铁马秋风塞上的苍凉。二人不同的人生经历和艺术道路，形成了不同的艺术品格，但二者共同的一种审美取向，就是自然而然，天真烂漫，世称“孩儿体”。
1.线条
谢无量书法源于钟繇、二王、张黑女、瘗鹤铭等。徐生翁更丰富一些，其初学颜，后转学欧，因嫌唐为法束缚太甚，转而侧重于汉魏六朝碑刻。于石门颂、石门铭、爨龙颜、礼器碑、史晨碑等长期浸淫，行楷以北碑和六朝墓志为基础，行草用篆书笔意铺底而以汉隶面目行世，篆书以西周、秦汉篆籀为蓝本，到了晚年正、草、篆、隶概以简牍笔意行之。
谢无量线条遒逸，更多的呈现出阴柔美。徐成翁是倔强的，更多的是阳刚美。谢无量的线条给人感觉是平和、流畅、细腻、温润，是一种随手挥洒之中呈现出的飘逸的神韵。徐生翁线条显得苍茫而艰涩，给人一种挣扎的力量，这是种对艰辛生活不屈的呐喊，更是欲以标新立异来嘲讽柔媚书风的宣言。如果从美学角度对二者线条进行对比，那些谢无量线条呈现的是优美，徐生翁呈现的是壮美。
谢无量书法
谢无量手迹
学生翁手迹
徐生翁书法
2.结体
谢无量书法的结体，无论大字小字，有一个显著特点：结构松散，但散而不松，妙在萧散而遒紧，笔势平缓，笔画的安排呈外向型。且结体的风格无明显分期。从中折射出他随意挥洒的创作心态和他不愿被束缚的性格特点。
徐生翁书法结体的特点是：结构紧凑、内紧外松，而且有明显的阶段性风格特征。
谢无量手札
徐生翁手札
3.章法
谢无量存世墨迹中，完全意义上的书法作品不多，大量的是随意而书，很少考虑字的纵横空间的安排和布局，不刻意讲究章法，是一种随性的书写情趣。而且谢无量书法极少盖印。这一点，徐生翁与谢无量迥然不同，章法精心安排，即使是平时的手札，也称得上精湛的作品。其对自己作品一度苛求。
谢无量书法
徐生翁书法
4.气息
二者相较，谢无量帖意多于碑味，其“孩儿体”胎息于帖学，徐生翁则胎息于碑学。谢无量作品所流露出的淡和气息有时更接近弘一那样的禅意书风；徐生翁在跌宕的笔势中呈现的金石味，有时甚至比吴昌硕更猛烈，更痛快。
二人在各自的环境里，经过各自的理解，凭着自身的才情、学识，异曲同工，在天真烂漫的境界上再现书法艺术的真实，二人当之无愧在近现代书坛辉映。
谢无量对联
徐生翁书法（圈内高手是不是看到石开书法的来历了，呵呵）
徐生翁书法
行文至此，本该止笔，然有感于当前书坛的一些爱好者有意将字写得支离破碎，歪歪斜斜的现象，赘述几句。谢无量和徐生翁的“孩儿体”不是信手涂鸦，他们于传统有渊源。谢无量很多作品秀美有二王神韵，徐生翁早年楷书结体严谨大度，用笔爽利，传统功力相当深厚。
最后借用郑逸梅先生语作结，“原来艺术是一个三百六十度的圆周，一般人只看到平面的一百八十度，以为达到顶点了。超过一百八十度，转而向下，反而认为稚拙不堪了。实则一百八十度是人工的，超过了一百八十度才是化工的。”当人们的艺术鉴赏眼光接近或达到“化工”时，才会越来越体味到谢无量和徐生翁天资各异的“孩儿体”书法不同的妙处来。
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