外国诗歌赏析/《流浪者》[意大利]翁家雷蒂

翁加雷蒂，G.，意大利诗人。[1]

生于埃及亚历山大，卒于意大利米兰。父母亲是意大利人。在非洲度过童年和少年。1912年到巴黎，同法国象征派文人和意大利未来主义者结识。1914年到意大利，开始在未来主义刊物上发表诗歌。1915～1918年第一次世界大战期间，到前线作战。翁加雷蒂最初的两部诗集《被埋葬的港口》(1916)、《覆舟的愉快》(1919)，抒发人的孤独、痛苦，感叹人生仿佛触礁遇险的小舟，覆舟却激起人对生活的向往。在诗歌形式上，翁加雷蒂采用象征主义诗歌的某些特点，善于运用想象、隐喻，偏爱富有节奏和刺激的短诗，竭力挖掘个别词语蕴含的意义、感情。法西斯统治时期，翁加雷蒂发表诗集《时代的感情》(1933)，表达诗人和同时代人意识到时代的“灾难”、因文明遭到威胁而产生的忧伤以及对人的命运的思索。1936年，翁加雷蒂去巴西，在圣保罗大学主持意大利现代文学讲座。1939年，他的儿子去世。诗集《悲哀》(1947)抒写失去儿子的巨大悲痛。1942年返回意大利，在罗马大学教授意大利现代文学，继续写作诗歌。在诗集《福地》(1950)、《呼喊和风景》(1952)、《老人笔记》(1960)中，个人的孤独、忧伤与第二次世界大战给人类造成的悲剧感互相交织，组成贯串诗歌的主题曲。在艺术上，翁加雷蒂继续探索诗歌的形式，抛弃原先偏爱的短诗，汲取意大利古典诗歌韵律的特点，熔G.莱奥帕尔迪抒情诗歌和C.波德莱尔象征派诗歌的特色于一炉。他的全部诗作以《一个人的一生》为题汇总在一起。翁加雷蒂先后翻译了W.莎士比亚、J.拉辛、S.马拉梅等的许多作品。

《诗歌原文》

在人世间

每一个

角落

我全没有法子

栖身

我足迹所至

任意一处

陌生的

地方

心头不由蟠曲

悒闷

诚然

许久以前

它已使我惯于

容忍

日复一日隐遁

我这个飘零的

陌生人

我归来了

从饱经忧患的

岁月

安享哪怕

生活的片刻

欢悦

觅得一块干净的

土地

(吕同六　译)

【赏析】

同样是翁家雷蒂的战争诗，这首《流浪者》在形式上追随《卡尔索的圣马丁诺镇》，短小精悍，通俗易懂，语言简练凝重，具有法国象征派诗人马拉美和阿波利奈尔的韵味。不同的是，《卡尔索的圣马丁诺镇》写的是社会的悲剧，《流浪者》则着眼于描写个人的凄惨命运，抒发个人的孤独和悲伤。

全诗分六节，第一节描写流浪者无处栖身的惶恐。世间没有一个角落能够安身，这就是无可归依的流浪者最典型的写照了。战争的残酷使人们东奔西突，世界偌大，但就是没有一块安静的地方。战争带来的毁灭不仅使得外在的世界千疮百孔，让人无处容身;它更造成人们的流离失所、动荡漂流、苟且偷生，造成心灵的无奈、陌生和淡漠。因此，即使能找个陌生的地方暂时躲避，也只能换来这片刻的、不知何时就会失去的安宁，也无法为死寂的心灵带来慰藉和温暖。

诗人接下来写因战争而失去防御力量的无所适从，而对流浪生活的容忍，只是对自己无法掌握自己命运的无可奈何。《卡尔索的圣马丁诺镇》写战争扼杀人的生命;《流浪者》则从另一个层面描述在战火的笼罩下，活着的人们的心灵也受到极大摧残，即使战争结束，这种阴影也一直挥之不去。战争留下的疮痍，也让这个流浪者无限抑郁。这个“日复一日隐遁”的流浪者，即使在战争结束后，也一样迷惘悲怆，也没能“安享哪怕/生活的片刻/欢悦/觅得一块干净的/土地”。

翁家雷蒂这首关于“流浪”的诗歌，不属于西方游吟诗歌的传统。游吟诗人在精神层面更多是属于“自我放逐”，主动“走向孤独的道路”(黑塞语);翁家雷蒂塑造的流浪者，却明显不是这种类型：“他”向往生活的安宁，希望寻得一块没有硝烟的土地，却因为战争而被迫背井离乡，四处流浪。这种身不由己的流浪没有任何“诗意”可言。黑塞给自我放逐者许了一个光明的前景：“相信吧!在你的/道路的尽头会出现故乡。”可翁家雷蒂笔下的流浪者，即使从饱经沧桑的流浪生涯回到故乡，也不能安享生活片刻的欢悦，因为，正如他在《卡尔索的圣马丁诺镇》所描写的，“鳞次栉比”的房屋，经战火冲击，只剩“断垣残壁”，诗人众多的朋友，存活下来的也“屈指可数”。

翁家雷蒂认为诗歌应该力求和谐和协调，这使得他喜欢用简短有力、错落有致的句子来表达个人的内心世界。与诗人其他作品不同，这首《流浪者》没有神秘的隐喻描写，而是用直白的语言，为人们勾勒出一幅流浪者在战争威胁下凄凉、悲惨的生活画面，充满悲痛与怜惜。

(吴丽萍)