南宋马远的妙境

清代画家张式在《画潭》里说道：“空白，非空纸，空白即画也”国画大师们往往对留白有独到的见解，在艺术表现中也会对其巧妙地运用。留白也成为中国画的显著特征之一。

出神入化的留白是中国人对艺术追求和艺术表达的最高境界，中国的绘画大师一定是留白大师，书法大师、文学大师也一定是留白大师，留白不仅仅是一种艺术表现手法，更作为一种思想观念成为中国传统审美和价值观的一部分了。

所谓“无画处皆成妙境” “行得之于形外”。

太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化、循环往复、无穷无尽。国画中的黑为墨，白为纸，二者为色之极端，墨可分五色，白有无尽意。

唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（《江雪》）。南宋画家马远所作《寒江独钓图》便与此诗有关，这种画被称为诗意画，今天我们就来欣赏这一诗一画，并从中领略一番“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

马远（1189年至1223年）字遥父，号钦山。原籍山西，后居钱塘，为画院祗侯、待诏。他与李唐、刘松年、夏珪合成“南宋四家”。

《寒江独钓图》这幅画的画风极其简约。在该作品中，只用了寥寥几笔，简单地画出一叶扁舟和几条淡淡的水波，却表现了浩茫大江中垂钓者的逍遥自在。画家巧妙地利用四周空白突出中央主体，同时也给人以江水浩瀚的想像空间，船篷上的蓑衣、草笠的细节刻画又给予欣赏者以“斜风细雨不须归”的联想。《寒江独钓图》的布局简约概括，独具一格，在烘托画面气氛和营造意境上很具有特色。只画了一叶扁舟浮于水面，一位渔翁独自坐在小船的一端，全神贯注于垂钓。除此以外，空无一物，几乎全是空白，这突出表现了江面上一种空旷，寒意浓浓的气氛，从而更加衬托出渔翁凝神垂钓的神情。画家画得很少，但画面并不空，反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗一般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。同时也给欣赏者提供了一种广阔而富有诗意的意境，如果把背景全部画出来一览无余，反而变得狭窄。

“留白”源自中国书法和绘画的布局艺术，讲究在画面上要适当留有空白，不能太挤太聚。在留出的空白中让人腾挪想像，品味无穷的乐趣，为观者的审美思维提供了想像、品味、鉴赏的空间，以此增加图画整体的美感和意境。在国画中，空白是形象的重要组成，是画面的一个有机部分，是形象的延续和衍生，代表了疏与密的关系、画面的空间。它不仅与具体物象息息相关，而且衬托了主体，同时也使得画家在艺术创造过程中能够发挥最大的主动性。

“空白”并非没有东西，而在于求其空灵，虚中求实，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。于是在创作中为了更充分地表现主题，画家常常有意识地留出“空白”。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”讲的就是留白的妙处。宗白华在谈到中国画的空白时说：“空白在中国画里不是包罗万象位置万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万象之动的虚灵的'道’。画幅中虚实明暗交融互映，构成飘渺浮动的氤瘟气韵，真如我们目睹的山川真景。”画山水时，留白是高天浩渺；画鱼虾时，留白是静水流深。

留白，留出了想像的空间，留出了生长的空间，让人觉得整个画面活了起来。画面的留白是一种高深的构图艺术，在图中某些地方一定要留出空白，不能在颜色填满整张图，否则必然让人觉得拥挤不堪，凌乱乏味。《画鉴》中提到：在中国画中何谓虚实？一般说，“实”指绘画中有笔墨处（或画得详细的部分）。虚与实相对，无笔墨处（或画得简略，用笔较淡的部分）即为“虚”。画家作画常常用心揣摩，以达到“虚实相生，无画处皆成妙境”的境界。

兵法云：“虚则实之，实则虚之”。绘画也是如此。国画中的留白，看似“虚”，实为“实”，是一种以虚代实的“藏法”，失去它，这幅画也就失去了特有的意境，也就失去了它特有的价值。在中国画中利用“无画处”，即画中“空白”，是为了创造一种笔墨所不能企及的意境，以创造中国画的无言之美。

如果整张纸满满当当，断然没有美感可言。白”即“无”，绘画中的这种语言就是遐想的生境，“无”含“无为”之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果。

国画水墨渗韵与妙造的留白，让“无中生有”达到了一个智性的高度。

人生也是一样，留白，才可以走的更远。

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