「孙文启」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

孙文启，又名悦奇号四友堂主人。籍贯；北京通州。生于1949年2月。大专学历，现任中国美术家画院副院长，中国书画研究院理事，中国美协会员，北京市书协会员，中国三峡画院一级画师。

1992年发起并组织中国首届《运河儿女情》书画大赛，其书法作品《满江红》获特别奖。

1993年参加“路魂杯”“美林杯”“水浒杯”其花鸟作品牡丹均获一等奖。

1994年其作品《君子之交》获第二届黄崖关国际艺术大赛二等奖。

1995年举办“五人行”书画联展，同年受聘于山东天香书画院客座教授。

1996年，参加第二届运河书画大展，其作品《华冠数风流》获二等奖。

1997年至1999年其书画作品入编《中国书画大典》、《中国书画集萃》、《跨世纪中国艺术家大典》等。其作品先后在日本东京、巴西圣保罗、韩国首尔、德国汉堡、法国巴黎及台湾、香港等地巡展。

2001年至2006年组织创作大型历史长卷《古运回望图》，受到当时党和国家领导人的接见并给予高度评价。

2009年参加建国60周年全国书画大展，其作品《白梅》获二等奖。

2010年在北京鸟巢金色大厅举办个人书画展。

2011年被中国时代风采征评组委会评为“中国时代德艺双馨艺术家”。

2012年出版个人书画专辑。

2015年在纪念世界反法西斯胜利及中国抗日战争胜利70周年全国书画大赛中其作品《盛世和平》获二等奖。

【作品鉴赏】

花有魂 鸟有意 人有情

李芳

当我决定要为孙文启先生写这篇文章的时候，始终想不出一个非常恰当的标题来表达我对他的画作概括，这让我觉得一时无从下笔。可是，在我读了他的画作，同时又看到了一篇关于他的文章后，就采用了“花有魂，鸟有意，人有情”这九个字作为我文章的标题，也许这个标题有点平淡，但我是觉得却能恰如其分地概括了孙文启画作的内在特点。

读别人的评价文章对我也是一种享受，更是一种启发，也能从中受益，尤其是别人站在一定的高度对另一个人的概括和评价，不说是字字如金，也是恰到好处，十分中肯。在我读了关于孙文启先生如何勤奋创作，如何走向成功的这篇文章之后，我被深深地感染了。孙文启先生的刻苦和追求，是他成为当今画坛名家的真实写照，一个人的功成名就，往往就是他不断探索的结果，不断创新的结果。我挑选出文章的精华部分，再次呈现给读者，我觉得并不多余，而且是让大家再次认识这位有着军旅生涯且又从事过民警工作，而又因为有文化品位且又从事过群众文化工作，最后以书画作为奋斗目标和终身追求的成功人士。文章是这样说的：“读孙文启的花鸟作品，给人一种清新丽雅，爽朗而率真、似一股春风扑面而来沁人心脾的强烈感受，使人感到不同于流俗的抓人神采，一笔一画、一招一式都涌动着强大的生命力和感召力，十分耐人寻味。”有人说画如其人，我虽然没有见过孙文启本人，可是，我通过读他的画作，从中可以看出他为人为画的品格和气质。花本无魂，是画家以天然丹青调出的自然色彩描绘出花的形态；鸟本无意，是画家在物我之间寻求出的一种特殊情感；于是乎，花的魂被点了出来，鸟的意被写了出来，人的情也就融入了花鸟之中。我不知道孙先生在作画时的状态，但我完全可以想象出他作画时进入的一种忘我境界。创作，无论是美术作品还是其他的艺术形式，虽然每一个人方式不同，习惯不一样，但在进行创作之前，创作者最基本的要对所描述的对象，也就是创作的物体有一个认知的过程。在这个谁知的过程中，创作者把握其内在的精神，带着这种感悟，然后才能进入创作的程序。要想把自己所描绘的对象以感人的自然之态呈现给广大读者，那么，创作者本人首先要对自己所描述的对象有一种特殊的情感。如果没有情感的话，那么，你创作出的作品一定是苍白无力的。画山要有山的气概，写水要有水的柔情，同样，你画鸟一定要画出鸟的意韵来，让鸟是灵动的，精神的，有着一定质感的活体。我读孙先生的《杨柳春风》这幅画，使我于寒凛中有一种暖融融的感觉。料峭的寒风中，那微微泛绿的杨柳枝条在轻风中展示着她柔美和舒缓，也许，那两只染墨的肥鹅带着缠绵和柔意感受一个春天的融融气息，一只兴奋地向天歌，一只在为舒展着自己的体态作妩媚状。这幅画格调清新，用笔洗练，而画意又独出心裁。也许那一声向天长歌在赞美一个春天的到来，也许，那一声向天长歌在唤醒还在冬眠的种群。也许，那一声长歌在讨好自己的主人，这是一幅自然和谐的新春写意，在简洁中让我们从中体味春天的美好与温馨。

花有魂，

每一片花瓣都带着笑意。

花有魂，

每一朵都藏着心事。

而花的魂，

不是惜花的人感受到的，

花的魂，

不是爱花的人能够触摸的，

花的魂，

是惜花爱花又画花的人，

长期与花对话的结果，

那花魂，

在画家的笔下，

飘动着一缕缕

袭人的清香。

不是吗，如果你进入画家的画室，可以看到一种别样的情趣。画台上绽放着花，墙上开放着花，就连画家的脸上、心上都有花的净容。爱花的人可以选择自己所欣赏的花，爱花的人可以精心去养花，而画花的人，既爱花，又养花，又画花。他是用心去养花，用心来绘花，于是，是画家给花以魂灵，让花香四季，让观者心动。

鸟有意，

鸟在歌唱。

鸟歌唱自然，

歌唱春天，

鸟的歌唱是一支优美的旋律，

这旋律给人柔和之美，

美于自然。在自然中，

音乐家感悟出音符在跳动，

诗人感悟出诗情在燃烧，

而画家以他有声有色的体验，

感悟出鸟的情意来，

与人 与天地，

亲近而相知。

《双栖》是一幅充满温情的写意画，一对体态玲珑的山雀儿歇息在一块山石上。清新的空气，清丽的自然，让双栖的鸟儿有一种留恋感，有一种踏实感，有一种自豪感。我不知道鸟儿在企望什么，是画家所赋予的一种思想吗？是清风拂竹的声响让它们感受出一种美妙的音乐自山间流泻？还是一缕阳光穿过稀疏的竹叶碰撞出的声响让它们感受出不尽的温暖？应该说生活在这样的一种环境里，是鸟们的福祉，它们已经习惯了这种清新的环境，没有外界干扰，没有噪杂的纷扰，有的只是安定与和谐。这是一首赞美诗，这是一阕清新隽永的小令，意境优美，让观者如品茶，如尝酒，每每都有醉人的感觉。

同是一种事物，同是一种环境，为什么有的人却没有独特的感受，而在孙文启先生看来，那一瓣一朵，那一枝一叶，都含有情，带有意呢？这就是一个人的追求，一个人奋斗目标使然。一个以经营服饰为职业的人进商店，逛商场，他的眼里看到的都是服装的产地，服装的式样，服装的价位，因为他的职业习惯让他对服饰有了敏感的观察力。那么，作为一个画家也有着自己的职业习惯。画山水，要对山水有情意；画花鸟，要对花鸟有情感。他观察花鸟也罢，他写意花鸟也好，都带着深深的情怀，把花的魂画出来，把鸟的精神和趣味展示出来。一个人的职业习惯养成，不过是出于他这个职业的爱好，而对于一个从事艺术的人来说，首先他应该是有天资的，只是这个天资是他在长期的生活中受到熏陶和感染后更加突出罢了。通过阅读文章我知道孙文启先生出生在农村，农村的自然风光陶冶了他，磨炼了他，在走进军营后，对艺术的爱好和追求，让他的乡村生活得到了充分的发酵，渐渐地，那种纯美的清香就会在一定时候得到了释放。孙文启的生活释放就是他长期的素材积累和生活观察，那就是对大自然的一片真情。于是，在他的笔下，才有如此生动的花鸟，而他画出的花鸟又是那样的情趣盎然，感人心魄。

2009年初冬于颖水斋