访谈 | 李雨蔓: 在心中种一棵开花的树
每个人都有故事，每个人都很珍贵。
这是李雨蔓的画，记录生活的美好。在她的画里，可以看见春天的山、一棵盛开在菜园里的花树、海边落日最后一点点余晖、一条蔓延在乡村的小路……
“李雨蔓”是她给自己起的名字，她本名叫李永忠，自己觉得这个名字太男性化了，不喜欢，于是就改成现在的名字。朋友都喜欢叫她“雨蔓”。雨蔓本人很随和，安安静静的。她的本职并非画画，之前做过摄影师、化妆师以及私企的创始人。44岁之后，才开始真正去画画。
之前在一次读书分享会上认识她，后来，我去了她在西溪南的家。自己一砖一瓦，一花一草做一个小院子，只是为了画画。感念她对生活的心意，所以决定做这次访谈。
在去西溪南的路上，本是小雨的天，忽然有了太阳，照在身上暖洋洋的。我们两个人在村子里随处走走，说了一些话。
▲西溪南有条河，她说村子有了水就会变得灵动和温柔。
拟见&李雨蔓
1.
▲西溪南村前的湿地，一大片枫杨林。很美。
拟见：来西溪南几年了？
李雨蔓：买下这栋房子有三年了吧。早些年，去过宏村，有山有水感觉特别好。那个时候就很喜欢徽州。后来通过朋友知道了西溪南。感觉也特别好，就在这里买了房子。
拟见：没事在村子里走走，感觉真好。
李雨蔓：是的，我特别喜欢下午三四点的时候，安安静静的，看着别人家里种的花花草草，我就特别喜欢。这边的人都很会生活。
拟见：村子前的湿地面积好大，那些都是什么树。
李雨蔓：枫杨树，它们不怕水的，夏天这里一片都是水，照样绿意盎然。春天的时候，嫩嫩的芽鹅黄色的，很好看。五月份是最美的。
拟见：在村子里待久了，会觉得孤独吗？
李雨蔓：也有朋友这样问过我，其实一点也不，每天要画画，还要打理我的园子，抽时间拿着相机出去走走拍拍，接待来访的朋友，还有很多喜欢的事情，时间都不够用了，哪里还会孤独。
2.
▲她自己做了个院子，取名蔓园。种了很多花和果树。
拟见：当初做这个园子的初衷是什么？
李雨蔓：只是为了有个安静的地方，可以用来画画。
拟见：你都种了什么？
李雨蔓：我种了很多花，有海棠、桂花、荷花、茶花、金银花夏天的时候爬满了一片墙。等等。还有果树——桃子、枇杷、橘子、石榴、柚子......看到花朵和果实缀满枝头的时候，整个人会惊喜到感动。小时候家里没有人会去种这些东西，所以现在算是一个弥补吧，哈哈。
拟见：现在做这个园子的时候，是不是特别佩服古人。
李雨蔓：是的，我们现在做什么都追求速度，越快越好。大家见面、交流都很频繁，所以就不会珍惜，遗忘的也快。你看古人做的东西，都是花了很长的时间，精雕细琢，经得起岁月的洗礼。这是很可贵的。
拟见：我家里也有自己的菜园，能吃到自己种的东西真的会觉得幸福。
李雨蔓：是的，我们现在吃的蔬菜，全都是菜园里的，根本不用去买。河对面还有一块地，种了红薯和洋姜。红薯现在这个时候，可以烤着吃，早上来一碗红薯稀饭，配着洋姜，是很享受的。
▲园子里的荷花开了的时候，她写了首诗：
《七月荷》
见你
在西溪南的七月里
清晨的暖阳透过薄雾
你迎着光的面孔柔润粉红
你略带娇羞
我满心欢喜
带上你
回到蔓园的老屋里
在燕子飞舞的堂前
在雕着蝙蝠和牡丹花的屏风边
在阴凉的挂着灯笼的天井下
听一曲又一曲曼妙的老歌
淡淡的馨香里
我梦见
儿时嬉戏的池塘边
母亲在清洗家人的衣
水花溅满她欢欣的脸
祖母在灶前舀起一碗热腾腾的汤
我在不停地不停地奔跑
雏燕争食声把我唤醒
慈祥的祖母早没有了踪影
早起的母亲在门前剥着青豆
晨光里的白发耀眼明亮
我托起七月荷疲惫的面容
怎么也记不起
在梦里
我为什么而奔跑
今天
我凝望着
凋零的七月荷
苍老如记忆里的祖母的七月荷
她似乎在告诉我
我被什么而追逐
我为了什么在奔跑
2017年7月28日·午·蔓园
▲从邻居家租了一块地，种上四季时蔬。菜叶上都是虫眼，在这里不打农药，不施化肥。用她女儿的话来说“这菜是不是放糖啦，怎么会这么甜。”
▲果子挂满枝头的时候，她画了一幅画用来纪念。
3.
▲巴黎郊外的莫雷小镇写生
▲经常去国外考察和学习。
▲李荣洲教授在指导画画
▲在中国美院进修。
拟见：你是从什么时候开始对画画感兴趣的？
李雨蔓：在我很小的时候就对画画感兴趣。有一次亲戚和我说，说我小时候拿一只毛笔在那里画画，安安静静的。我自己都不记得这件事了，被她一说，我才回想起来，原来我天性里就有。你要是翻开我以前上学的草稿本，都会惊讶，全都是我没事的时候画的画。
拟见：哈，那个时候真是痴迷。中国的画，也很好，怎么会想着去画油画的呢？
李雨蔓：是这样的，我之前是做摄影的，对构图和美会特别敏感些，而且身为女性，特别喜欢丰富的色彩，对色彩就特别敏感，而油画刚好能够展现这些。最主要是油画可以表达我内心的情感。比如说眼前这棵树，我想表达我内心的喜悦，整个色彩的格调就是明亮的、欢快的、温暖的。如果我内心比较低沉，整个色彩的格调就会随之改变，是与之前相反的。又比如说，达利《永恒的记忆》里的软塌塌的钟、蒙克《呐喊》里的人的变形。这是在现实生活中所没有的，都是注入了作者本人的情感的一个变化。
拟见：感情的注入是很重要的，是独一无二的。画画有给你带来什么改变吗？
李雨蔓：工作这些年，我一直被事情缠绕着，每天有很多事情等着去做。整个人是很烦躁的。后来女儿去外地上学，我一个人有了更多的时间，慢慢开始拿起画笔去画，当我开始画画的时候，我的内心能够静下来，专注地做一件事情，我很享受。
对待生活的态度也有了改变，我发现我不再对琐事纠结，内心平和了很多。与家人相处也是，每当我画好一幅画，我先生和女儿就会一起评价我的画，哪里哪里画得好，哪里哪里需要改进。家庭的氛围很好。
最重要的是，我开始与大自然产生连接，和大自然对话。
拟见：慢慢的进步和超越，应该是遇见好的老师了吧。
李雨蔓：我四十多岁才开始去画画，已经算是很迟了。在没有老师指导之前，我就自己在网上查阅大量的国内外绘画资料和视频。然后自己在家里买画具，进行练习。就是为了以后找到老师做准备。
2014年偶然的机会遇见南艺李荣洲教授的画展，看到他的画是我特别喜欢的风格。那时候我就自告奋勇去拜访李教授，就不停地去跟他说自己现在是什么样状态，想要学画，就是苦于找不到老师。李教授听到我这样说，他也很开心。他说那下次我们出去写生的时候就把你带着，我就说好啊，我就等。
画展结束以后的五月份，我就跟着李教授一行人出去写生。那一个月，是我真正绘画的开始，在李教授悉心指导下，画友们调侃说我进步神速。一开始面对大自然，不知道该怎么画。每次画完以后老师过来帮我改画时候，那个是我收获最大的，学到东西是最多的。特别感谢我的启蒙老师李荣洲教授。
拟见：短短的四年，可以看到，你的成长是很迅速的。
李雨蔓：在李教授的建议下，2015年，我去中国美院进修了一年。那一年整个人全身心投入到绘画的训练中。从宿舍到课堂两点一线，每天除了睡觉吃饭就是画画。感觉忘记了自己的年龄，仿佛回到了少年求学时代。在这一年里，得到美院的很多老师的指导，和全国各地优秀的画家一起学习，扩大了自己绘画的视野和交流的机会。
之后的三年，我每年都会和优秀的画家一起出国考察学习。欣赏大量的国外大师级原作。这样的机会对于我在绘画的方面特别有帮助。
拟见：有个过程吧，你一开始的画和现在的画肯定是不一样的。
李雨蔓：是的，之前主要是练习，现在则更趋向于创作。我最终的目的是要用绘画去表达我内心的一些感悟。比如说，你看这两幅，一幅是两只对话的鸟，一幅是剪纸的女人，这就是我在做自己绘画方向的尝试。
▲一棵开花的树。
拟见：这幅画很漂亮，让我想起了席慕蓉的一首诗《一棵开花的树》。
李雨蔓：我当时画这幅画的时候，心里面想的就是这一首诗。事实上，你看我的画里面很多都是一棵孤独的树，这可能和我的心境有关。我很早以前读了这首诗，就想画这幅画，但我不敢凭空去画，我怕我画不好。
后来。我外出写生的时候，有天早晨，走到一个村子，村子的上方有一座小山，一棵粉红的花树立在那里，你可以把村子形容成是一个人的面庞，那花树是头上戴着的一枚花簪。我当时很激动，就奔着那一枚花簪去了。当我站在她面前的时候，那一刻，我兴奋不已，这山间空谷就她一棵树立在茶园的路边，寂静的、热烈的盛开她每一朵花瓣。
我仿佛遇见了另一个自己， 我想我们终于遇见了。
就像席慕容那样。她的那首诗《一棵开花的树》，其实不是情诗。而是她坐火车经过的一个地方，一瞬间，看到了一棵开花的树，又瞬间消失，一下自己就被感动了。
她特别的孤单，也特别的美。真的是冥冥之中的缘分，不是说你跟人的，而是你和自然的缘分。有的时候，突然的，自然就对上了你的心境。
春天的时候我想再去看看，我很想念她。
拟见：真让我感动，谢谢你和我说了这么多的话。这次收获很多。
李雨蔓：不客气。我们的遇见也是不期而遇的美好。
▲遇见一次晨雾。
▲去年种的蟹爪兰开花了，用画笔记录那一刻。今年又缀满了花苞，打算有时间再画一幅。
▲去写生，发现野地里的宝贝，采回家做盆景。
▲日出日落，最重要的是内心对自然的感知。
文字：拟见
图片：李雨蔓
我们每个人
每件事物
每一刹那
都在呈现
这是一条必经之路
有一种微妙的因果
使万物殊途
有其归宿
END
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