吉他发展史：从原声到插电
吉他发展史：从原声到插电
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吉他的早期历史
弦乐器的图像出现在雕刻品中，已有3000多年的历史，可以追溯到美索不达米亚和巴比伦帝国。我们现代的词"吉他"可能来自古希腊语κιθάρα（kithara，西塔拉），毫无疑问，在有历史记录之前弦乐器就已经存在了。大多数学者认为，在吉他的历史上最重要的两种乐器是欧洲的鲁特琴和一种叫做乌德琴的阿拉伯乐器。（在非洲音乐那篇文章中，我们对此有详细介绍）
吉他的祖先们
鲁特琴
鲁特琴有一个弯曲的背，形状和大小各异，有4个或5个courses（当时为了方便串联，一般是四至五对琴弦，两两一起安装，叫做courses），一般用鹅毛笔弹奏。它是一种流行了数百年的乐器，从埃及传到了希腊，然后传到了罗马，罗马人把它带到整个欧洲。
巴洛克吉他
到文艺复兴末期，曾经大盛其行的 鲁特琴——通常有20或30根琴弦，慢慢失宠了。大约在15世纪和16世纪的西班牙，有着现代吉他那样弧形轮廓的琴格乐器开始出现。
最终，巴洛克吉他取代鲁特琴成为最常见的演奏乐器，这些现代吉他的早期祖先在琴弦数量和调音能力上有所改进，并且使用可移动的琴格，使其比其前辈更容易演奏。
巴洛克吉他（Baroque guitar）
（小E补充：当时吉他有四对弦。尽管一些vihuelistas作曲家也为吉他创作，但十六世纪的大部分吉他曲目都是由法国作曲家创作的。）
历史上的第一把现代吉他
Antonio de Torres Jurado
小E补充：Antonio de Torres Jurado，19世纪最重要的西班牙吉他制琴师，1817年6月13日出生于西班牙的拉卡尼亚达·德·圣乌尔巴诺，1892年11月19日去世。他改变了吉他的形状、声音，使得吉他在全世界范围内大受欢迎。Torres对跟随他的几代古典吉他制造商产生了不可估量的影响：如罗曼尼洛斯（Romanillos），曼努埃尔·拉米雷斯（Manuel Ramirez），桑托斯·埃尔南德斯（Santos Hernandez），伊格纳西奥·弗莱塔（Ignacio Fleta）和多明哥·埃斯特索（Domingo Esteso），以及德国赫尔曼·豪瑟（Hermann Hauser）及其继承人等等，而这些只是采用Torres方法的一些最著名的琴师。
安德烈斯·塞戈维亚(Andres Segovia)，另一位有影响力的西班牙吉他手，将Torres创造的古典吉他作为一种音乐会乐器。他还转录早期的复调音乐（polyphonic music），创造了复杂的音乐作品——我们现在认为是“古典”吉他音乐。
安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia），1893年2月21日- 1987年6月2日，西班牙古典吉他手，来自西班牙利纳雷斯。他被认为是有史以来最伟大的吉他手之一。如今许多专业的古典吉他手都是塞戈维亚的学生，或者是他学生的学生。
与此同时，欧洲移民将这种西班牙乐器的金属弦改造版带到了美国，在那儿吉他真正开始成形——民谣吉他、爵士吉他，最终，现代电吉他诞生了。
现代原声吉他的诞生
民谣原声吉他
即使是今天，在发明了近两个世纪之后，民谣吉他仍然是原声吉他中最受欢迎的一种。它是由德国出生的美国制琴师克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁（Christian Frederick Martin）发明的。19世纪30年代，他在美国制造了他的第一把吉他。马丁发明了一种X型阻尼器，它能够处理由现代金属弦产生的额外压力，这种金属弦给 Torres式的西班牙吉他带来了太多的张力。
小E补充：1801年，约翰·格奥格·马丁（Johann Georg Martin）把他15岁的儿子克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁（Christian Frederick Martin）送到维也纳，成为当时最杰出的吉他制造者之一约翰·斯托弗（Johann Stauffer）学徒。在Stauffer的指导下，Martin发展了他的制琴技术和工艺。
克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁三世在1948年（请注意是三世）
紧绷的金属弦也导致了一种不同的演奏风格——使用拨片（pick）。这从根本上改变了用金属弦乐器演奏的音乐类型，古典吉他精准而细腻的旋律被更明亮的、以和弦为主的音乐所取代。
拨片的普遍使用也导致了琴身护板的发展，大多数民谣吉他的音孔下方都增加了护板。
插播一条制作吉他的视频：
原声（最后的）电吉他
小E补充：奥维尔·h·吉布森于1856年出生在纽约夏托盖小镇附近的一个农场里，1890年，他来到了卡拉马祖(Kalamazoo)，一个小工业城市，他在那里开始了制作乐器的爱好。1896年5月11日，奥维尔申请了他的第一个也是唯一一个专利。这份名为美国第598,245号专利的文件于1898年2月1日发布，其中包含了他建造曼陀林（mandolin）的想法，他设计的曼陀林的顶部和背部都是雕刻的，侧面是用一块实心的木头切割而成，而不是用细木条弯曲。奥维尔觉得当时流行的弓形曼陀林的弯曲和多片背板不具备“在他的乐器中能够产生音调和旋律的力量和质量所必需的敏感共鸣和振动动作”。他的专利的进一步修饰是，脖子的后跟被挖空，以提供一个额外的音室，他希望可以提供改善音调质量。后来他的这项专利出售给了1902年10月11日成立的Gibson Mandolin吉他制造公司，1904年，又签订了另一项协议，合伙公司向奥维尔·吉布森支付了2500美元，以获得他的专利专有权——奥维尔以相当于今天25万美元的价格出售了他的权利。他和吉布森公司的关系是另一个故事了，有机会再说吧。1918年8月21日上午10点10分，奥维尔·h·吉布森死于慢性心内膜炎。
小E补充：传奇的奥维尔·吉布森（Orville Gibson）和他的一把吉他。这是一张备受关注的照片，从中可以看到最有趣的一点是，它展示了奥维尔用左手弹奏一把有槽的古典吉他，这可能解释了为什么奥维尔的乐器上有完全穿过乐器表面的护板，这是为了适应右撇子和左撇子音乐家。(这张照片原本是黑白的，后来被手工上色。)
L-5型爵士吉他(编号87083)，1928（私人收藏）
云杉、枫木、乌木、钢、赛璐珞、珠母;日晒；81 /4 x 6 x 24 /2英寸(21 x15.2 x62.2 cm)
20世纪60年代末的Gibson ES-125 TC
吉布森发现，通过将琴身设计得更像大提琴，琴桥在琴顶不施加任何扭矩，能使琴更自由地振动，发出更大的声音。许多顶尖的美国制琴师会选择拱顶作为他们的首选设计——包括约翰·德·安吉利科（John D’Angelico）和Jimmy D’Aquisto。吉他很快被爵士乐和乡村音乐家采用，后来被大舞团和摇摆乐队使用。约翰·德·安吉利科从Gibson的L-5模型中复制了他的第一把爵士吉他。
小E补充：约翰·德·安吉利科在他曼哈顿的店里手工制作吉他。约翰·德·安吉利科（John D’Angelico，1905年-1964年9月1日)，他是著名的d ' angelico吉他创始人和James L. d ' aquisto（就是下面那位）的导师。约翰·德·安吉利科出生于曼哈顿下东区的小意大利(Little Italy)。年仅9岁时，他就成了叔祖父西阿尼（ Signor Ciani）的学徒，西阿尼是一位专业的小提琴和曼陀林制造者。这个学徒生涯使他掌握了后来制作世界闻名的爵士吉他的技术基础。
小E补充：James L. d ' aquisto（1935年11月9日-1995年4月18日)，人们称他为吉米，他是一名爵士吉他手，也可能是世界上最好的吉他琴师。他是约翰·德·安吉利科（John D’Angelico，就是前面那位）的学徒和继承人。十几岁时，他参观了D’angelico的工作室，立刻被乐器制造的想法迷住了。1952年，17岁的他得到了一份学徒的工作。吉米靠擦窗户、跑腿和扫地每周能挣35美元。
1998 D'Aquisto Avant Garde,这把吉他的估价在25万美金，但是这把吉他不出售。
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电吉他的历史
尽管20世纪对钢弦吉他进行了改进，并且在演奏时使用拨片，但音乐家们还是发现吉他对于许多形式的现代音乐来说太安静了。这意味着在大乐团爵士乐时代，吉他在许多乐团中被降格为二流乐器，而铜管乐器和萨克斯管在乐队中占据了更重要的地位。吉他成为一种节奏乐器，它作为独奏乐器的使命似乎就要结束了，至少在主流音乐中是这样。吉他之后怎样重振河山，且听下回分解。
阿道夫·里肯巴克（Adolph Rickenbacker）与他后来成名的乐器之一合影。
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