油画与文人画

金兑庭说：“中国美术最重要的不是油画，也不是国画，更不是其它什么画，而是文人画。” 文人画在现在中国绘画实践中并不受推崇。相反，文人画传统在现代主义的挑战下，要么因循守旧自守一隅，要么玩世不恭出来了“新文人画”。因此，金兑庭的这个提法，没有解决文人画在现代怎样发展这个问题。

对于中国传统绘画与当代艺术之间的关系，金兑庭的意见是“所谓的当代艺术不过是美国人、西方人的娱乐产物，不是从中国人自己血液里流淌出来的精神与生命，这类作品不用多看，知道就行了。中国美术的未来与真正崛起还是要从自己民族文化的内在去探寻挖掘，“从母语出发”提的很好，就是要真正认识自己老祖宗的智慧文明，将这种原本的智慧文明在当下发扬光大，唤醒其内在新的生命，才能成就真正的中国当代艺术。”

这个认知在中国画家中实际上也有相当多的人是持同样的观点的。不过怎样将“原本的智慧文明在当下发扬光大，成就真正的中国当代艺术”，金兑庭只能是原则性的说一下，而给不出答案。

笔者认为，基于文明本源的当代艺术，还是要从国画中产生。但是，不能是按照传统的传承方法，拿着芥子园画谱去临，去重复地画自古以来的画。那只能还是在原地打转。

国画自从60年代起，已经开始了学习西画的趋势，这方面实际上做的不错。如果看看当下的国画作品，已经有大量使用西画元素的作品。有时候一本画集里面几乎全部是油画风格的国画。

笔者感觉国画中当代主义就是这些新画法的作品。只不过当代主义的主流在油画领域，因此国画领域的当代主义作品还没有真正得到确认。

另一个方向，就是油画领域里挖掘文人画的精神，这一点似乎没有多少人去做。这个方面，应该具有极大的潜在发展空间。

笔者一直在尝试的诗词油画，水墨油画，用丙烯布面画国画，就是从国画的源头开始，用油画的手段，进行当代的表达。应该说这种探索绝不会是单线的。也就是说，应该是会有不同的人不同的路线不同的实践。这个领域，还只是开端。

不管怎么说，从这条路出发，会走出一个巨大的新空间。具有文人画精神的油画，应该可以成为中国当代主义绘画的一支。