《独特的审美取向，宽广的山水情怀》谭南周
山水情怀 华语群星
《独特的审美取向，宽广的山水情怀》
---评张晓寒先生诗作
文/谭南周
中国文人画强调传神，强调意境，强调画作者的审美情趣。因此画与诗的结合、诗书画三位一体成为一种追求。在画作上题诗（自作诗或借他人之诗），从明代以来成为一种风气与时尚，也成为文人画的一种标志。
2018年是张晓寒先生作古三十周年。我们同为维扬人氏，他祖籍靖江，我祖籍高邮，皆属扬州。先生是我的忘年之交，是诗友更是尊敬的长辈。我曾有挽诗句:“谊交文字几忘年，同是维扬入鹭川。”
最近与其弟子廖毅林闲聊，言及晓寒先生的山水画。窃以为先生的山水画，之所以在能同时代的山水画家中高出一筹，既与先生的“士”的风骨有关，又与先生追求作品高雅意境有关，也与先生善于在画作上题诗有关。
晓寒先生曾送我一幅自书诗作《读南周君〈江上集〉》：“大江直泻昆仑雪，鹭岛来迎东海潮。踏遍天涯诗胆壮，羨君得句意潇潇。”诗的前两句写山水，为后两句写人（受赠者）作铺垫，而后两句是前两句的结果，达到物我的统一。从这首诗，我想到他的诗作。先生诗不多，又多为题画诗。
画的最高层次与诗一样是意境。意境是情与理、形与神的统一。古往今来题画诗的佳作，一是对画意的诠释，二是对画境的提升或补充，三是作者情感的抒发。晓寒先生的题画诗，如果从格律上来苛求的话，尚有不足之处，这也许是他不太在意这种“拘束”。但从诗意来言，绝对是上乘。
当我在灯下再次展读《张晓寒诗文集》，对晓寒先生诗作，尤其是题画诗，有一些新认识。它具有以下几个特点。
一是诗人充满着审美想象力。
形象思维是诗词的主要特点，也是与以抽象思维为主的文体的重要区别。诗词的形象思维，既表现在语言形象，更要体现在意象上充满着审美想象力。
古人题画诗多为绝句，律诗较少，象东坡先生以古风题画则鲜见。晓寒先生的题画诗最震撼的诗作则是古风。大凡古风者，诗作者必须才气横溢，四顾苍茫，追昔抚今，歌时感世，胸中丘壑一吐而快。
他题九仙山诗，有《九仙山寺图》《九仙山气象台》《九仙天开眼》《补九仙山歌》等四首古风，最长者为《补九仙山歌》，42句298字。洋洋洒洒，极其生动得将九仙山传说、风姿、壮景，以及今日之面貌与作者的遐想描绘出来。《九仙山寺图》中这样写道：“七仙山、八仙山、九仙山，三山本属姐妹三，武夷阿姥携入闽，三仙得道戴云间。七仙要分守山涯，八仙过海去台湾，唯独九仙顶雷雨，亭亭玉立出人寰。”在《补九仙山歌》进一步写道：“……七仙隔山苦问讯，八仙隔水几时还。阿里山、雁荡山、武夷山，唐山气脉根缠绵……”。
把古老的传说用诗语来表达，又用想象付予了作者新的思想感情，让读画者得到从画面上得不到的东西，这不是一般的山水画家可以做到，即使不少能诗者未必能很好运用，非有较深的古文学功力不可。也只有这样写法，画面才更加灵动、鲜活、意境高远，才能让读有想象与思考。当年苏东坡题唐代李思训的山水图那样：“舟中贾客莫颠狂，小姑前年嫁彭郎。”用拟人手法，把小孤山喻为小姑，澎郎矶说成彭郎，彭郎小姑谈婚论嫁，郎情妹意的人性化，更表现出浓浓的山情水意。晓寒先生则有异曲同工之妙。
二是诗人对山水充满着深厚情感。
晓寒先生在《山水画的构图问题》文章中说过：“山水画重在情意的表达，心有所融，感物生情，情动于衷，产生意念，情生意同时意也生情，这是艺术创作的基本动力。”作者这么说也这样做的。
画山水、写山水，必须首先认识山水，对明山秀水充满着感情。由于有了感情，就会从神游到畅游，再卧游以至忆游。一般来说，成熟的真山水图可以当场打草稿，不太可能当场完成全图，更不可能当场题下古风巨制，必须是后补。后补就需要作者对真山水的回忆，重显印象，而这种印象是寄托在对真山水的感情之上。
晓寒先生在《九曲棹歌》中，表现了武夷九曲溪的每一曲的不同特点。全诗曰：“朝发星村下九曲，轻蒿划破千重绿。八曲饱载一满峡风，龙腾狮跃走奇峰。七曲放歌武陵溪，桃源深处露沾衣。六曲万仞当空立，山河醒目鬼神泣。五曲紫阳开玉屏，云藏精舍护生灵。四曲金鸡守岩阿，历尽沧桑掌故多。三曲仙翁镇钓台，石底独闻蛟鳖台。二曲玉女换新装，歌声荡漾水生光。一曲碧水绕丹山，匆匆已过十八滩。大王迎送崇溪口，捧出岩恭胜似酒。”
武夷九曲溪，我曾经几度从九曲而上直至一曲，因而对这首诗越读越有味道。它之所以是佳作，不但在于有独特的审美发现，这种发现来自于对武夷山水的感情，没有感情那来发现，那来美的创造而写出诗作。它在古风的创作上是两句一节，两句就把各曲最有特点之处写了出来，而且转韵。这种转韵是古风较难的一种“式”（做法），短促而味长。古往今来写武夷九曲溪的诗甚多，其中以宋代朱熹的《九曲棹歌》最为有名。今读晓寒先生《九曲棹歌》，可以与之嫓美。朱老夫子不能画（至少我辈未曾见过），而晓寒先生则诗书画一体。
三是诗人表现出深厚的家国情怀。
晓寒先生在“文革”中饱受磨难，但他有“士”的精神而不屈。“文革”后，他重新焕发艺术青春，以宽广的襟胸与积极的追求对待神州日新月异的变化，表现出中国知识分子特有的家国情怀与处世态度。他曾经说过：“凡是思想境界开阔的人，他的审美观点一定开阔，胸怀也一定开阔，画面表现也一定开阔。”此言是也。这种开阔，是把山水情怀与家国情怀融为一体。
1978年在《大地回春图》题诗中写道：“大地春回早，东风满树花。人间传喜讯，山河映彩霞。”作者几乎在雀跃，大地终究春回，神州终究拨云见日、东风万里。在《惊雷图》题诗中写道：“春雷一声万马奔，降龙伏虎雨倾盆。山欢海笑风云会，征帆开处涌朝暾。”一句“征帆开处涌朝暾”写尽了改革开放那万马奔腾、万舟竞发的壮景，山欢海笑，诗人也在开怀畅笑，挥笔纵情。在《厦门市花市树市鸟》图题诗中写道：“万紫千红三角梅，凤鳳花开迎朝晖。风光独数东南好，玉鹭临风正起飞。”风光为什么“独数东南好”，因为厦门的大地如同三角梅那样万紫千红、繁花似锦，厦门的人民如同凤凰树红花那般簇簇，火一样的热情，厦门的发展如同白鹭一样展翅高飞，直搏蓝天。
身居厦门，面对台湾海峡，他时时系念一水之隔的台湾同胞，写下“自古神州系一脉，如何骨肉未因团圆”（《题姐妹潭图》）、“光华一统归众望，海峡虽宽情谊联”（《题日月潭》）、“一登故垒心花放，金瓯无缺架长虹”（《题晃岩相思图》）“复鼎峰前朝暮望，炎黄子孙当归来”（《题郑成功塑像图》）等诗句。这些题画诗，把线条美与文字美、山水美与人文美融在一起，可见作者之襟胸。
四是诗人充满乐观的生活情趣。
任何艺术家都有平民生活，都有自身的生活情趣。把这种情趣融入诗中，使诗意更加新鲜活泼，以至更为感人。他的《赠东风阁主》：“身在东南画西南，风风雨雨时梅天。客来正可闲对酒，多少话儿说不完。”有多少话儿说不完呢，只有是远来之客，长久未见之友。题《浔江渔火》：“浔江渔火旧八景，长堤月明气象新。东船西舫收网罢，沽来美酒听收音。”“浔江渔火”本是很雅的景致，作者偏偏俗写，喝酒听收音机，这就是普通人的生活情趣。寄诗《聚寿崇德先生》：“黄海归来未解温，为思一醉过富春。新安江上寻兄弟，严子滩头会故人。君守山居藏洁癖，我于海隅尚闲身。二三十年曾虚度，白发斑斑话梅城。”为访故友，一醉过富春，特地徜徉新安江畔、严子陵滩头，友情之重情趣之奇，跃然诗上。
先生是美术教育家，弟子众多。他热爱教师这个职业，《新旦教工联欢》诗中写道：“竹报平安梅报春，东风送暖慰温存。蹊前桃李开颜笑，岂负园丁额上痕。”“桃李开颜笑，园丁额上痕”，这是校园生活的生动写照。他不重名更不图利，有着传统文人的美德，在《重题安贫乐道图》写道：“安贫乐道谈何易，岁月峥嵘直到今。留得劫灰照肝胆，依然乐道更安贫。”在功利盛行、浮躁尘嚣的时代，先生不仅提倡而且践行“安贫乐道”，是为难得。
他沉疴卧床，手术十分痛苦，但坦然面对，在《病中诗》中写道：“刀山火海饱经过，剖腹开胸老送通。尚盼人间留两日，余丝吐尽始轻松。”病重犹不忘传授生徒，“春蚕到死丝方尽”。在去世前三个月，写下《除夕良丰送来梅花作伴》：“一岁将除一岁增，病床久卧一闲身。医院也得山林趣，插上梅花便是春。”其乐观面对生死，令人动容。
晓寒先生生前曾对我说过，他在“文革”期间，被强迫劳动去拉板车，画不能画了，而偷得工闲曾将偶尔得来的诗的片言只语写在随身纸上。惜乎我们未能见到这些文字，否则将会更好地领略晓寒先生诗作的风貌。
2018年11月