《当前美学和艺术学理论研究的几个问题——访美学家叶朗》阅读答案
阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：
恩格斯曾在散文《风景》中记述过一种特殊的“体验”：“你攀上船头桅杆的大缆，望一望被船的龙骨划破的波浪，怎样溅起白色的泡沫，从你头顶高高地飞过……那时候，你的一切无谓的烦恼都会消失，并且你会融合在自由的无限精神的自豪意识之中!”
这就是一种审美体验。审美体验，有两层基本含义。首先，审美体验是审美的，它不同于非审美体验。审美体验总是与如下审美特征相连的——无功利、直觉、想象、意象等。而非审美体验则常常涉及功利、实用、理智认识等特征。其次，审美体验是一种体验，它不同于一般经验。经验属于表层的、日常性的、可为普通心理学把握的感官印象，而体验则是深层的或难以言说的瞬间性生命直觉。
审美体验一向是中西美学的一个重要问题。中国美学倾向于把它规定为“兴”、“感兴”或“妙悟”等，并制订出相应的美学原则：诗人作诗依赖“感兴”，诗的作品中蕴含“兴象”：读者读诗则是追求“兴味”。由此，审美体验是被视为与人生、艺术的本质密切相关的东西。同时，中国美学偏爱感悟式的或点到即止式的美学表述方式，追求美学的“诗化”。在西方，虽然审美体验在不同美学家那里获得了不同“命名”：“迷狂”“游戏”“高峰体验”等，但在研究时，西方美学家同样将其与人生、艺术的本质关联起来。
无论是审美体验还是艺术，归根到底，都是人类社会活动、社会实践的产物。但是，社会实践又总是通过审美体验去显现的。因此，需要追问，社会实践的丰富性与复杂性是如何通过审美体验这个“中介”而转化为艺术的。这样，审美体验的探究价值自然是毋庸置疑的了。
（摘编自王一川《〈审美体验论〉导言》）
材料二：
艺术家的创作动力和创作动机，必须结合审美体验，通过审美创造转化为艺术品。其中，审美体验包含两个部分：人生体验和艺术体验。
艺术家并非一直处于艺术创作状态，而是每天都经历着日常生活，但他们对日常生活多了一种审美观照，这是一种特殊的人生体验。他们通过审美观照对日常生活进行延伸思考、联想想象，甚至通过灵感或直觉的心理活动建构与日常生活不一样的精神空间。艺术体验则要求再上升到一种新的精神高度，它是人生体验的继续延伸和不断升华。最终，艺术创造使艺术体验转化为一种新的存在状态——艺术品。
这个过程被郑板桥精妙地概括为从“园中之竹”“眼中之竹”“胸中之竹”到“手中之竹”的过程：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
这个过程分为三个阶段：第一个阶段是人生体验，这个过程变园中之竹为眼中之竹，带有艺术家独特的审美观照。
第二个阶段是艺术体验，此时眼中之竹已转化为饱含意蕴的胸中之竹。胸中之竹与眼中之竹最大的不同在于，它是一种抽象化、心灵化的意念，是在想象的、虚构的精神空间之中产生的一种艺术存在状态。
第三个阶段是艺术创造，艺术家磨墨、展纸、落笔，把艺术体验中的虚构艺术形象转化为艺术家笔下的艺术形象，成为可见可感的艺术品，即手中之竹。
（摘编自孙先旭、胡鹏林的《艺术家的审美体验》）
材料三：
顾春芳：讲审美，我想不仅要追求艺术作品的美，还要把艺术的审美体验和心思灌注于日常生活，从而获得一种“诗意的栖居”，尤其要追求人格的美。您怎么看？
叶朗：美学是人文学科，研究对象是人的“生活世界”，这个“生活世界”，是一个有“意义”和“价值”的世界。中国传统美学的理论品格，最重要一点就在于十分重视美在精神层面的作用。它引导人们重视艺术活动与人生的紧密联系，引导人们去追求心灵境界的提升，使自己有一种“光风霁月”般的胸襟和气象。
中国美学历来认为，艺术作品的品格和艺术家的品格是统一的。最突出的例子是嵇康。《世说新语》记载他身长七尺八寸，风姿特秀。当时人说他“龙章凤姿，天质自然”，山涛说他“岩岩若孤松之独立”。嵇康把弹琴和他的生命追求融为一体。据记载，他临刑东市，神气不变，顾视日影，索琴弹之，奏《广陵散》，曲终长叹：“《广陵散》于今绝矣。”嵇康的音乐和生命合二为一，升华为崇高的人格境界和审美境界。
顾春芳：近来美学界比较关注日常生活的审美，您可以就此谈谈吗?
叶朗：日常生活的审美追求，实际上就是日常生活里的人生情趣。中国古人非常注重在日常生活中营造一种美的氛围，创造一种优雅、精致的生活世界，《红楼梦》里就有不少这样的描写。
现代社会，人们要学会主动寻找日常生活中的审美情趣。宋代以来，特别是明清时期，一批文人、艺术家形成了一种优雅、精致的审美情趣。他们弹琴、赏花、品茶，开拓了一个新的生命活动的空间，这是非实用的、审美的空间。在这种空间里，他们获得了特殊的审美体验，拥有了心灵的自由，于是就能更好的做学问，干事业。正如朱光潜先生所说：“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，“把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就”。
（摘编自顾春芳《当前美学和艺术学理论研究的几个问题——访美学家叶朗》）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3 分）
A. 审美体验的探究是有价值的，审美体验是人类活动、社会实践的产物，社会实践往往通过审美体验来呈现。
B. 从“园中之竹”、“眼中之竹”、“胸中之竹”到“手中之竹”，概括了从审美体验到艺术创作的过程。
C. 审美不仅要追求艺术作品的美，还要追求日常生活中的审美情趣，获得“诗意的栖居”，尤其要追求人格的美。
D. 艺术家只有开拓优雅、精致的审美空间，获得特殊的审美体验，拥有心灵的自由，才能更好地成就事业。
2.下列各项对“审美体验”的表述，不正确的一项是（3 分）
A. 与一般经验不同，审美体验是无功利的审美，是一种高层次的、令人沉醉其间的、难以言说的生命直觉。
B. 中西方美学家对审美体验虽有命名上的“妙悟”与“迷狂”等不同，但都偏爱感悟式、点到为止的美学表达。
C. 审美体验包括人生体验和艺术体验，其中前者是通过审美观照、灵感或直觉的心理活动等构建的精神空间。
D. 中国古人注重日常生活中的审美体验，常在弹琴、赏花、品茗等活动中开拓审美空间，获得特殊的审美体验。
3.下列各项中，不属于“审美体验”的一项是（3 分）
A. 王羲之与友人会于会稽山，于茂林修竹间“极视听之娱”，发出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感叹。
B. 俞平伯与朱自清游历、感受灯影交辉，笙歌彻夜的秦淮河，有感而发创作同题习作《桨声灯影里的秦淮河》。
C. 《世说新语》中记载嵇康风姿特秀，时人说他“龙章凤姿，天质自然”，山涛说他“岩岩若孤松之独立”。
D. 《红楼梦》中探春、宝钗等赏花、吟唱，更有林黛玉葬花时的吟唱“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”。
4.请简要分析材料一和材料二的论证思路。（4 分）
5.朱光潜在《我们对于一棵古松的三种态度》中谈到“实用的、科学的、美感的”的三种态度，认为“木商由古松而想到架屋、制器、赚钱等等，植物学家由古松而想到根茎花叶、日光水分等等，画家只把古松摆在心眼面前当作一幅画去玩味。”这三种态度分别属于哪种体验，具有怎样的特征？请结合材料一简要分析。（6 分）
阅读答案：
1.D “只有……才”是必要条件。原文是非必要条件。
2.B “但都偏爱感悟式、点到为止的美学表达”错。
3.C 审美体验是一种无功利、瞬间的审美直觉，同时也是一种感悟和体验。C项只是客观评述嵇康这个人物。
4.材料一首先以恩格斯的散文引出审美体验的话题，并阐释其两层含义；然后分析中西方美学虽然有命名的不同，但都认为审美体验与人生、艺术的本质相关联；最后将审美体验归结为人类社会活动、实践的产物。
材料二首先说明审美体验包含人生体验和艺术体验两个部分，然后结合郑板桥的例子分析从审美体验到艺术创作的三个阶段。（每点2分）
5. 实用的、科学的态度属于非审美体验（1分），具有功利、实用、理智认识等特征（1分）。木商由古松而想到架屋、制器、赚钱，这种实用的态度是功利、实用的，植物学家由古松而想到根茎花叶、日光水分，这种科学的态度是理智认识的（1分）。美感的态度属于审美体验（1分），具有无功利、直觉、想象、意象等特征（1分）。画家只把古松摆在心眼面前当作一幅画去玩味，是一种抛弃了功利、实用的深层次瞬间性生命直觉（1分）。