「山水画史~4」北宋：李成很失意范宽在民间 / 四六文摘

我们在上一轮花鸟画史曾经讲过，宋代对画家来说是一个很惬意的时代，画的好可以有官职做，而且宋徽宗还根据科举考试设立了书画科目的科考并亲自命题，这些都极大抬高了画者的社会地位。

根据董其昌的理论，山水画在唐代就产生了南北两宗，五代依然延续南北分派的局面，到了宋代，这个局势依然存在，南北宗的影响力在不同时期轮流坐庄，此起彼伏。北宋时期，北派当之无愧的占据山水画主流，成就最大的有2个画家：李成（文人）与范宽（民间高手）。

李成据传是唐代的宗室之后，祖籍西安，后来为了躲避五代十国战乱其祖父从苏州迁徙到营丘（今山东青州附近），所以又称“李营丘”。用今天流行的说法，李成家祖上曾经阔过，不过到了他这里就凉了，因为姓李的唐王朝早就气数已尽，曾经的世家子弟也泯然众人矣。

《读碑窠石图》李成

纵：126.3cm，横：104.9cm

日本大阪市立美术馆

李成的祖父做过国子祭酒与苏州刺史，其父亲做过青州推官，他也算是高级公务员家庭出身。古代人视读书做官为最好的人生路径，李成也不例外。李成一样希望走仕途，就托好友王朴（时任后周枢密使，此时还没有到北宋建朝）推荐个职位，王朴也很欣赏李成允诺提携李成，但是王朴的猝死断送他对仕途的幻想。仕途无望的李成开始放松对自己的节制，嗜酒无度，自此李成走上了另一条道路。

李成整日混迹于东山附近，取当地实景作画，由于山东丘陵并没有如太行山那般巍峨，所以宋代郭若虚《论三家山水》说李成作品“烟林平远之妙，始自营丘”，而且李成有“惜墨如金”的称号，盖因李成把淡墨用的出神入化。米芾《画史》说：“李成淡墨如梦雾中，石如云动”。邓椿《画继》说：“尝见营邱所作雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为主，而天水空处，全无粉填，亦一奇也。

《寒林平野图》李成

120×70.2厘米

台北故宫博物院

李成最初的绘画吸收了荆浩、关仝的风格，我们知道荆浩与关仝描绘是太行山与关陕一带巍峨高耸的山石，齐鲁之地并无巍峨高山，所以李成多用平远法构图，自成一家。荆浩笔下的山横立中间且有通天之势，山石几乎布满整个画面，给人震撼与压迫感，李成的山则是远阔疏林，给人清幽旷远的感觉，有一种文静的感觉，难怪对北派山水一种嗤之以鼻的米芾对李成另眼相待。

寒林、怪石、雪景是李成喜欢的题材。李成多把寒林画在岩石洞穴中，把自己比作寒林，暗暗表达了君子在野不得志的惆怅。李成画石的皴法很有特色。他先用中锋线条勾勒山石结构，再辅以淡墨渲染。山石的形状像滚动的云团，故名“卷云皴”。古人画雪，多用淡墨烘托晕染水面和天空，留出空白借地为雪。李成反其道而行之，“其雪无痕处，以粉点雪，树枝及苔俱以粉勾点”。

《茂林茂林远岫图》李成

辽宁省博物馆

由于高超画艺，不少人许重金向他求墨宝，当时有权贵邀请李成去作画，李成断然拒绝，李成只是把画画当做爱好，在他眼里，卖画跟宫廷养的画吏有什么区别呢。另一方面，根据《东京梦华录》的记载，李成的画竟然出现在东京一家药铺的墙上。权贵重金求不得的画竟然出现在药铺墙上，李成骨子里还是一个耿直而个性十足的失意文人。

寒林、怪石、枯树，想想就让人压抑，清寂孤寥的山水在失意士大夫阶层迅速产生了席卷般的情感共鸣，李成的艺术价值生时就被广泛认为与追捧，在世就成为公认的天下第一人。这是唯一值得欣慰的，以至于模仿、抄袭、伪造他作品的大有人在，甚至有些画家都改名带一个“成”字。李成独树一帜的风格不仅征服了士大夫，也深刻影响了北宋画院，郭熙就是他最得意的传承人，甚至连皇家都为其山水折服。

《晴峦萧寺图》李成

纵111.4厘米，横56厘米

美国密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

慈圣光献皇后曹氏可谓是李成的头号粉丝，她四处收集李成的作品，还把作品做成了屏风，最厉害的是她竟然找到了李成的孙女，邀请李成孙女入宫替她鉴定真伪，可惜的是，李成孙女事后只挑出来了4幅真迹，其余皆为赝品。米芾也曾报怨道“李成真迹见两本,伪见三百本”。米芾所处是比李成稍晚一点的时代都难以见到真品，可见李成的影响力。李成是真正的“三位一体”画家，征服了士大夫（文人）、院画画吏与皇家的所有人。

《宣和画谱》收录了不少李成的作品，流传下来的《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》、《寒林平野图》虽然真伪存在争议，但是也不妨我们一窥李成的风格。

介绍完了失意文人、天才艺术家的李成，我们还必须说北宋另一位北派山水大佬——范宽。