吴昌硕:将中国文人画中“诗书画印”的传统结合得天衣无缝 2024-06-08 04:24:03 吴昌硕(1844-1927)是中国近现代艺术发展史上承前启后的一代宗师,勇于创新的海上画派巨擎,他以极高的造诣,将中国文人画中诗、书、画、印的传统结合得天衣无缝,达到“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”的艺术境界,被艺界公推为西泠印社首任社长。吴昌硕沉潜于刻印,曾自述“自少至老,与印不一日离。”其篆刻融浙皖两派之长,参以邓、吴、赵诸家而归其本于秦、汉,达到了纯朴浑厚,出神入化的艺术境地,上海吴昌硕纪念馆近日以文图呈现了吴昌硕自刻的篆刻砚铭精粹。图文/上海吴昌硕纪念馆 澎湃新闻吴昌硕吴昌硕《吴》是印为大师的自用印之一。昌硕先生在艺术上既继承传统,又敢于创新,历代古玺印文布局一般是下重上轻,而该印却是左轻右重,突破了传统布局。“吴”字中“天”字之左笔看似与边线相合,而实与边线分开。该印虽小,仅仅一个字体饱满“吴”字就占据全部空间,气势雄厚,亦十分壮观。大师的作品在粗犷中见精细,勇于落刀且大胆创新。鲜鲜霜中菊 七十二岁《鲜鲜霜中菊 》印文“鲜鲜霜中菊”朱文,作四字格局,结字雍容朴茂,拙中见巧,透出《石鼓》神彩。边款:“一亭索刻,昌黎句,乙卯秋,老缶年七十有二”,诚为缶翁晚年精心为白龙山人王震所刻之力作。此印今藏于桐乡君匋艺术院,曾两次寓目,见刻画虽浅,却运刀凌厉多姿。虚素《虚素》“虚素”印侧刻一座僧造像。其上部一横中刻有“榻穿能坐,偈持无堕,易筋经法师传我,老缶铭。”其印顶款,刻有“凡智与言,从虚素生,则无邪欲也。壬子立秋后三日,缶道人刻于扈。”在顶款文字中,对印面 “虚素”二字的含义作了阐述与申发。只有虚其心,方可得其智,只有朴素无华,则人品德行高尚,也是吴昌硕在艺术与为人上的座右铭,故刻石以自勉。老夫無味已多時 七十九岁《老夫無味已多時》吴昌硕 七十九岁时印此为吴昌硕老人晚岁亲作之一。作品篆法圆融而雄健,布局疏密参差,体势自然,此印文字挪让与穿插间用,使印文在一气贯穿中别有掩映之趣,足见老人的巧思。行刀则转运灵活,凸显笔意锋颖。缶翁晚年为人刻印渐少,但七十岁以后仍屡作自用印以抒发人生感怀。可见他“自少至老,与印不一日离”的自述,确非虚言。半倉 吴育之印 四十二岁《半倉》《 吴育之印》 四十二岁作缶公为大儿吴育所刻。吴育,生于一八七三年,殁于一八八八年,终年十六岁。吴育少年时甚聪慧,缶公对其期望甚高。缶公因自号“老倉”故授其子别号为“半倉”,认为育儿才华已可及己一半。因时隔久远,现吴育留下的存世作品已罕见,而昌硕先生的一方“莫鐵”印一侧款遗留了吴育唯一存世的石佛造像印款,署款“無量壽佛吴育敬刻”,其构图线条流畅,刀法熟练。且飮墨瀋一升 六十六岁且飮墨瀋一升 六十六岁“且飮墨瀋一升”印是吴昌硕先生于1909(己酉)年为好友闵咏翊所刻。墨瀋即墨水。《隋书礼仪志》记:“字有脱误者,呼起席而立。书迹滥劣者,饮墨水一升。”原意是对字迹滥劣者的惩罚,就是罚饮墨水一升。后用于文人自谦语,即在受夸奖后自谦学问还不够,还要多饮墨水之意。“且飮墨瀋一升”印是吴昌硕先生精典之作,此印在布局上显示了吴昌硕先生印面设计的博学。篆书饮字一般用“㱃”,而如以“且㱃”二字为一竖例和“墨瀋”二字一例为鄰,因四字横笔多而会使印面沉闷。而昌硕先生大胆的吸收前人少有在印面上用“飲”字的先例(如丁敬,赵之琛)又将食下部二斜笔改为一长竖和二短横,改橫气为直流,再是字下部二侧直笔几乎贴二側边,给印面留了大块红,与左侧“一升”二字的大块留红遥相呼应,增加印面的灵动。左右例的竖向流动之气更显得印面中例“墨瀋”二字的泰山压顶之穏重。蕪青亭長《蕪青亭長》昌硕先生自用印,为白文小印,侧款:“蕪青亭余蕪園亭名也,蒼石吴俊。”印无年款,疑为先生三十五岁前作品。风格参汉,字体取篆隶之间,尤其“蕪”字取隶体明显。印文布局上下紧左右松,疏通了印面气息。框线细如游丝,形直而曲。顶线底线更是若无实有作呈横波状,即显印面之高古,又破“蕪”、“亭”二字横线多而易生的呆滞。“蕪”字作隶体下部的四点及“長”字取汉篆,下部“己”取略圆势给横直线过多的印面带来了轻松。烏不爲烏《烏不爲烏》《烏不爲烏》一印,手法极其难排,“烏”字一大一小,“不”字缩短,却留大块红底,深得汉白文的神髓,雍容华贵,无与伦比,点画遒劲,斑驳处古色苍茫。用刀推其极自然,毫无拘束,使人看后觉得很舒服,这种炉火纯青的境地,诚然胸无万卷书者绝不能做到。总之,吴昌硕的一生,在艺术上是一位领袖,作出了万世师表的创新业绩,不可多得。得時者昌《得時者昌》得时者昌,失时者亡。出自《列子·说符》,可谓大师惜时如金,顺乎潮流。此印以汉印笔法和石鼓文笔意有机结合,在印面效果上参入封泥,线条有强烈的厚重感和力度感,自然天成,浑厚苍朴。章法上无刻意,信手拈来,如“者”字上部完全不对称,四字留红处可走马,全印平稳。故能成为开印坛新风影响至今。鐵斋外史《鐵斋外史》吴昌硕的篆刻作品中,可以看到许多是受他的绘画影响的。画外求画,印外求印,是先生艺术上的创新和智慧融合的结晶。实际上,他的诗、书、画、印四者之间是互相影响、互相渗透的。他在绘画中采用了繁简对比、刚柔对比、疏密对比,空间横竖对比。先生把以上艺术的对比,巧妙的运用于篆刻作品中,如“鐵斋外史”之印。此印以繁数笔划的“鐵”字为先,其下以简笔的“斋”字排列。其精典之处在于,以三组三角形的茅屋结构支撑,以达到力扛金鼎效果。“鐵”字之左,“外”字又是简笔,“斋”字的竖式空间与其左侧“史”字的横体空间等一系列睿智的组合,造成生动的排列对比,使一方印章犹如一幅气势恢宏的田园美景,方寸之印达到了千象万千的山水画意境。 版权声明:本文来源于网络 如涉及侵权请及时联系玉器鉴定专家删除! 赞 (0) 相关推荐 《吴让之印存》 <吴让之印存>为社西泠印社藏品,其印为魏稼孙所手抑,魏氏收藏金石文字甚富,精于鉴别,尤好集名人印作谱,当时名家多与友善,对赵之谦.吴让之刻印搜集尤勒,此册多为吴让之自用印,精品精抑,优美绝 ... 被誉为文人画最后高峰的吴昌硕,花卉画艳而不俗,好看在哪里? 清末,是一个非常混乱的年代,但却也是文人画家辈出的一个年代,于画坛而言,这个时期的画家也大多很有代表性,比如被视为"文人画最后的高峰"的吴昌硕. 吴昌硕是多才多艺的,篆刻.书法.绘 ... 中国文人画最后的一笔 溥心畲(1896年9月2日-1963)原名爱新觉罗·溥儒,初字仲衡,改字心畲,自号羲皇上人﹑西山逸士.北京人,满族,为清恭亲王奕訢之孙.曾留学德国,笃嗜诗文.书画,皆有成就.画工山水.兼擅人物.花卉及 ... 中国文人画里的岁寒三友 松竹梅--松,四季常青:竹,经冬不凋:梅,则迎寒开花,故合称"岁寒三友". 松.竹.梅做为中国文人画经久不衰的题材,经常一起出现在画中,取松茂而文.竹瘦而寿.梅寒而秀,是三益友之意 ... 中国文人画为何以禅宗为本 文人画以禅宗为宗,自晋唐之始重"神"与"气韵",注重心灵的虚静,以"外师造化,中得心源"为旨.文人画的写意笔法就如同写诗一样,它们都运用自己 ... 中国“文人画”最后的高峰,四条屏拍出千万天价 吴昌硕被誉为"文人画最后的高峰",其绘画上承徐渭.八大山人的笔墨而具自家神貌,下则启齐白石.刘海粟.潘天寿等花卉之风气,可谓开一代先河者,吴昌硕对于后世的影响巨大而又深远,而其大写 ... 中国文人画的审美超越 恽寿平作品 在中国文人画的审美中,"千树万树,无一笔是树.千山万山,无一笔是山.千笔万笔,无一笔是笔.有处恰是无,无处恰是有".(<南田论画>)文人画家在自己的绘画中体 ... 文人画:诗书画一体,领略明代绘画大师的诗情画意! 沈周题诗:苦忆云林子,风流不可追.时时一把笔,草树各天涯. 沈周仿倪瓒画,每次画了都有人说:又过头了,又过头了.诗中说是云林子风流不可追,一画倪云林就是一个,天一个地,完全不像.沈周性情所在,画倪云林 ... 廖庚鸿:浅议中国文人画写意精神 蓝鹰书画专注于文化领域,书画传播推广领先品牌. 廖庚鸿:浅议中国文人画写意精神 图文/廖庚鸿 中国文人画,萌芽于唐,兴盛于宋元.史称宋元为文人画的黄金时代.文人画,亦称"士夫画", ... 中国文人画之山水一一陈子庄 中国文人画之山水一一陈子庄 对陈子庄,喜欢的喜欢的不得了,不喜欢的不喜欢的不得了.当然也有人不是真喜欢,怕别人说他不懂画,只得装装格调:也不排除不喜欢的不是真不喜欢,而是被动于人云亦云. 陈子庄极富个 ... 「原创」陈子庄篇(中国文人画之山水一一陈子庄) [原创]陈子庄篇 中国文人画之山水一一陈子庄 想谈谈陈子庄. 对陈子庄,喜欢的喜欢的不得了,不喜欢的不喜欢的不得了.当然也有人不是真喜欢,怕别人说他不懂画,只得装装格调:也不排除不喜欢的不是真不喜欢, ...