逆袭的屌丝艺术家！大师成名之前在做什么？

在艺术这个领域里，许多艺术大神在幼年时就天赋异禀，或者是拥有良好的条件能够学习绘画。

可是，有这么一群人，他们没有较好的经济条件学习绘画，甚至在成名时都未接受过系统美术教育，可是，他们通过自己的努力，创就了属于自己的辉煌，使很多艺术家难以望其项背。

今天小编来给大家一碗“毒鸡汤”，看看那些逆袭成功的“平凡人”！

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齐白石

从木匠到绘画大师

众所周知，齐白石是近现代画绘画大师，尤其是其手下活灵活现的鱼虾，家喻户晓。曾被中央美术学院院长徐悲鸿三请出山，去央美当教授。

而他的成名之路，却历经坎坷。

齐白石世居农村，自幼家贫，七岁时就失学在家砍柴、放牛，14岁时下田种地，可仍吃不饱饭，便去学了木工，成了一个雕花细木匠。

然而齐白石怎能甘心做一辈子木匠呢，便去学习绘画，可当他真正从师入行时，都已经27岁了，可以说是错过了人最好学习技艺的年纪。

连他自己都觉得年纪大了，恐怕学不出什么名堂。

但他的老师胡沁园很是欣赏他，且提点他要向苏老泉(苏老泉，二十七，始发愤，读书籍)学习，发愤图强。

在不断的努力下，齐白石的画技与生活质量不断提高。

然而在40岁时齐白石遇到了瓶颈期，他痛心于自己虽拥有炉火纯青的技艺，却始终没有属于自己的风格。

于是，他先后五次游历南北各地，用了七年时间，五岳名川，巫峡洞庭，珠江黄河，都留下了他的足迹。

后又在花甲之年冒险“变法”，改变自己近几十年的绘画风格，破釜沉舟的勇气着实令人赞叹，最终也是冒险成功。

齐白石常说:“天道酬勤”。还说:“由木匠而雕石匠，又改业画匠，直到如今，靠着卖画为生，略有一点成就，一句话概括，就在一个勤字。”

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仇英

寒门漆匠的逆袭

仇英，生于明代正德初或弘治末年，卒于嘉靖三十一年，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。

和齐白石一样，他也是家境贫困，幼年失学，但他没有学习木匠，而是学习的漆匠。但是这段学习也给了他日后绘画打定了基础。

他在十五岁时，告别了父亲，孤身一人到当时江南最繁华的，也是名画家聚集的苏州。

他在苏州仍做着漆匠的工作，但一有时间便作起画来。也许是他的勤奋与执着，他迎来了人生的第一个转折点。

有一天他正在作画时，遇见了应举落第的文徴明，文徴明看此人画中不凡，便介绍他拜周臣(唐伯虎老师)为师。

周臣给了仇英扎实的基本功，让他在技巧上获得了绝对的精巧。后来，他每画好一幅画，总要给老师或前辈画家看，要他们指出不足之处。绘画技艺日益成熟。

明四家中，沈周、文徵明、唐伯虎都是能诗会书的文人画高手，唯独仇英，出身漆匠，没受过正统教育，也正是他的勤奋刻苦才能够成就这番逆袭。

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阿希尔·戈尔基

从难民出逃成为艺术家

被广泛认为是“抽象表现主义之父”的阿希尔·戈尔基，对抽象表现主义绘画产生了重大影响。而他的一生可以说是一直在逃离中度过的。

在戈尔基四岁时，父亲为了躲避征兵抛下家庭独自移民美国。

十一岁时，亚美尼亚种族大屠杀期间，戈尔基与他的母亲和三个姐妹一起逃至俄国管辖的领地。

十五岁时，戈尔基的母亲病逝于饥荒。十六岁时，与父亲在美国团聚，但再也无法和好如初。

在美国文化中戈尔基逐渐找到自我，勤奋的学习多位大师艺术创作手法，并通过融汇各家所长，发展出自己的风格。

他创作的焦点置于富有自我表现力的线条、形状和颜色，给予它们自由表达的潜力。

幼时经历过的亚美尼亚种族大屠杀成为了他一生的伤痛，同样也是他艺术创作的灵感来源，苦难与失去被认为是解读他作品的关键词。

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 村上隆

30岁仍捡盒饭维持生活

他和草间弥生、奈良美智一起，被称为“日本艺术家三剑客”。

五彩缤纷的笑脸太阳花是他的标志性作品。2008年《时代》杂志将他选为“世界最具影响力100人”。

他就是村上隆。在台北演讲时说，“要想成功就必须在美国出名！成功就是金钱！钱——钱——钱啊！！！”

如此不虚情假意，开诚布公说出自己的想法，着实是艺术界的一朵奇葩。但能在演讲时说出如此“庸俗”的口号，还不是因为年轻时经历了太多穷？！

在他三十岁以前，受挫与碰壁对他来说家常便饭，复读2次才得以考上东京艺术大学。

而后在结束长达11年的日本传统绘画的训练后，他的生活也一度以捡过期便当来维持，好端端的一个文艺男青年，硬是变成了流浪汉。

而就是这样一个穷困潦倒、并不知名的画家，在十几年前，偶然一次去美国访问学习的机会，欧美繁华的艺术市场大大开拓了他的眼界。

于是他深入分析研究，剖析欧美艺术市场背后的运营模式。最终通过不断的努力和改变，他获得了欧美艺术市场的认可，成功的将日本文化带到了国际舞台。

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丽塔-卡贝鲁特

被母抛弃的“妓院女孩”

她的画作多以人物肖像为主，主人公的脸上却总夹杂着苦涩和悲伤，画面中还总有被蹂躏过的纸折痕。

画中的元素都离不开她少时的经历。丽塔从小就没见过父亲，母亲是当地最出名的老鸨，还曾上街当过扒手。

在十岁时，母亲和继母相继去世，她也被送往孤儿院。在那里她努力抓住每一个与来领养孩子的夫妇见面的机会，最终一对夫妇收养了她，还带她去博物馆、艺术馆感受艺术的熏陶。

一次在观展中，她看到了戈雅的《朝圣到圣伊西德罗》，在画中仿佛看到了自己，她惊叹于画作竟然能让自己产生这么如此大的共鸣，便决心学习绘画。

在画中，丽塔用画笔描绘自己的心，挖掘自己的想法，将自己的所有感受倾注于画中。画面支离破碎，像是她的童年一样，被所有人嫌弃叫做“妓女的孩子”。

但她没有认输，努力学习艺术，且开发出新的当代绘画技术。现在在西班牙，她是最著名的当代女艺术家，作品价格10万余美金。

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夏尔丹

逆袭最成功的艺术家

1699年的11月2日，让·巴基斯特·西蒙·夏尔丹出生于法国巴黎一个木匠家庭里，从小夏尔丹便以木工手艺独立谋生了，在一次偶然的机会他接触到了绘画，在此后便着了魔似的爱上了绘画。

1731年，等了八年的夏尔丹终于与玛格丽特·桑塔尔结婚。可是他的生活并不怎么顺利。1735年，妻子去世，两年后女儿马格丽特·阿涅斯去世。

1744年，夏尔丹再婚，新妻是三十七岁的遗孀弗朗索瓦·马格丽特·普杰。本以为新的生活就要开始，可是年仅六个月大的女儿不幸夭折。

最后在1772年，年仅三十八岁的皮埃尔在运河溺水身亡。这个对绘画史做出卓越贡献的男人，最终却没有一个孩子留下来。

18世纪50年代，夏尔丹获得了世界性的名望、成功和赞誉，他作为画家的生涯达到了鼎盛时期。

人们也给了他极高的赞誉。

“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’——就像英国人和德国人对静物的叫法(Still-Life)那样。”

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赵孟頫

亡国奴知识改变命运

赵孟頫这个名字大家都很熟悉，身份十分的尊贵，妥妥的皇室贵族，是宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

但不巧的是在赵孟頫小的时候宋朝就灭亡了，这样的他在元朝不仅没有立足之地，还非常的受排挤。

南宋灭亡后，赵孟頫一度蛰居在家。丘氏说，“圣朝必收江南才能之士而用。你不多读书，如何超乎常人？”

意思就是你不好好学习，怎么超过别人家的小孩儿？

他听了话变得更加努力，拜老儒敖继公研习经义，那是学业日进，声名卓著。还备受忽必烈的喜欢，不管其他人的看法，就宠他。

一代书画大家赵孟頫虽备受帝王的喜爱，但在传统道德观念下，他也开心不起来。

这一生他从来没有低过头，不断的用才华来证明着自己。

其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。被称为是王羲之二代。

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郝俪

从乡村走出来的村姑艺术家

'如果你有幸能欣赏她的作品，聆听她的心声，她的作品将深深地迷住你。”这是好莱坞著名导演罗伯特·明可夫，对中国一个村姑的评价。

可能你没有听过郝俪的名字，也没有看过她的作品。但是如果你经过她的作品前，那么你一定会被那独一无二的气质所吸引。

23年创作4600幅作品，一幅作品就卖几万元，在这作品的背后，是一股子不服输的倔劲儿。

从小出生在农村的郝俪，备受冷眼和厌恶。他的出生就不受父母的欢迎，从小就不受待见，他的父亲还说过，长大后如果弟弟没条件娶老婆的话，就要拿她给弟弟换老婆。

为了逃离这个贫困且没有爱的家庭，年幼的她毅然决然去石家庄打工。

没有文化的他只能做一些最底层的工作，但是他抓住了命运的转折点，独自一人去北京，在一位美术师家里做保姆照顾老人和孩子，薪水是教她学画画。

在北京，她拼命地学习画画，就像是要溺水的人抓住那救命稻草一样。她还提出了一个大胆的决定，要考中央美院。

幸运的是，在不断努力下，她如愿以偿考上了中央美院。不幸的是她备受冷眼和嘲讽，“村姑都可以学绘画了？”

但郝俪面对争议时并没有气馁，而是选择用实力来证明自己。

2000年，郝俪终于迎来了春天，油画艺术开始出现市场，她的作品被一批收藏家出高价买走，甚至被法国总统、瑞典国王、美国驻中国大使等一批高端收藏家青睐。

小时“不该来到这个世界”的郝俪，让世界看到了一个“我命由我不由天”的倔女子！

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罗伯特·雷曼

30岁的保安1.2亿一幅画

罗伯特·雷曼真的是一个发生奇迹的保安，或者说是被保安耽误的画家。

他的一生也是非常的戏剧化的。

大学的时候，先读了一年的理科，又读了一年师范学院，之后他又走上了艺术道路，怀抱着满腔热血的音乐梦想来到了纽约，结果失败了。

还好他也没有钻牛角尖，音乐家当不成，那就做一件和艺术有关的事情吧，于是他跑到了纽约现代艺术馆当起了保安。

这一当就是七年，但他始终没有放弃他的艺术梦，在七年间，他学习借鉴大师的作品，创作属于自己的风格。

直到1962年，他才成为了一名真正的全职艺术家。

可是在他刚刚脱离保安岗位后不久，还没有成为一名真正的全职艺术家时，创作的《无题》竟在2014年被估价2000万美元(约合1.2亿元人民币)！

对于这类艺术的拍场高价，有拍卖界人士直言，“观念艺术卖的是形式。你可以不接受，但就是有人觉得这种观念‘够逆反、我喜欢’。

一旦有人赞成或反对，它就成功了。你可以反对，越反对越成功。”

雷曼也一直专注于他的白色绘画中，不断发掘白色的多样性，他曾经办过一个展览，在白色的墙上挂了20余幅白色的作品，就好像是一个空的展厅。

虽然很多人觉得他的作品和自家的白墙没有什么区别，但在雷曼这里，“画什么不重要，怎么画才重要。”

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丹·弗拉文

举着荧光灯的保安

与楼上一样，同为保安逆袭的极简艺术家，我们来看看丹·弗拉文和雷曼有什么区别？

丹·弗拉文在幼时受到了浓厚的宗教熏陶，14岁时还被送到布鲁克林预备神学院学习，这也导致弗拉文此后的作品都隐隐有着宗教色彩。

21岁时参军成了美国大兵，在部队他有很多的闲暇时间，于是他用来学习艺术。

1956年，弗拉文兵役结束回到纽约，艺术的种子已经在他的心中慢慢发了芽，他先后辗转了三个学校，最后终于在哥伦比亚大学落下脚来，开始学习绘画。

结束学习生涯之后，他急需一个能解决温饱的地方，于是他又先后辗转了三个博物馆，当管理员或是保安。

在担任警卫的同时也没有放弃他的艺术生涯，并且开始了他的极简创作。

弗拉文大部分作品都以“无题”命名，坚持不懈地用他标志性的荧光灯管探索艺术领域。

运用这种现成材料来表达个人的思想观念，增加作品的趣味和观赏性，弗拉文用他极致的荧光灯，成为了极简主义的代表人物和先驱。

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丹尼尔·阿尔轩

色盲艺术家的世界

美国艺术家丹尼尔·阿尔轩从小就被确诊为色盲，听起来像是五彩缤纷的艺术世界里的“孤儿”，但正是他的视觉缺陷，使他创作出了独特的、标志性的单色艺术风格。

这种疾患限制了他对灰调、黄/橙调和蓝调光谱的接受能力，如果拿到现在来说他是连艺术考试都不能参加的。

但正是这个五彩颜色所抛弃的人，顺势将他的注意力引向了白色、灰色和黑色。

2015年，丹尼尔·阿尔轩收到了由EnChroma制造的色盲太阳镜，刚戴上眼镜的阿尔轩兴奋极了，树的绿、花的红和天的蓝第一次清楚的出现在他的世界里，他的作品也逐渐拥有明艳的色彩，像是刚出生的嫩芽，激动的感受着阳光。

但最后，他还是选择了工作时不戴这副眼镜。

因为他觉得看到太多的色彩反而会使他忽略一些重要因素。他认为，当下世界的色彩是过度饱和的，而自己的单色也许是对饱和世界的抵抗。

他始终游走于装置艺术与建筑作品之间。

近年来，他先后与迪斯尼、宠物小精灵、迪奥（DIOR）、日默瓦（RIMOWA）和阿迪达斯（Adidas）等知名品牌联名合作，这些不仅是大众熟悉的名字，更渐渐成为这个时代的标志性象征。

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潘玉良

传奇民国女画家

我应该姓潘，我是属于你的，没有你就没有我！

——潘玉良

潘玉良原姓张，幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院做歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良。

在嫁与潘赞化之后，邻居一位叫洪野的先生，是上海美术专科学校色彩学的教授。

这位教授经常在家作画，有次潘玉良看见了，便立足观望，洪野先生便让她画了一幅画。画完，洪野先生大吃一惊，立即收潘玉良为徒。

1918年，潘玉良以素描第一名，色彩高分的成绩考入上海美专。

然而，榜单上却没有她的名字。

原来，因为她的出身许多人拒绝她入校，一名女同学甚至要求退学，“誓不与妓女同校”，洪野先生听闻此事与校方理论，校长刘海粟顶住社会压力，提笔在榜上添上了她的名字。

1921年，潘玉良远渡重洋，留法深造以优异的成绩考进里昂国立美术专科学校，与徐悲鸿师出同门。后来考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙。

潘玉良倾尽毕生学识与精力，创造了“融中西画艺术于一体”的独特风格，留下了展示她多方面艺术才华的大量作品。

以至于徐悲鸿说：“在中国画坛，能够称得上画家的人不过三人，其中一个就是潘玉良。”

看了这么多平凡人逆袭成为艺术大家的例子，共同点便是勤奋与不向命运低头，当然啦，还有亿丢丢的天分。

我们虽不能预知前程，但只管努力就好啦，其他的交给时间吧！