【SACA】拥有两件国宝，十二件重要文化财，审美开挂是什么滋味？
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黑色是一束光 （3/3）：显赫的收藏序列
安宅英一的眼 The Eyes of Ataka Eiichi
▲ 宋，油滴建盏，大阪东洋藏，国宝，安宅英一旧藏。
安宅英一 Atata Eiichi（1900 － 1994），战后日本十大商社之一的安宅产业株式会社董事长，“安宅收藏”（Ataka Collection) 的灵魂人物。他是很多传奇人物背后的大老板，仇炎之、坂本五郎都曾经为安宅先生服务过。
素以沉默寡言闻名的安宅先生，对于自己毕生一千多件的东洋陶瓷收藏并没有留下只言片语。确实，一个缔造了自己的陶瓷帝国与审美，一个收藏序列里就有两件日本认定为国宝，十二件重要文化财的陶瓷大师级人物是不需要亲自开口讲话的。安宅先生生前的左右手，日本大阪东洋陶瓷博物馆前馆长伊藤郁太郎感慨道：“安宅收藏是具有罕见艺术天才的卓越收藏家安宅英一缔造与管理的，未能完成而有不朽的伟大作品。”
安宅的收藏，韩国陶瓷占一大部分，中国陶瓷品有144件，其中大部分成就了大阪市立东洋陶瓷美术馆的主心骨，成为镇馆序列。本文拟介绍安宅收藏的中国陶瓷，并探讨伟大审美大师安宅英一的品味与慧眼。
▲ 宋，油滴建盏，大阪东洋藏，国宝，安宅英一旧藏。
打开安宅收藏的图录的时候，映入眼帘的中国陶瓷堪称精美绝伦，件件是同类中的佼佼者。由此可见安宅先生不是靠专攻某个窑口，或者钻研某一个学科获得的知识，其收藏的哲学是一条黄金线，这条黄金线代表了安宅先生认为其美不美的判定标准。他没有套路，没有“招”，他的英明完全来源于他犀利和自带审美的双眼，大阪为他的序列出版的一本画册，就叫做——“安宅英一的眼 / The Eyes of Ataka Eiichi”。
这样的收藏的一大特点是整个序列生动活泼、丰富多彩，华丽又充满着人性的光辉，具有强大的包容性和感染力。藏品与藏品之间在美的程度上有绝对的关联，能感受到挑选者安宅先生信手拈来的优雅收藏品味，以及其收藏中的乐趣。不因经济价值而被忽略，不为主流的趣味所撼动，这样一种带着感性和理性共同出发的自信且坚毅的收藏态度，具有强大的启发性和示范作用，为人类美术以及整理工作做出了卓越、难以替代的贡献。
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▲ 北宋，汝窑水仙盆，大阪东洋藏，安宅英一旧藏，东方陶瓷学会展览。
世界上仅存的六件水仙盆其中一件，作为传世汝窑，其身份地位不言而喻。对比起大量出土的窑址汝窑，传世汝窑（heirloom ru）的价值要珍贵的多。传世，则代表其通过了宋徽宗赵佶本人眼睛审美认可的，过了天子黄金线的产品。这些产品经过最后的赋值，成为了风流天子的遗产，这个与窑址就地掩埋的残次品，并非同个级别。
▲ 南宋，木叶吉州斗笠盏，重要文化财，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
这件木叶之前的推送有介绍过，这次配上底图的五色彩光图片。该件吉州这样一来，加上描银梅花、七彩虹膜、重要文化财、完整叶片这几个关键词，已经大摇大摆进入世界级神品的殿堂。
▲ 南宋，龙泉粉青凤耳瓶，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
日本从11世纪以来开始珍惜我国的青瓷，十个世纪以来不间断的审美诉求和收藏心得，使得日本人当下对青瓷的理解不亚于中国。其认定的“砧青瓷 Kinuta Celadon”在全世界范围内都影响巨大，成为他们的龙泉青瓷审定黄金线。安宅的这件凤耳瓶，质量之高，可达砧青瓷之准，同类中的佼佼者。
▲ 元代，龙泉点彩飞青瓷玉壶春，国宝，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
飞青瓷点菜的审美，早期青瓷则多有出现，宋代时期短暂消失，元代的龙泉又开始采用了这种自由和活泼的表现形式。这件点彩玉壶春比同类釉色更莹润，点彩清晰灵动。飞青瓷点彩是一种比较容易被当下主流忽略的产品，但不妨碍其成为了日本的国宝，同类质量的飞青瓷至今依然罕见。
▲ 北宋，耀州窑嘟噜瓶，重要文化财，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
这件耀州窑嘟噜瓶，刻画流畅丰富，两束大牡丹下衬托双层莲瓣，使黄土高原的民俗气息浓烈的产品，生动了还原了当时北宋的能简能繁的审美自由。这件器物的精致度和罕见度都是难以超越的。
▲ 北宋，磁州窑绿釉白地黑搔落文瓶，重要文化财，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
钜鹿县的故事
磁州窑在民国的时候被广为宣传，因为巨鹿人掘地三尺找水对抗旱灾的时候偶然发现中国的庞贝古城钜鹿古城，磁州窑钜鹿样的瓷器大量外流，通过戴润斋(J.T. Tai)、卢芹斋 (C.T.Loo)、仇炎之(Edward T. Chow) 等古董商传播到日本、欧美。现在钜鹿的瓷器多藏于欧美博物馆和日本，中国并没有相关的研究。
磁州窑深深的影响了日本文化，甚至在瓷器的日文中，都采用了“磁器”，即，磁州窑的器物。这件绿釉白地黑搔落，指的是在白的化妆土上再施绿釉，黑色釉“搔落”，则是剔花减地的意思。这种对绿色的审美，非常古朴，是一件罕见的反应中国北方审美的重器，尺寸也是同类中的大瓶，作为重要文化财，是实至名归。这类器物，在当下的中国审美被严重忽略。
▲ 北宋，磁州窑白地黑搔落梅瓶，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
北宋磁县的精品，白地黑搔落，又称牡丹纹黑釉刻画梅瓶。黑白对比的装饰方法在北宋的磁州窑尤其流行，这件的工艺更为特别，在“搔落”的区域，白色化妆土再加上透明保护釉，使得整个黑白的对比非常的柔美，华丽。
▲ 北宋早期，定窑牡丹花卉梅瓶，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
这只定窑梅瓶是名品中的名品，所有的定窑画册里都不允许缺少的一件重器。双层莲瓣，牡丹花卉的纹饰，跟上面的耀州窑同款，属于北宋早期的产品，定窑在北宋早期的时候还是使用木材的柴烧，未开始使用煤炭，所以釉色纯白偏粉，整体器型非常的薄，是北宋时期的高质量特征。根据大阪的标注，瓶口极有可能是一个盘口（如上图的磁州白地黑搔落梅瓶），但可惜已经失去，虽然不是完整，但其本身闪耀的光辉已经足以使之名垂千古。
▲ 北宋早期，定窑萱草莲花大钵，重要文化财，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
这只定窑大钵依然是定窑里的佼佼者，安宅先生的眼光真是独到，内外满工刻画、卧足、大尺寸、北宋，都是重要的关键词。有一次笔者在伦敦佳士得总部隔壁的中国艺术品大行家David Priestley店里讨论北方的胎土，谈到五代到北宋的定窑都很薄，当时的胎土，烧造都是巅峰，胎骨淡淡发粉。看到大阪的照片有打光的照片，不仅感慨日本的研究之深刻，深谙定窑美的关键点。
▲ 北宋，牡丹纹定窑剔花嘟噜瓶，重要文化财，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
这个品种是定窑的罕见品种，与磁州窑的“搔落”风格互相印证、互相借鉴，这样的牡丹，莲花，再加“搔落”，无疑是北宋的风格，重要文化财，非常饱满的器，和无与伦比的质量。
▲ 唐代，仕女俑，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
安宅在唐宋的挑选上也是极具慧眼，这尊仕女俑尽管是中国人所谓的陪葬，但美与器物本身是否陪葬没有任何关系。现在越来越多的中国人摈弃了迷信的惯性，开始欣赏起这类唐代气息浓烈的雕塑了。
▲ 南北朝，鸡首龙柄执壶，大阪东洋藏，安宅英一旧藏。
这类执壶可能也是陪葬用的器物，产于六世纪的北方，釉面的质量保存的比较完好的，双重上釉的方法使得釉色极具变化，代表了当时北方青釉的最高水平，尺寸也是同类中巨大的，因此而珍贵罕见。
▲ 南宋，官窑八方瓶，大阪东洋藏，安宅英一旧藏，东方陶瓷学会，牛津阿什莫林博物館展览。
这只充满了故事与传承的官窑瓶，是仇焱之先生为安宅英一先生在欧洲拍场竞拍而来，东方陶瓷学会展览，牛津大学的博物馆也展览的神流传。但就算如此，也没有任何一件日本的官窑被评为重要文化财，美的角度和对固化的名窑的评判，日本人是清醒的，大部分落在了风骨傲然的北宋。世界上仅存两只，这只是釉色和整体更美的一只，另一只由苏富比以一亿港元拍出，刘益谦先生的龙美术馆收藏，也是一件伟大的事情。
南宋官窑瓶的轶事
坂本五郎先生当时几乎是用全家性命去赌的这件南宋官窑，他的母亲过世的时候他没有在身边，他发誓一定要买下这件瓶子去纪念自己的母亲。当时，坂本先生的最大客户其实也是安宅先生。在拍卖前，他到了日内瓦湖的仇炎之先生家里，仇先生一打开抽屉，就是几件官窑，这估计也激起了坂本先生'Fighting'的斗志。在拍卖现场，坂本与未知竞争对手抢到日月无光，最后还是失败了。结束的时候，仇炎之先生走到坂本身边，像长辈一样轻轻的打了他一拳，说到“笨蛋”。后来坂本先生才恍然大悟，这件瓶子就是安宅先生在背后委托的，是多少钱都要拿下的，并不是坂本先生可以抗衡的，而实际上，坂本先生就算买下了，也是只能卖给安宅先生了，可见其地位，这件事情也就传为佳话。
结语
安宅先生的一生从十大商社的传奇，到商社陨落都保持了高水平的“黄金线”的审美双眼，在卖藏品可以拯救自己的商社的情况下，选择了维护整个序列的完整。他94年的人生中，肯定意识到了美和知识的传播才是生命的真谛，而名利，只会消失在风中。
新年假期读以赛亚柏林（Sir Isaiah Berlin)先生的人性扭曲之柴，封底的评论写到：“读以赛亚柏林先生的文章，就像坐在一个漆黑的窗户前，看欧洲当代思想化身一场极其艳丽华美的烟花一样享受。”
最后，我想说透过安宅英一的眼，看着这些华美的器物，此刻我也仿似坐在一个漆黑的落地窗前，看着北朝、隋唐、北宋时代、元时代化身一场场无与伦比的艳丽烟花…… 绽放，重新点亮当下中国堪称为史上最黑暗的审美时代。
谨以此文，再次深切怀念安宅英一先生。
鸣谢：
玄青·古美術创始人友情分享提供的大阪博物馆实地图片