皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841.2.25—1919.12.3），法国印象画派的重要画家，亦作雕刻和版画，题材广泛，技法独特。雷诺阿以人物画见长，作品色彩鲜丽透明，表现出阳光的明亮与颤动的氛围。1883-1890年其画风有所变化，画了许多浴女和鲜花题材的作品。晚年，自1907年起在卡涅小村庄定居，开始画妻儿和女佣人的肖像，花卉、小果等静物，以及风景等。对表现女人体尤感兴趣，一生画了许多裸女的形象，晚年在儿子的帮助下开始用雕刻表现这一题材。如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了 ”。雷诺阿的生命里有许多笑靥如花、又或者绵里藏针的女子，甚至可以说她们的出现与雷诺阿的艺术之路是互相成就的。虽说没有夏加尔的天马行空，毕加索的狂野奔放，也没有席勒的赤裸撩人，但能成为雷诺阿的笔下的缪斯也是一件幸福的事。
那时的画家就像如今的摄影师、修图师，雷诺阿也是个不折不扣的P图大师。娇艳的色彩，粉嫩的脸蛋，珍珠质感般的肌肤……无论是哪个女生看到把自己画得那么美，心里都会乐开花吧。二十出头的年纪，正是男人意气风发，对爱情充满无限幻想的时期，在那个时候雷诺阿认识了一个叫贝尔特的金发女郎。贝尔特是个名声不太好的已婚妇女，老公体弱多病，终日躺在病床上，耐不住寂寞的她就经常流连于各大聚会场所。当贝尔特遇上了年轻又青涩的雷诺阿，就像经验老辣的猎人捕手看到了猎物一样新鲜兴奋。她把雷诺阿带到树林里、塞纳河边风流快活，贝尔特的成熟风趣也使雷诺阿欲罢不能。儿子让·雷诺阿为父亲撰写的传记《雷诺阿传》写道：“在一次朋友聚会上，他遇见了一个名叫贝尔特的金发女郎，她体弱多病的情夫给予她充分的自由，她也贪玩。她把雷诺阿带到舞会上，雷诺阿把她带到树林里。她是雷诺阿的第一个情人吗？当雷诺阿在善意地取笑年轻人不会领略，在正式的情夫造访时被关在壁橱子里的乐趣时，他是不是在暗示自己的亲身体会呢？”原本节俭无比、连颜料都舍不得多买一罐的雷诺阿，却大方为贝尔特花了好几个月的私房钱。可是这个无情的女人，把雷诺阿的所有积蓄花光后就拍屁股走人了，也是这时雷诺阿才意识到，原来自己只是她的一个玩物罢了。在这短暂的激情岁月，雷诺阿为贝尔特画了很多美丽又暧昧的画。“睡一夜没有多大意思，最有趣的是开始阶段，完了之后可怕的事就来了。所以说有风险，但风险又会刺激人去冒险！”一连好几个月，雷诺阿把私房钱都花在了贝尔特身上，钱袋快见底的时候，贝尔特向雷诺阿道了再见。贝尔特离开之后，在雷诺阿的一生中发生了一件大事，他“花钱”买了第一盒全套的彩色颜料，以及调色板、刮刀、盛颜料用的小碟、第一个画架和第一个折叠式小画架，买这些画具是朋友夏尔·勒莱出的主意，作为失恋后的“血拼”，以求慰藉。贝尔特的离开让他受伤，也让他得到了成长，绘画技艺也在此后突飞猛进地增长。原本清秀的白净小生开始留起了络腮胡，这个男孩似乎一下子成长为了男人。1864年，格莱尔的画室关闭，雷诺阿只能考虑自谋生计。次年，他和好友莫奈一起相约到巴黎南郊紧邻枫丹白露森林的马洛特村写生，一起投宿在这个美丽村庄中的旅店，试图以森林和闪耀的太阳光影为素材作画。雷诺阿与莫奈是非常好的朋友，图为雷诺阿笔下正在绘画的莫奈。雷诺阿在马洛特投宿的旅店叫“安东尼妈妈的酒店”，这是雷诺阿结识富商朋友朱尔·勒科尔的地方。在与这个富裕家庭的交往中，雷诺阿认识了一位天真活泼的女孩，并且立即和她坠入爱河。这个名叫莉丝·特蕾儿的女孩，乌黑亮丽的秀发上系着鲜红色的丝带，带着一张真诚的圆脸蛋。她芳龄十七岁，是朱尔第二任妻子柯蕾曼斯的妹妹。《夏天》 雷诺阿 1868 这幅画中的莉丝展现出了天真与风情交织的诱惑从那天起的七年间，雷诺阿形影不离地和莉丝往来于马洛特及巴黎，一心一意地从事绘画。莉丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿，雷诺阿深深迷恋着莉丝，俩人在枫丹白露过着幸福的日子。《撑阳伞的莉丝》 1867 这是七年间雷诺阿唯一卖出去的一幅画，画上是他心爱的女孩但现实就是现实，杨过和小龙女也要低头，贫困的生活状态只能以“悲惨”俩字来形容，除了《撑洋伞的女人》曾经在沙龙展览中入选之外，其他画作完全卖不出去。1872年，雷诺阿再一次画下花园中撑着阳伞的女子，模特仍是莉丝，这幅画后来在佳士得拍卖行拍出1,162,600欧元的高价。1872年4月24日，二十四岁的莉丝结婚了，她嫁给姐夫朱尔的一位富裕的建筑师朋友。雷诺阿什么都没有说，默默地将一幅肖像画送给了她。这时雷诺阿三十一岁，之后，莉丝不曾再与雷诺阿见面过。还有一个对雷诺阿影响很深的女人，叫珍妮·萨玛里。她是个“星二代”，出生在演艺世家的珍妮，长大后就是想成为一个大火的演员。家里人对她期许很高，珍妮也想快点成名，实现经济独立。如何快速成名呢？除了具有一定的实力，还得靠炒作营销。那个时代的画家就如同现在的导演摄影师，只要能被他们搬到画布上，再拿到沙龙上展出，就离走红不远了。在一次沙龙上，珍妮一眼相中了当时已经小有名气的雷诺阿。眉来眼去之后，雷诺阿也是个情种，丰腴貌美的珍妮是他的菜，如此珍妮就顺利成为了雷诺阿的模特兼情人。珍妮对他说：“你每次画我的时候，记得要画得优雅一点，迷人一点哦。”这自然难不倒“PS大神”雷诺阿。真是春风十里，不及雷诺阿笔下的娇媚动人啊。雷诺阿笔下的珍妮梦幻、甜美、闪耀着诱人的光辉，洋溢着一种欢乐与青春的活力，幸福感迎面扑来。他含情脉脉地描摹了很多幅心爱人的画像，将珍妮那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯展现得淋漓尽致。珍妮也把雷诺阿为自己画的画挂在公寓里欣赏，果然爱情上头时，甜到心花怒放。相较一辈子都在折腾的毕加索，动不动就要以命相拼的梵高，痴情种子选手达利，雷诺阿的性格实在是没什么“亮点”，更像个追求岁月静好的“老实人”。久而久之，珍妮也觉得和雷诺阿待在一起实在没什么劲，也看腻了他那永远甜蜜的画风，想去别处再追求点刺激。但折腾了几年下来，珍妮再回过头来看，好像也没有哪个男人能像雷诺阿那样把自己画得接近女神了。加布里埃尔有点野性，前额低平，眼睛大而明亮，鼻翼小巧上翘，双唇微启，宛如怒放的鲜花。雷诺阿以她为模特（1895—1913年），先后创作了几十幅油画。甚至晚年转向雕塑创作时，也将她选作了“维纳斯”的模特儿。加布里埃尔个性活泼顽皮，不仅深受雷诺阿喜爱，也与三个孩子相处非常融洽，尤其是与二儿子让·雷诺阿一直保持非常亲密的关系。《绿坐垫上的女人体》 1909年 被认为是加布里埃尔在电影《雷诺阿》中，加布里埃尔的结局并不美好，最终被阿琳开除了，原因是雷诺阿被她“占据”太久。这倒不难理解，那个时候画家与人体模特的关系总是令人难以深究，对于阿琳来说，加布里埃尔或许已经由最初的得力助手变成了最大威胁，毕竟阿琳自己也是从雷诺阿的模特儿熬成妻子的，这过程中的甘苦只有艾琳自己知道。1880年，雷诺阿与阿琳相遇时，雷诺阿40岁，阿琳只有19岁。她出身于裁缝家庭，是个勤奋的女工，一有空就为雷诺阿充当模特儿：“我什么也不懂，可是看他画画，我就高兴。”阿琳的上位之路曾遭遇过一次危机，难怪对于如何斗败第三者如此轻车熟路。1883年，雷诺阿受画商的委托完成了《城市之舞》《乡村之舞》《布吉瓦尔之舞》，据说雷诺阿本打算三幅舞蹈画作都以苏珊娜·瓦拉东为模特儿，但是阿琳非常不高兴。于是《乡村之舞》以阿琳为主角，但是，另外两幅仍然以瓦拉东为模特儿。瓦拉东，就是那个劳特雷克的初恋，也曾做过德加的模特，是公认的美女，深受印象派画家们的喜爱，后来被介绍给雷诺阿，美丽的瓦拉东深深吸引了雷诺阿。反观加布里埃尔，雷诺阿画了她十几年，朝夕相处都没有厌倦，那时候加布里埃尔已经不年轻了。也许，当时的艾琳有点嫉妒，有些伤心。当然，这只是一种猜测，毕竟，1913年加布里埃尔离开的时候，雷诺阿已经72岁。加布里埃尔离开后不久，雷诺阿的生活也变得更加凄凉。1915年，雷诺阿的两个儿子应征入伍，奔赴战场，没办法陪在雷诺阿身边，妻子艾琳也因糖尿病去世了，而这时候雷诺阿的风湿病已经非常严重，病痛的折磨与对儿子安危的担忧使他夜不成眠，一蹶不振。是否每个人的生命中都会出现这样的场景：在某个失恋的夜晚，心安理得地把自己灌得烂醉如泥，不管你如何自作自受，却总有一个或者一小撮“好基友”舍命陪君子，心甘情愿的通宵相伴。雷诺阿也是如此，这时与他最亲近的朋友便是莫奈，两个人经常带着画具结伴到塞纳河畔画画解闷。就这在段日子里，被公认为雷诺阿跨入印象派大门的作品《青蛙塘》诞生了，之后《红磨坊的舞会》《包厢》《秋千》《夏尔·潘蒂埃夫人及其子女像》等传世名作陆续完成。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，经常光顾附近有一家名为“福奈斯大爷”的饭店，在这里三十九岁的雷诺阿，遇见一位名叫阿林的女子，阿林只要一有空就担任雷诺阿的模特儿，数年前，在枫丹白露森林为莉丝作画的点点滴滴，仿佛又再度浮现，可是坐在面前的确是阿林。苦恼的事还有绘画技巧上的困惑，同样是寻找与表现光线的绘画技巧，雷诺阿与莫奈所探究的主题却不相同。在印象派的手法中，人的形象被溶进光源之中而变得模糊不清。女性皮肤的肉躯之美，也因陷入光源之中而变得不真实。“愈是钻研印象派的技法，愈是觉得自己走进了死胡同，渐渐地简直不知道自己该何去何从！”雷诺阿后来曾如此追忆。雷诺阿笔下海边的阿林，此时她尚未成为他的妻子 18831881年，年过40岁的他决定暂别阿林，和朋友一起启程去旅行，目的地是阿尔及利亚、佛罗伦萨、罗马、马赛，最后又拜访住在艾斯塔克的塞尚，一年之后才又回到巴黎。在作画的技巧上，这次的旅行并没有给雷诺阿带来任何收获，反而是在感情上，归来的雷诺阿突然决定和阿林结婚了。“经过短时期的分居之后又住在一起，真是其乐无穷！分离太久的话，重新见面时你会觉得她变丑了，她也认为你难看了，人生活在一起就不显老，什么皱纹呀，发福呀，都视而不见。关于爱情，话说来可长啦，我并不很聪明，解释不了这些东西，不过爱情也有个习惯问题。”至于原因，雷诺阿是这么解释的。次年受画商杜朗·鲁耶之托，雷诺阿完成了《城市之舞》《乡村之舞》《布吉瓦尔之舞》三幅套作。在《乡村之舞》画作中，那位脸颊红润、兴高采烈地跳着舞的女人，便是阿林，阿林那时二十三岁，虽然个性单纯，却了解真爱的本质。阿林也是持家的好手，儿子让·雷诺阿的传记中曾这样描述她：可以用勺子尖儿那么小一块奶油，做出一个巨大又美味的奶油水果蛋糕。作为一位艺术家的妻子，她懂得怎样让丈夫毫无后顾之忧地潜心创作，懂得照顾好三个儿子，懂得怎样扮演自己的角色。雷诺阿在阿林的身边，找到了一种和缓平顺的幸福，如柔软的水波，荡入生命的涟漪。雷诺阿的一生里还遇到过很多女孩，有给她带来幸福温暖的，也有让他饱受伤害的……
生性乐观的他一直坚持画美好的事物，他曾说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
所以他笔下的女人永远丰腴、孩子永远纯真、阳光永远灿烂、花朵除了粉就是红……
雷诺阿的内心是个保守的人，排斥着所谓的艺术家生活——酒，女人和歌。婚姻幸福，子女圆满的他过着人们可以想象的最正常的生活，安静、有序、享受家庭的乐趣。雷诺阿的一生算不上大富大贵，甚至大部分时候都穷困潦倒，最奢侈的事情也就是在失恋后“血拼”一把——买一套彩色颜料和一些绘画工具。就这样一直画到了死前。据统计，雷诺阿一生创作了四千多幅油画作品，绝对称得上业界劳模。塞尚的画狂野，注重自己的感受，追求夸张的表现手法；这些色彩反映出了艺术家的丰富情感和内心的波动，色彩彼此烘托，相互对应，不断流动，这就是雷诺阿区别于同时代画家的艺术特色。我相信即使一切重新开始，雷诺阿还是会选择绘画这一条艰辛又美好的道路。他爱生活，爱女人，爱他的家人，爱这个活生生的真实世界。穿阿尔及利亚服装的女人 156*129厘米 油画 1872浴女是雷诺阿最喜欢表现的主题之一了，他将女性的自然美，健康美和纯净美淋漓尽致地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不展现美呢？世界上丑恶的事已经够多了。”雷诺阿早期的裸女与他这一时期的风景画一样，主要目的在于对光影效果的研究。在轮廓的处理上也比较模糊，线条“短促，凌乱。”但从1881年开始，当雷诺阿从威尼斯到罗马、那不勒斯后，也许是受到拉斐尔作品的强烈影响和刺激，他开始逐渐抛弃早些时候致力于研究印象派表现技法，转而回归到古典。在雷诺阿晚年时期，他对浴女的表现又发生了一些变化。线条轮廓又变得模糊，技法表现更加奔放粗犷，色彩也更加趋向浓烈。他曾说过：“我根据需要安排我的题材，随后像儿童那样作画，当我面对一个人体时，我在那上面看到许多有细微差别的色彩。我必须寻找这些色彩。以使画中人物成为生机勃勃，并会颤动。”“花能让我平静下来，画人物时心里的紧张感在这里是不会出现的。画花的时候我可以大胆地运用色彩和线条而不用担心浪费画布。画人物时可不敢这样，那会搞砸的。同时我会把画花的经验运用到人物作品里。”
