【艺展中国】陶文杰的“江南意象”油画作品欣赏

陶文杰简介

陶文杰,1958年生,浙江杭州人,毕业于中国美术学院,中国美术家协会会员,中国画报协会副会长,浙江省美术家协会理事,浙江省国际美术交流协会副主席兼秘书长,国际儿童读物联盟中国分会(CBBY)第二届中国安徒生(插图奖)得主,原浙江摄影出版社社长、《浙江画报》主编。

主要展览获奖 :

1990年第七届全国美术作品展览作品《星火计划0001号》获铜奖。

1995年第八届全国美术作品展览作品《快乐幼儿园》获浙江展区铜奖。

1999年第九届全国美术作品展览作品《童年的梦》获银奖。

2004年第十届全国美术作品展览作品《人类的朋友——鸟》获铜奖。

以写入画,创造油画新技法

——陶文杰的江南意象

江南历来为中国的诗人和山水画家所钟情,我们很难想象水墨语言以外的江南景象,更不要说油画了。

而在杭州,就有一位油画家,用他的油彩描绘着心中的江南。

《梦江南》50x60cm  2020

以写入画,创造油画新技法

陶文杰毕业于中国美术学院,早在上世纪70年代,他的油画作品就已经名扬苏浙。当时的他非常崇拜意大利文艺复兴时期的油画,对法国印象派画家塞尚、毕沙罗、西斯莱等大师赞赏有加;尤其是莫奈的油画《日出印象》,让陶文杰佩服得五体投地。

《远方》50x60cm 2020

上世纪80年代,文杰初回杭州工作,在浙江少儿出版社担任美术编辑。在工作中,陶文杰并结识了一大批书画艺术家。在名师大家的亲授下,他的油画艺术炉火纯青,更上一层楼,他创作了大量优秀作品。

《小村》50x60cm 2020

陶文杰说他很少写生,他的许多重要作品“完全是凭想象创作的”。这种创作方法有点像中国画的创作方法。此外,他还搜集了许多中国画资料,经常研究中国画的水墨技法。在艰难困苦的求索中,他渴望油画新技法的出现,希望能融合中西绘画艺术于一体,创造出新的表现方法。经过长期研究与探索,他终于总结出了一套“融汇中西,以写入画”的油画新技法。“书画同源,以写入画”理论,最早来自元代的赵孟頫。不过,赵孟頫所说的“以写入画”指的是用书法的笔法来画竹、石等景物。而陶文杰的“以写入画”则是用写意的方法来画油画。既然中国画能够意在笔先,“以写入画”,那么油画为什么就不能够根据意象而“以写入画”呢?油画虽然用的是刀、铲、板刷等工具,但是也有薄画法。薄画法用色很稀,表现力很强。陶文杰正是利用调色油的性能,“视油为水”,并参照中国水墨画的特点创造出了厚薄并蓄“以写入画”的油画新技法。

《村边》50x60cm 2020

中西一体,表现中国山水的灵气

油画来源于西方,东方人画油画,都面临着中西结合的问题,这也是一个难题。而在陶文杰的视界中,似乎从来没有“东西”相隔的障碍,他成名时的插图作品就是“东西一体”,既非纯粹的中国,也不是纯粹的西方,这或许是他较早地自觉,提醒自己从传统的中西合璧的油画路子中出走来的结果。

《山坡》50x60cm 2020

因此,陶文杰的油画既没有一味地倒向西方经典,也没有一味地追求先锋实验,而是以西学架上绘画传统的视觉效果营造,融入中国江南的文化意境,探索“新江南风”的油画路子。这种新的画法不是中西技法的简单拼凑,陶文杰没有用中国的线描、点厾、颜料乃至毛笔来画油画,也不是用画板、油彩与排笔来作国画,而是抽取了中国山水和山水画的灵气,以西式油画的缜密表现出来,熔铸出浑然华滋的气象。

《阳光下》50x60cm 2020

他的作品是中国的东西,而且一看还是江南,充溢着空灵、清新、适意的意味,而他的绘画语言组织又是一派西方正统风范,所以他的画并不是纯粹老式西方或者旧式中国江南的画面营造,而是以东方元素与西学要素的创新融汇,蕴出了一派“新江南”风韵。

《树》50x60cm 2020

印象江南,营造山水意象

对于传统中国来说,江南就是“文人气”的象征,明代董其昌提出山水画的“南北宗论”,就是以“南宗”来标识“文人画”的。

《樱花季》50x60cm 2020

陶文杰酷爱江南景色,也像古时文人那样,以画笔抒发情怀。他通过提取江南景色的精神本质和典型特征,运用他独特的“以写入画”的手法,再造了一个个映射在个人心灵中的江南景色、一个个“似与不似之间”的江南意境。陶文杰的“江南”赋予了油画风景以东方民族文化的特征,其作品淋漓尽致地倾诉了画家对静谧、优美、梦幻般的江南景色的赞美、陶醉和眷恋,真情溢然,意境隽永,耐人寻味,令人震撼。因此,有论者认为,陶文杰的这批油画,严格地说,不应该叫“风景画”,应该叫“山水画”。

《晨》50x60cm 2020

当代绘画的流派众多,但概括来说表达方式无非三种:一是具象,二是抽象,三是介于两者之间的意象。陶文杰的“江南山水”就应该属于第三者,他的创作是建立在形象要素基础上的语言构成方式,是情感化个性展现的一种样式,是将自然形象进行概括提炼,使其上升为理性高度,从而呈现出意象之美。

《秋》50x60cm 2020

正如中国美术学院教授杨参军在评价陶文杰的作品时说:“我们这些以画为业的人,要用前半生的20年将对象画‘像’,又要用后半生的30年将它画‘不像’。所谓画‘不像’并不是画家有意要制造出虚假的幻象,而是画家所看到的那一个更真实世界的呈现。”

《秋景》50x60cm 2020

《秋天》50x60cm 2020

《深秋》50x60cm 2020

《晚秋》50x60cm 2020

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