大山水、大气势、大境界,令人沉醉其中

2020-10-20 00:30:24

康庄的山水画给人的印象是大山水、大气势、大境界,高山耸立于飘渺的云岚烟雨之中,流泉飞泻于雄奇的丛山丘壑之间,自然流淌的潺潺小溪,烟雨苍茫的村舍,白云载山、云水相伴的千古悠悠,于博大壮阔中焕发着安详、和谐、宁静的神采。

康庄的山水画以象制景,以情造形,靠墨的浓淡,线的变化来营造画面的层次,极具自然寂肃之幽,古雅清逸之趣。看康庄的画作,挡不住的是迎面扑来的水汽,消不了的是长驱入耳的涛声,飞沫激扬、碧浪啸天,大有“ 乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪 ”之势,从而激起观赏者心中的阵阵波澜,再现祖国大好河山的壮美和大自然的静美,令人不禁沉醉其中。


康庄:字梦蝶,1945年生于济南,当代国画大家,早年从师于王天池、黑伯龙、弭菊田先生学画,1962年毕业于山东济南艺术学校美术专业。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,山东省文史研究馆馆员,山东省政协委员,山东省政协书画院副院长,济南画院名誉院长,山东开明画院院长,民进中央开明画院常务理事,济南市美术家协会顾问,山东画院院聘高级画师,香港特区国画院荣誉院士,英国皇家美术学院荣誉院士、客座教授,俄罗斯国立艺术家协会终身会员。

陈丹青/文

康庄先生是当代画坛著名画家,其作品以“温润”与“明快”构成了其山水画坛最鲜明的艺术风格。

“温润”与“明快”体现的是大朴不雕的自然之美。“走进自然,融入自然,顺其自然,自然而然,而后上升到道法自然那样一种境界。”康先生的此番感受异常深刻。

中国的绘画艺术一向专注于自然。写山写水,为自然山川造像,山水画作中常蕴含着画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。无论古今,人们都认同一个道理,就是大自然与生活是艺术的源泉。

从康先生画作中可以看出,“写生不是写那个纯粹的物象,也不是写那个纯粹的自我,是物我交融后激发出来的那个艺术境界,使每一笔形、每一块色都触碰到激动与活跃起来的那个兴奋点;是一个带有天赋秉性的生命体,在大自然美的驱动下高度发挥全然释放过程”。

“创新是传统的母亲,没有过去的创新就没有今天的传统,传统不仅能传得下去,而且能统得起来。”康先生“温润”与“明快”的绘画风格亦从传统和创新中来。绘画创作是人类内在精神和深层心理的外化,是传播画家思想的手段。

“艺术家要用独特绘画语言传达出自己对人生、对宇宙的感悟。山水画的创新,应秉承精于传统、勇于创新的宗旨。”因此,在康先生的作品中,不仅可以看出创新的影子,而且还能充分感受到他厚重的传统绘画修养。

康先生“温润”与“明快”的绘画风格同时从气韵和变化中来。山水画最讲究气韵。画中的气韵,是由画家的生命意识散发出来的。如果没有生命意识的关照,那么画家画的山水必无气韵。

“观摩一件作品,我们不应仅仅看作者在画面上画了什么,或写了什么,而应该透过表面看本质。一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以说好的作品是作者和观者共同完成的。”此言可谓精辟。

除了传递气韵,画家创作的永恒课题是变化——艺术手法的变化、笔墨技法的变化,以及立意构思、置阵布势、疏密聚散、枯湿浓淡的变化等。但这些变化不是刻意求新,而是画家厚积薄发的结果。

画家虽然不是思想家,但不能是没有思想的画家;画作虽然不是文学作品,但却不能是缺乏文学底蕴的画作。画中的每一笔都是用心灵、用心血去酝酿的。

为艺之道,也是为人之道。康先生“温润”与“明快”的绘画风格,一如其为人。画学即人学,画品即人品。历代画家在推重学养、技艺的同时,也特别推重人品。

只有人品高尚,才能使作品脱去俗气、火气、匠气,达到温润明快、大朴不雕的境界。“山水画家只有远离功力、淡泊从容,心与大自然贴的近些,离这个喧嚣的社会远些,才能在艺术上将笔墨延伸到更远处。”

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