宋画，锦鸡，鸡，鸳鸯白描大图，太全了（临摹必备素材~）
[南宋]宋 出水芙蓉图页（最清晰版）缩成尺寸33cm
纵23.8cm，横25cm
绢本
本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！
旧题吴炳绘，无据。
存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
2、白描
勾白描之前，还是请大家仔细看原作，原作勾线是很淡的，上完色后线几乎看不到，类似没骨，所以才能达到“既轻盈又腴润”的质感。因此，要用心去体会，另，勾线也相应要细些，花瓣的勾线要细润些，梗、叶要勾的硬实些，并要有弹性（这个还是有些考验大家的勾线能力了，尽力吧，本次临摹，主要考虑的是学习染较大面积的花瓣，根据我的经验大花瓣会好染些，可是勾线就没得挑了，大家尽力吧，勾好些，好在墨色较淡。不过，话说回来，白描是画工笔必须过的一关（除非以后只画没骨、积水），所以，有可能的话，还是要天天练线条，努力过了这一关。白描要注意起笔和收笔，起笔要有停顿，但这个停顿不是故意做出的，而是笔尖在纸面上自然调锋造成的，画到熟练时，笔笔下去自然会出现调锋的效果。收笔，要注意把笔力送到底。另，行笔的过程也是很重要的，得一气合成，不要犹豫。我经常白描到一定境界时，可提腕，往往朝下勒笔时，看不到笔锋，却还能一笔到底，画像头发一样细的线条，既挺而有弹性，那时，是我最陶醉的时候，如入无人之境地，很享受，旁边所有的东西我都没有感觉，只有我的心和白描一起跳动。。。。。。
三、调底色
这次的画是以花为主，所以在上底色前要做好打算，不能一下子把底色画死，这样花就画不鲜艳了，容易死闷。因此，我这次上底色只是铺个大概的调子，不画得太深，将来，在画完花以后再把底色加重，以衬托荷花的腴润的质感。另，调底色一定要淡，不要急，得慢慢一遍一遍的上。四、查看底色调子深浅
初学者往往不知色调的深浅，这时可以拿一张白纸，把调好的颜色画到白纸上，就可看清了。习惯了以后，就不用了，凭感觉和经验就可以把色调调到适合的深浅。五、底纹笔上底色
六、上底色现场
不管画面大小，我都习惯把画绷在板上，靠在墙边，立着画，这样可以随时退后看画面效果。七、第一遍底色效果
第一遍刷好的底色是很淡的，只能隐隐约约感觉到一点变化。八、第四遍加淡墨
底色连续刷三遍后，在第四遍时开始加淡墨，使调子稍深些。九、查看加墨后的调子
十、上加墨后的底色
十一、刷五遍底色后的效果
这个没拍好，其实色调是很均匀的十二、再加淡墨
上完五遍后再加淡墨十三、刷第六遍底色
14、调分染叶子的花青
花青中可加少许淡墨，可更稳重，但色调还是要呈现蓝色，不能调成死灰色。另，也可以开始几遍不加，后面逐渐加淡墨，看个人习惯而定。15、查看染叶子花青的深浅
16、分染叶子（方法）
呵呵，这个可能拍得有些抖。我是右手染色，同时用左手拿相机拍照。为了给大家看看染色的过程和效果，注意染色的面积和位置。17、上过七遍的底色和一遍分染花青的效果
这是叶子分染一遍花青的效果，以后可再分染几遍。18、调染花瓣的白粉
一般粉红色的、白色的花都要在分染前罩（平涂）白粉打底，这样能使花瓣笼罩在白粉中，而使花瓣分染处即瓣根处有了白粉的底而滋润，才不会脱节。当然，现在创作多样，有时为表现不同的效果，也有不打底直接分染，或分染后再罩，绢还可以在背后衬，即使打过底的也可在分染后视情况再罩染。但，不管何时，罩染的色都不能调的偏深，应淡淡的，一遍不够可再染1、2遍，视你调的颜色深浅和画面效果而定，并一定要涂匀了。注意，打底太厚了，会给后期分染造成麻烦，特别是白粉，颗粒较粗，上厚了将来分染很难染匀。19、花瓣罩染（平涂）二遍白粉
这是花瓣平涂二遍白粉后的效果20、调染花瓣的胭脂
染花瓣的胭脂色一定要调淡了，慢慢染，否则很难染匀。21、查看染花瓣的胭脂的调子深浅
22、花瓣反面上二遍胭脂
染花瓣时，在花瓣的边缘上色，大概染一半左右或多一些，用水笔染开。染的遍数只是大概，因荷花反瓣颜色较深，所以要上多遍，同时要有轻重区别。事实上二遍分染反瓣是为了和正瓣区别，因将来要提白，所以可以稍微染深些。23、花瓣正瓣上一遍白粉
注意正反瓣的区别24、花瓣平涂二遍白粉
为了使花瓣看上去更粉嫩些，在大致分染胭脂区别出正反瓣后，再罩染（平涂）白粉，注意，所上白粉一定要淡。25、上白粉后的局部
上白粉后以没上是很不一样的，看看局部没上白粉时
26、调罩叶子、梗的三绿
因为原作的叶子在画完后会在背后衬石绿，叶子才会润泽。因纸本不好衬，为了接近原作的效果，我在罩染草绿之前先罩三绿，但一定要淡。27、叶子和梗平涂二遍三绿
28、调分染梗和反叶的赭墨
29、赭墨分染梗和反叶
30、赭墨分染的局部一
31、赭墨分染的局部二
32、画叶子的小叶筋
32、画叶子的小叶筋
33、调罩叶子的草绿
34、查看草绿的调子
35、叶子罩第一遍绿色 并加重背景
基本调子已经铺完，这时背景就不够重了，开始加重背景。为了让大家看见前后的对比效果，我特意在团扇内上色，留出外面的原来的底色做对比。36、基本画好叶子 花加白 莲蓬上色
叶子的绿色要上多遍，才会厚实，具体几遍要看个人的画面效果，到位就好。为了体现花的润泽，看需要再罩白色。莲蓬因有底色，只要稍分染即可。37、注意背景的虚实分染
38、刻画花瓣尖
主要是刻画花瓣的反瓣，注意花瓣远近和先后的层次关系，最先展开的花瓣最红，以后逐渐浅淡，靠前的花瓣略重，靠后的略浅。39、勾花筋
注意，在勾花筋前，花要上足了色，还要再从里向外提染（晕染）白色。之前只是告诉大家各个部分的染法，它们是交错进行的，也不是一两遍可以完成的，要注意将个部分的色染足了、到位了，再进行勾花筋。（以后将进行的是画面的收尾工作，进行各方面的调整和和谐）40、勾花筋的示意图
41、点花蕊
点花蕊要在最后画，前面的步骤不是几遍就可以完成的，要反反复复进行调整，如叶子染到5分之1然后把花染到5分之1，再倒回去染叶子，包括背景，要来回对比着画，染几遍也没定数，要看各人的画面效果，染到位了就要收手，呵呵就是看上去舒服了就好了(呵呵，一般的感觉，若不舒服，一般情况就是画面有问题，有些矛盾没处理好，当然也有例外的，故意让莫一部分突兀已造成强刺激效果，但宋画一般都是较中庸的，较平和的）
点花蕊，先在花丝处染桔黄色再勾花丝，然后沥粉点花蕊。42、局部
43、调整完成
我临摹宋画是带有研究性的，这次我就对花蕊反反复复进行调整研究，发现若把所有的花蕊（包括哪些剥落的）都画上，画面效果不理想，最后还是去掉了一些，画面效果才好，所以最后画面有的地方被我搞破了，呵呵，不过以后裱一下就没事了。45、这次临摹的每次上色的基本色调表
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