时代艺术名家 | 王振国书法作品展

王振国，男，1955年生山东济南，现为中国书画院理事，中楹联协会会员及省内部分民间机构副秘书长，顾问等。

自少年在父亲的熏陶下喜爱书法，后用传单纸临隶，柳体。后拜省书协王学勤，中书协李溪源，王运昆为师。广交天下名师，遍临真草隶篆行各名帖，自成一体。

作品在邓小平诞辰百年，中国电影百年，十三省市丹青墨韵全国诗书画中获殊荣、全国大部省级书法赛中获奖。

艺术鉴赏

妍媚柔婉 行意绵绵

——王振国书法作品鉴赏

近些年来，中国书法的普及和推广取得了良好的效果。我们发现，身边的很多孩子有不少选择特长时报上了书法班。不管上硬笔书法还是毛笔书法，这种书法热潮必然会推动中国书法的极大发展。

但现在的问题是，由于人们急功好利，追求速成，书法艺术固然得到发展，却难免会走样。丑书盛行，奇特怪异的书法行为不胜枚举，甚至出现了什么射书之类的网络名词。但书法是一种高深的艺术和学问，甚至是一种功夫，不可能朝三暮四一蹴而就，更不可能未经十几年甚至几十年心摹手追而一夜成名。另外，书法必须保持传统正途，而非旁门左道，玩弄亵渎书法概念。

书法要讲究传统，要讲究原汁原味的古法古风。北宋米芾苦练唐楷多年，却无意中发现，只有追求晋韵才是书法正统，于是转唐楷以二王为宗，遂成就一代书法大家。很多书法爱好者不注重临摹的重要性，而是一心追求自成一体，甚至认为苦练临摹是多此一举，这种认知是极其错误的。

中国书法不同于其他艺术的本质乃在于书法是一种继承。举凡古往今来的书法正宗、大家、名家无不遵循此道。王羲之被誉为书圣，其书法继承卫夫人、张芝（草书）、钟繇（正书），在此基础上涉猎百家，博采众长，推陈出新，将书法的实用性与艺术性完美结合，独立楷书于隶书，革新和发展行草，将书法技法提升到前所未有的高度，让书法艺术进入多姿多彩的境界。

而后世的书法家，或多或少的受其影响。他所开启的妍媚柔婉书风，开立了像欧颜柳赵、苏黄米蔡、董其昌这样的大宗师，其他各种级别的书法家更是不计其数。而书法也从王羲之时代开始，成为一种基因密码。在王羲之之下的影响，则是秦篆汉隶魏碑，明清书法开始追求碑学，而碑学的影响也同样是对传统的继承和发展。

因此，书法家的主要任务不是创新，而是博古，熔铸百家，有了博古的宽泛基础，才有可能成功创新。因此，我们鉴赏书法作品要以此作为品评的依据。

王振国擅长行草篆隶等书体。他的行草，应该以二王为宗，其字体圆熟妍媚，笔走龙蛇，颇有二王之风。但王振国临摹过《灵飞经》，由此可知，他很可能临摹过孙过庭《书谱》以及其他拓本。王振国自叙说，其早年学隶书、柳体，却没提及后来的宗法。而隶书和柳体都属于方整书体，是作为行草书的雄厚基石。

从其隶书来看，王振国可能临摹过《曹全碑》，其隶书俊秀险劲，法度森严而不失飞动活泼，用笔圆转练达，字体方整匀称，最突出特点是时有狭长之笔，为《曹全碑》最显著特征。但不及原碑的瘦劲峭拔，挺秀高雅，技法上也有所缺憾，不像《曹全碑》那样技法严密而不失分毫。他的篆书古风朴素、骨肉匀称，笔墨整齐，线条规矩严紧，方笔俊整，圆笔遒媚，用笔力透纸背，辉穆当中不失隽秀活泼，足见功力之深厚。

王振国最擅长的还是行草。他的行草妍媚柔婉，行意绵绵，精到潇洒，不拘一格。其结字内敛外拓，用笔圆劲老辣，中锋使转，露锋峥嵘，沉着含蓄，却练达流利。笔墨起伏曲折，如笔走龙蛇，跳宕回环，如春蚕吐丝，绵柔温醇。字体欹侧、向背、偃仰、揖让具妥当精妙，牵丝挺劲，前呼后应，左顾右盼，或一气呵成，或笔断意连，如风雨绵延喘息不绝之态，令人游目骋怀，美不胜收。

王振国的书法融古贯今，博采众长，并勤于探索尝试，其在行草篆隶方面均有建树，尤其隶书比较有创新风格。