雷诺阿@中苏友好大厦

中苏友好大厦，这个1960年代金碧辉煌的建筑，现在是上海展览中心。这个苏联式风格的建筑群，办艺术展览是挺不错的。一些改进是需要的：最好有一些餐饮店；辅楼里有一些长期展示的画廊；院子里树木已经不错了，加一些古典主义的雕塑。这个可以参照纽约的弗利克艺术馆。这次天协把雷诺阿的画展办在这个地方，能不能象去年在K11举办莫奈展，把这个地方引向一个高端艺术展览场馆？

天协举办的国际大师的画展，除了去年的莫奈大展，还有2011年的毕加索大展，今年在外滩18号的疯狂达利。这些展览我们都是导览节目的制作，对于这几个展览的情况是比较了解的。

可以肯定：天协在选择展览主题上，是颇有功力的。去年的莫奈大展，也充分证实了这一点。这次的雷诺阿画展，应该是莫奈展的延续，为上海广大的画展观众，再一次提供了一次世界顶级绘画的观赏机会。

我对于我们观众的欣赏心理，作为观众的一员，我也思考过。没有专业训练过的观众，统计上绝大多数是一种自然主义的审美观，上海话讲，就是“看上去要惬意”。很多现代主义的作品，见仁见智，各人理解，但是看上去不够惬意。

古典主义的作品，文艺复兴的大师，比如达芬奇的、更远的比如伦布朗的，都是非常杰出的绘画，也极具观赏性。但是，印象主义的大师作品，特别是莫奈、雷诺阿，以及后来的梵高，这些人的画作，从现代的眼光看，似乎更惬意。

色彩自然不用说了。印象主义的作品，色彩上取悦于观众，应该说是登峰造极了。前无古人后无来者。而在造型和描绘细节方面，印象派却又恰恰处在既不是精确写实又不是抽象变形太多的阶段。后来的照相写实主义，精确性无以复加，但因此就不可能在色彩上发挥个人的想象。而一般观众，还是会问“画的是什么”这样一个外行的问题，对于抽象主义只是好奇，还没有真正到了欣赏的层面。而抽象主义的画家也不可能来回答这样的初等问题。

今年我们看到各位莫奈之后的好几位大师级绘画都纷纷亮相了。梵高、雷诺阿，达利。个人感觉还是梵高的展览，没有尽兴。达利来的早了一点。普通观众的热点，还会在印象主义后印象主义阶段逗留一下。我觉得如果有一种混搭的展览，就是比如把印象主义的经典跟文艺复兴的经典同时展览，这是向前复古的思考，或者把印象主义与现代一些写实作品，同时展览，这是向后的联系。会比较有意思。

就是让我们的观众，在作品面前，自己进行比较，加深对绘画的理解，也反思自己的审美直觉。