足踏万里山河，笔写神州大地——任宝魁写生山水画

写生是山水画创作的重要手段之一，写生奇才任宝魁对写生尤为重视，其为写生足迹遍布宇内，由此任宝魁山水画写生方面的成绩尤为突出，其作品博采众长，融会古今，独具个人风格。

世人都只写生的要义为取舍，任宝魁深以为然，他到处游历写生，但无一景点是照搬描写再现。可以看出，他的山水画在秉持传统的同时融入各种的皴染笔法，画风古拙苍润，淳朴清新，形成了苍古清华的艺术特色，个人面貌凸显。画中那一笔笔枯笔老辣的书法线条勾勒出山川雄壮的肌理，那一层层水墨晕染出恬淡舒缓的云水。

华山

任宝魁走写生这条创作之路来源于恩师石齐的一番教导。当时任宝魁在北京画院进修，师承石齐先生，后又相继受教于王文芳、王明明、程大利、李铁生等诸多名家。石齐先生曾对任宝魁说：“宝魁啊，你性格率真，随性豪爽，山水写生最能够激发你的创作了。你走写生这条路子能够让你成为一代大师。”对于恩师石齐先生的这份教导，任宝魁时刻铭记在心，于是便开始了如两万五千里长征般的写生之路。

珠穆朗玛峰

听从老师石齐先生的教导，任宝魁对写生极为推崇。他重视写生，认为写生是画家观察自然掌握对象形成的必备过程，他将写生视为最为重要的学习和创作过程，他身体力行，足迹遍布中国，五岳归来，又见三山，南下巡游，边塞留迹，无处不至，所至之处的远广令人惊讶且艳羡。而他每到一处必提笔写之，或速写勾勒或水墨点染，其写生稿过万张，这些写生素材的积累，为他的绘画注入了新鲜的血液，也为其山水风格的形成提供了养分。

嵩山

任宝魁写生常以大量主题记之，强调记录，写景和素材的积累，这为他今后的山水画创作积攒了真情实感。任宝魁的山水画作品以原有景物为依托，在原素材上进行艺术想象。画面以重墨勾勒，各类景物皴擦点染，山体的肌理感强，构图新颖。从灵活的用笔中，很大程度上体现了任宝魁的审美意趣和创作风格。

在任宝魁的作品里连绵起伏的山体上挂着几棵松树，墨浓而重，十分显眼。山体则用细笔勾勒筋骨，用水墨晕染山体的体面结构，墨色氤氲，骨、血、肉俱全。任宝魁的作品用笔雉拙，注重物象的体积感，画面虚实、疏密有致，形成较强的空间感；构图也比较有特色，在长篇巨作上常用题款来补充画面的空白，使画面更加完整。

黄山

任宝魁将笔墨寄情在山水之中，怀着一颗对传统敬畏之心，感受着自然造化，采用独特的笔墨样式记录着现实，表达的内心情感。在山川自然中陶冶自我性情，又驱动了笔墨的变革，这也许就是任宝魁山水画风格的独到之处吧。