浅谈康熙青花瓷器的特点

　　康熙在位61年，在政局稳定后，康熙开始了大力发展青花瓷。有人总结康熙青花瓷可以分为早期、中期以及晚期3个阶段，其胎釉在这3个阶段呈现出不同的特点。早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，底足有粘砂，不光滑现象，许多大盘的底足出现台阶的形状。

　　康熙青花的器型是比较丰富的，这个时期的器型形式变化多样，层出不穷，往往一种器型可以有多种不同的式样，以现实生活需要为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷、仿生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。康熙时期的大件琢器在清代也都是排在前列的，这和康熙时期器物成型方法日臻完善和技术日趋成熟有密切关系。

　　康熙青花瓷便是以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。而康熙青花分为早、中、晚三个时期，其中早期是康熙元年至康熙十九年，而中期是康熙二十年至康熙四十年，而晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器最为突出。

　　康熙中后期，民窑瓷器除了仿明代年款如“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等外，也少量书写本朝款，但与官窑款差别很大，字体软弱，不规范。多数瓷器有写堂名款的，如：碧云堂制、兴裕堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、拙存斋、白云堂依古制;也有写吉语款的，如：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、青玉宝鼎之珍、文章山斗等;更多器物只是在圈足内画双圈、树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝等。

　　康熙早期，朝廷唯恐瓷器损坏后连同本朝年号同弃于废土之中，故有“不尚尊号”的习惯。故很少具本朝年款者。而堂名，斋名和花押款却广为流行，还可见到绘制图案于外底上的器物，但其中的祭器，于外壁上可偶见纪年款。书写最多的当属前朝年款。瓷器于器底署本朝年款当始于明代永乐年间，虽在一部分宋瓷中见有底署“大观”、“政和”年号者，当属其滥觞。康熙十九年，清代官窑始建，同时也进入了康熙青花瓷发展的中期。同时也开始大量书写本朝年款，为六字“大清康熙年制”。四字“康熙年制”的青花楷书款，均书于器底和内心，其中可见的有单圈，双圈;无圈，双方框、双长方框、凹雕、凸雕、楷书、草书、六字三行，六字两行、四字二行等，还见有闲章款、双圈无字款、堂名款、吉语款、绘有如秋叶、团鹤之类的花押图记款以及完全无款者。到了康熙晚期，青花瓷器中的款识可谓繁杂多样除了已有的具本朝年款者，另有干支纪年款，吉语款以及大量的堂名、斋名款出现在了器物的底部。著 名的如“康熙辛亥中和堂制”等。图形花押者也可见到。

　　康熙晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

　　康熙青花之所以能“墨分五色”，很大程度上归功于康熙中期青花所使用的云南“珠明料”。这种钴料，其色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，再加上康熙中期的青花在绘画技法上有不少改革和创新，改变了明代青花单线平涂的传统方法，而是采用渲染——即“分水皴”的技法，并借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明，把远山近水、翎毛走兽、花草树木、人物神仙，描绘得十分传神，在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出多种色调，这才有了“墨分五色”巨大成就。