动漫小曲儿系列——国漫音乐 / 四六文摘

动漫小曲儿系列

国漫音乐

点击蓝字，关注我们

最近上映了一部国漫《妙先生》，但评价不高，豆瓣目前打分是6.3分（13667人评价）。有人不客气的说不要叫做“妙先生”，不如叫“烂先生”。但也有人感叹说，这部电影的配乐《青梅逝》实在让人惊艳。

一直以来，国漫在日美动漫的夹缝中求生存，连带着国漫音乐也在艰难中求发展。由此，我们将开启一章新的专题，聊聊动漫音乐。计划分成三集：国漫、美漫和日漫。

昔日的辉煌

回溯国漫的发展历程，如同过山车一样起起伏伏，国漫音乐的命运也同样跌宕。

国漫起步很早，雄心不小。早在1941年，中国的第一部长篇大型有声动漫《铁扇公主》问世。这部动画制作精良，配乐合理丰富，确立了国漫在亚洲的一个重要位置。当时比国漫强大的似乎只有迪士尼了。（1937年《白雪公主》是史上第一部长篇动画，万世兄弟也是受此影响创作的这个作品。）

1958年的《猪八戒吃西瓜》，也是一部充满我国自己特色和风格的动漫。它使用了中国传统剪纸效果，人物是戏剧配饰，配乐使用我国传统乐器，比如笛子、板、胡琴、梆子与锣等戏曲乐器。

1961年的《小蝌蚪找妈妈》，更是非常有创意。作为世界上第一部水墨画动漫，让国漫在世界动漫史上留下了一笔。这部动漫配乐也走民族路线，音乐有鲜明的特色，使用了我国传统乐器，二胡、扬琴和唢呐等。

但在这之后，国漫慢慢走下坡路。因为好剧本太少，角色和原型基本逃不出《西游记》、《水浒传》的桥段。创作内容受限，观众热情低迷，在相当长的一段时间里，国漫几乎销声匿迹。与此同时，日本动漫和美国动漫却飞速发展，市场被迅速被占领。

日漫美漫的飞速发展，除了好剧本多，也体现在音乐方面。不管是迪士尼的舞台剧式配乐，还是日本更加极端的两极分化式音乐（很热血的日式摇滚或很安静的纯音乐），都有自己鲜明的特点，培养了大批粉丝。

皮之不存，毛将附焉？国漫走了下坡路，国漫音乐自然也毫无建树。

幼儿口水歌

一直到上一世纪八九十年代，国漫市场重新回温。新一代的动漫《葫芦兄弟》、《邋遢大王历险记》、《大头儿子小头爸爸》诞生。那么此时，国漫音乐风格是什么？

整体来说就是：口水歌偏多。

这主要与国漫的定位有关，很多创作者把国漫的受众范围局限在儿童，这大大局限了配乐的思路。导致这些动漫采用的都是通俗易懂的歌词和魔性洗脑的旋律。不管是《葫芦兄弟》，还是《邋遢大王历险记》和《大头儿子小头爸爸》的主题曲，都是口水歌。直白的歌词，简单的旋律，加上日复一日的播出，让这些歌曲成为了儿时最纯真的记忆。

当然口水歌也可以有深度，就拿短短57秒的原曲《舒克和贝塔》来说。我想可能有人第二句都唱不准，因为它加了离调音，不信可以试试看哦。这首作品由上海音乐学院作曲系著名大师金复载老师创作，他还有更精彩的作品，下文还将提到。

此外，海尔集团制作的《海尔兄弟》的片头曲《雷欧之歌》的配乐也非常时尚，除了电音，还加入了人声和声和独白与音乐互动部分。不过，感谢直白的歌词，这些优秀的配曲成功混进口水歌的行列，也算是得以流传。

国漫的倔强模仿中超越

国漫先发制人却落后他人，这怎么肯甘心呢。为了争夺20世纪的动漫市场，国漫投入巨资，以一部《宝莲灯》，劈开20世纪世界动漫的大门。这部投资1200万的巨作，代表了国漫的决心。不仅人物设计和动画质量精良，还使用了二维动画和三维动画结合的效果，这在当时算是一个创举。

不过《宝莲灯》能获得很高的口碑与配乐密不可分。它的片头片尾插曲都火了，这在国漫作品中相当罕见。演唱主题曲《想你的365天》的李玟，凭借这首歌获得CCTV~MTV音乐盛典国际最佳女艺人的大奖，销量突破百万。插曲《天地在我心》原编曲由上海美术电影制片厂提供，刘欢花了八个月的时间重新配曲填词，这首歌最终入选了1999年中国原创歌曲十大金曲的榜单。而片尾曲来自张信哲的《爱就一个字》，这首歌在当时有多火也不用多描述了吧？这首歌也获得了2000年上海世纪星光十大金曲奖。

除了片头片尾曲，整部电影的配乐设计都十分精心。重点是，配乐是专门为它而打造的！配乐部分也是由上文提到的金复载老师，联合董为杰老师与上海交响乐团配奏。如此多的精心创作，才造就了这部经典。

不过，虽然这部片子当时得到了很高的评价，但批评者认为国漫还是没找到自己的明确方向，因为这部作品不管画面还是配乐，依旧没有摆脱迪士尼作品的影子。

2002年国漫又有了新的尝试，用一部青春校园动漫《我为歌狂》寻求改变，抵御当时的日漫风潮。有些遗憾的是，这部当时被寄予厚望的动漫作品本身没有赢得赞誉。但《我为歌狂》的配乐歌曲却赢得了一众粉丝，特别是《有梦好甜蜜》这首插曲。《我为歌狂》是一部以音乐为题材的动漫，音乐质量自然不能差。创作团队邀请了胡彦斌担任动漫配乐，胡彦斌不负众望，整部动漫的音乐质量的确非常的高。现在仍有不少观众从歌曲过来追剧。可见，好的配乐确实不仅能为动漫增添色彩，还能带动人们观看动漫的热情。

20世纪初，有两部作品在众多动漫中脱颖而出，它们是2005《围棋少年》和2006《虹猫蓝兔七侠传》。《围棋少年》讲了一个棋如人生的故事，通过围棋影射出了明争暗斗的人生和爱国情怀。《虹猫蓝兔七侠传》以古风的视角入手，用动物面孔来演绎武侠故事。这两部片之所以在众多动漫中脱颖而出，乃至后期的评价一路走高还有一个至关重要的原因就是配乐。

配乐不再是口水歌后，整个动漫格调也随之上升，吸引的观众也不再只是儿童。不约而同地，这两部片子在片头都使用了非常励志且有力量的歌曲，而在片尾使用略带伤感的歌曲。这使得观众在意气风发中开始观看，到结尾时略有伤感甚至遗憾，引发了继续观看的欲望。更巧妙的是，这两部片子的片头片尾都是使用一首纯古风歌曲和一首混着现代音乐的歌曲。

在配乐上，《围棋少年》使用了很多古风传统乐器，比如古琴、大鼓等。而《虹猫蓝兔七侠传》中则使用到了民歌，比如开篇第一集的歌曲《我的家园》，由虹猫的配音者付以琳老师演唱，这是一首带有苗族土家族感觉的歌曲。精心妥帖的配乐巧妙地烘托了剧情，这两部作品一路好评，离不开配乐的功劳。

不要小看动漫的配乐，对音乐的理解和鉴赏能力，从儿童时期开始培养效果最好。孩子从小听《大头儿子小头爸爸》这样的歌曲，和从小听古琴、琵琶曲或中国民歌，所接受的音乐熏陶显然很不同，对后期的鉴赏能力和创作思维都会带来不一样的影响。

百转千回的寻梦路

近些年，国漫配乐的尝试可谓是多点开花。艺画的优秀作品《灵笼》配乐，满满好莱坞大片的感觉。画面主打视觉系，配乐为作品营造了壮阔的氛围。下面这段宣传片就可以体会到配乐的强大：

不过，即便是这么优秀的作品，在风格上也似乎也没有找到国漫的定位。

最近这十年左右，国漫从剧情上，找到了修仙、武侠和玄幻这些独有的方向。2008年的《风云决》、2015年的《大圣归来》2016年的《侠岚》2019年的《哪吒之魔童降世》也都明确了武侠和修仙的主题。没错，还是有部分剧本原型来自《西游记》,难道就跳不出四大名著了吗？

但在配乐上，却差强人意。在小E看来，这些作品的片头片尾曲以及配乐，并没有完全与影片契合。有的感觉是随便配了些纯音乐，有的是请来一些有些名气的歌手唱个偏流行感觉的歌曲，音乐听起来与影片的内容和情绪氛围相当疏离。虽然当时观影过程中，在气氛和情感影响下觉得曲子也很好听，歌词也合适，但看完影片后，就对片中音乐没有什么印象了。

与之对比，2016年的动漫《大鱼海棠》就稍有不同，虽然整体评价不如上面的影片，但从印象曲《大鱼》，到片中的配乐，让人感觉音乐和动漫本身是非常和谐的整体，所以有人评价这部片就是靠音乐撑起来的。但遗憾的是，这部动漫风格和配乐也都走日漫的路线，而且配乐大师是日本作曲家吉田洁，不够本土。

但第一部纯国产3D动漫《秦时明月》，在配乐上是下足了功夫的。不仅有专门制作动漫音乐的工作室 The One Studio配合，还有胡彦斌为动漫演唱的主题曲《月光》，整个动漫有超过50首的配乐。甚至每一部的片尾曲都是随着剧情深入有所变更，不同时期人物的心境的配乐都是经过深思熟虑，所以这样的动漫才会让人印象深刻。

国漫音乐创作人去哪里了呢？可能导演或编剧觉得剧情更重要，制作者觉得画面更重要，但在音乐方面的重视程度不够，两者之间常常分离割裂。电影电视，包括动漫原本就是声音与画面的艺术，需要调动多感觉通道去欣赏。配乐跟得上，作品效果才会更好。要不就好像是一身华服，却戴着顶破帽子，未来需要有更多人投入到国漫音乐产业。

最后再了解一下与动漫音乐有关的小知识：

PV音乐：PV是MV(music video)在日本的常见称呼promotion video的略称。有些动漫会为了宣传片单独制作一段音乐，音乐长度与宣传片长度相符，提升了宣传效果。

插曲（BGM）：Background music的缩写，意思为背景音乐。网红词解释不在范畴内不讨论。

片头曲（OP）：Opening Theme/Song是电视剧或电视动画剧初播放的乐曲、歌曲。数量如果不止一首，在随后发行的原声CD、及动画资料中会以OP1、OP2或主题曲一、主题曲二等来表示。

片尾曲（ED）：英文Ending Theme / Song的缩写，电视剧、动画剧末出现（常在下集预告或是一些特别画面前，有些时候是直接叠在本片最后一两秒后开始播放），有时数目会多于一首歌。在随后发行的原声CD、及动画资料中会以ED1、ED2或片尾曲一、片尾曲二等来表示。片尾曲的数目通常比片头曲多。

印象曲：动漫中的印象曲一般是指根据动漫作品所讲述的内容，编制的歌曲，使人听到这首歌就会联想到这部动漫。